Oświadczenie artysty

Oświadczenie artysty autorstwa artystki Moniki Bonadies

Oświadczenie artysty ( lub oświadczenie artysty ) to pisemny opis jego pracy. Krótki tekst ma na celu wsparcie ich własnej pracy, aby dać widzowi zrozumienie. Jako taki ma na celu informowanie, łączenie się z kontekstem artystycznym i przedstawianie podstaw pracy; ma zatem charakter dydaktyczny, opisowy lub refleksyjny.

Opis

Tekst artysty ma na celu wyjaśnienie, uzasadnienie, rozszerzenie i / lub kontekstualizację ich dorobku. Umieszcza lub próbuje umieścić dzieło w relacji do historii i teorii sztuki, świata sztuki i czasów. Ponadto stwierdzenie to ma na celu pokazanie, że artysta jest świadomy swoich intencji, świadomy swojej praktyki i jej miejsca w parametrach sztuki oraz otaczającego ją dyskursu. Dlatego nie tylko opisuje i lokuje, ale wskazuje poziom własnego zrozumienia przez artystę swojej dziedziny i twórczości. Oświadczenie artysty służy jako „istotne ogniwo komunikacji między tobą [artystą] a resztą świata”. Większość ludzi styka się z dziełem sztuki najpierw poprzez reprodukcję, a istnieje wiele elementów, których nie ma w reprodukcji. Dlatego konieczne jest, aby artysta wiedział, jak właściwie przekazać swoją pracę własnymi słowami. To, co artysta pisze w swoim oświadczeniu, może być wkomponowane w tekst na ścianie, ulotki na wystawie czy akapit w komunikacie prasowym. Oceny będą dokonywane zarówno na podstawie charakteru sztuki, jak i towarzyszących jej słów.

Artyści często piszą krótką (50-100 słów) i/lub długą (500-1000 słów) wersję tego samego oświadczenia i mogą je utrzymywać i korygować przez całą swoją karierę. Mogą być edytowane w celu dostosowania do wymagań określonych organów finansujących, galerii lub wezwań w ramach procesu składania wniosków.

Historia

Pisanie wypowiedzi artystów jest stosunkowo nowym zjawiskiem, rozpoczynającym się w latach 90. XX wieku. Pod pewnymi względami praktyka przypomina manifest sztuki i może po części z niego wywodzić. Jednak wypowiedź artystki generalnie przemawia raczej w imieniu jednostki niż kolektywu i nie jest silnie kojarzona z polemiką . [ potrzebne źródło ] Współczesny artysta może być raczej zobowiązany do złożenia oświadczenia w celu ubiegania się o zamówienia lub ubiegania się o szkoły, rezydencje, pracę, nagrody i inne formy wsparcia instytucjonalnego, w uzasadnieniu ich złożenia.

W badaniu przeprowadzonym w 2008 roku w północnoamerykańskich szkołach artystycznych i uniwersyteckich programach artystycznych Garrett-Petts i Nash odkryli, że prawie 90% uczy pisania wypowiedzi artystów w ramach programu nauczania; ponadto stwierdzili, że

Podobnie jak przedmowy, przedmowy, prologi i wstępy do dzieł literackich, oświadczenie artysty pełni istotną, choć złożoną rolę retoryczną: zawarte w propozycji wystawy i przesłane do kuratora, oświadczenie artysty zwykle zawiera opis dzieła, pewne wskazówki dotyczące kontekst historyczny i teoretyczny dzieła, podstawowe informacje o artyście i jego intencjach, specyfikacje techniczne – a jednocześnie ma na celu przekonanie czytelnika o wartości dzieła. Zawieszona na ścianie galerii wypowiedź (lub "dydaktyczna") staje się zaproszeniem, wyjaśnieniem, a często pośrednio elementem samej instalacji.

Jako temat

Co najmniej dwukrotnie wypowiedzi artystki były tematem wystaw galeryjnych. Pierwsza wystawa wypowiedzi artystów, The Art of the Artist's Statement , była kuratorowana przez Georgię Kotretsos i Marię Pashalidou w Hellenic Museum w Chicago wiosną 2005 roku. Przedstawiała prace 14 artystów zaproszonych do stworzenia dzieł sztuki oferujących wizualną komentarz na temat wypowiedzi artystów. Druga wystawa, Proximities: Artists' Statements and Their Works , została zainstalowana jesienią 2005 roku w Galerii Sztuki Kamloops w Kamloops w Kolumbii Brytyjskiej . Wystawa, której współkuratorami byli WF Garrett-Petts i Rachel Nash, poprosiła dziewięciu współpracujących artystów, aby odpowiedzieli na temat wypowiedzi artystów, biorąc jedną lub więcej wypowiedzi ich własnych artystów i pracując z tekstem (tekstami) w sposób dokumentujący , reprezentował oryginalne dzieło i opatrzył je adnotacjami, tworząc w ten sposób nowe dzieło. W 2013 roku Workshop Press opublikowało zbiór 123 wypowiedzi brytyjskiego malarza Toma Palina . Oświadczenia obejmowały okres 21 lat i były opatrzone przedmową Michaela Belshawa.

Wypowiedzi artystów były przedmiotem projektu badawczego socjologa Alix Rule i artysty Davida Levine'a dotyczącego profesjonalnego języka świata sztuki współczesnej. W swoim artykule International Art English z 2012 roku, opublikowanym w amerykańskim czasopiśmie artystycznym Triple Canopy , Levine & Rule zebrali i przeanalizowali tysiące komunikatów prasowych galerii , publikowanych przez e-flux od 1999 roku, próbując przeanalizować i zrozumieć specyficzny język profesjonalny świat sztuki. Od tego czasu stał się jednym z najbardziej rozpowszechnionych fragmentów internetowej krytyki kulturowej.

Zobacz też

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Artist%27s_statement&oldid=1135200500 ”