Ogdena Pleissnera

Ogdena Mintona Pleissnera
Urodzić się 1905
Brooklyn, Nowy Jork , Stany Zjednoczone
Zmarł 1983
Londyn, Anglia
Narodowość amerykański
Edukacja Liga Studentów Sztuki
Znany z malarz

Ogden Minton Pleissner (1905–1983) był amerykańskim malarzem, specjalizującym się w pejzażach i sztuce wojennej związanej z jego służbą w czasie II wojny światowej.

Biografia

Pleissner urodził się 29 kwietnia 1905 roku na Brooklynie w Nowym Jorku . Jego ojciec bardzo interesował się sztuką, zwłaszcza muzyką, a matka była znakomitą skrzypaczką, która studiowała w Niemczech. Kiedy miał jedenaście lat, przyjaciel dał mu pudełko z farbami wypełnione szeroką gamą kolorów. Dorastając, Pleissner spędził kilka lat w Wyoming , gdzie szkicował z życia i przez całe życie rozwijał miłość do przyrody, wędkarstwa i zachodniego krajobrazu. [ potrzebne źródło ]

Uczęszczał do Art Students League w Nowym Jorku od 1922 do 1926 roku, studiując pod kierunkiem Franka DuMonda i wkrótce potem zaczął uczyć w Pratt Institute . W latach trzydziestych Pleissner pracował głównie w olejach i stał się znany ze swoich zachodnich krajobrazów oraz obrazów Maritimes i Nowej Anglii. [ potrzebne źródło ] Narodowa Akademia Projektowania przyznała mu drugą nagrodę Hallgarten w 1938 r. za South Pass City ( Wyoming Ghost Town ).

Na początku II wojny światowej został mianowany kapitanem Sił Powietrznych Stanów Zjednoczonych i stacjonował na Wyspach Aleuckich jako artysta wojenny. Niesprzyjająca, wilgotna pogoda zmusiła Pleissnera do pracy akwarelami , ponieważ wysychały szybciej niż farby olejne . Ale Pleissner wspominał, że nawet akwarele były trudne do użycia w wilgotnym klimacie: „Wychodziłem malować te akwarele i było tak cholernie mokro, że nic nie wysychało… Wystawiałem kilka dużych prań, a potem biegłem do i z chat, w których się paliło, wysuszcie i znowu wyjdźcie”. [ potrzebny cytat ]

W 1942 Pleissner przyjął zlecenie od armii Stanów Zjednoczonych jako korespondent wojenny w służbie nieaktywnej zatrudniony przez magazyn Life . Po wojnie Pleissner nadal podróżował do Europy i Wyoming , malując sceny miejskie, pejzaże i tematy sportowe. [ potrzebne źródło ]

Pleissner był także dyrektorem i powiernikiem Fundacji Tiffany (patrz The Louis Comfort Tiffany Foundation ) .

Zmarł w 1983 roku w Londynie w Anglii. [ potrzebne źródło ]

W latach od jego śmierci prace Pleissnera stały się dość popularne wśród kolekcjonerów amerykańskiej sztuki sportowej i innych gatunków namacalnej Americany. Prace Pleissnera, zarówno olejne, jak i akwarelowe, są wysoko cenione, a jego obrazy konsekwentnie osiągają przyzwoitą cenę na aukcjach. W 2010 roku olej Pleissnera z 1938 roku, The Rapids , został sprzedany na aukcji za 345 000 USD, co stanowi nowy rekord, przewyższając poprzedni poziom 220 000 USD ustanowiony w 1996 roku.

Temat i styl

Pleissner był uważany za realistę , któremu nie przeszkadzał sentymentalizm. Zadowolenie Pleissnera z otoczenia, zainteresowanie otaczającym go światem i satysfakcja z jego rzemiosła są widoczne w mistrzowskim wykorzystaniu światła i koloru, które przenikają jego obrazy.

Rozwój Pleissnera jako artysty wizualnie rozwija się na ścianach galerii od jego wczesnych lat na Brooklynie, wakacji w Wyoming, wizyt w Nowej Szkocji i Connecticut oraz początków jako artysty sportowego. Jego pierwsze płótna przedstawiały góry Grand Teton w Wyoming, a najbardziej znany stał się dzięki akwarelom przedstawiającym sceny z Nowej Anglii.

II wojna światowa przyniosła istotny zwrot w karierze Pleissnera. Podczas II wojny światowej jego praca opierała się na przełomie w Normandii. Powojenni poddani Pleissnera zainteresowali się życiem miejskim we Francji, Włoszech i Hiszpanii. Pleissner miał precyzję i klarowność w sensie światła, które pojawia się w wielu jego obrazach. To, w połączeniu z wyborem wyłącznie elementów obrazkowych, które składają się na ogólną kompozycję, charakteryzuje jego twórczość.

Cytaty Pleissnera

„[Uważam się] za pejzażystę, malarza pejzaży, który lubił też polować i łowić ryby”

„Można powiedzieć, że obraz ma poczucie miejsca, ale w obrazie, pejzażu, dla mnie liczy się przekazany nastrój”.

„Mój przyjaciel z Nowego Jorku w Salmagundi Club zapytał mnie, dlaczego nie maluję akwarelami. Powiedziałem, że nie wiem jak, a on powiedział, że wszystko, co musisz zrobić, to trzymać deskę trochę pochyloną, aby po zmyciu koloru na papierze spływała w dół. Że byłam moją jedyną lekcją akwareli.

„Trudno powiedzieć, czy mam ulubione miejsce do malowania. Jest wiele fascynujących miejsc w Europie i tak wiele jest tutaj, w tym kraju. . . Niezależnie od tego, czy jest to Vermont, Normandia czy Paryż, naprawdę nie ma to większego znaczenia”. -1983 wywiad

„Vermont to zupełnie inny kraj. Na zachodzie przez całe lato mieliśmy prerie, krzewy bylicy, góry i śnieg. To dużo większy, dramatyczny kraj. Mam wrażenie, że jest to łagodniejszy kraj i dużo bardziej przyjazny. Myślę, że można tu znaleźć prawie wszystko do namalowania, wszelkiego rodzaju tematy, dramatyczne i bukoliczne krajobrazy. Prawie wszystko."

Używam koloru w moim malarstwie na różne sposoby. Neutralne kolory i jaskrawe kolory stworzą różne nastroje. Możesz podjąć ten sam motyw, ten sam temat, w różnych porach dnia lub w różnych porach roku. W niektóre dni będzie wyglądać bardzo kontrastowo i olśniewająco, a kolory będą jasne. Innego dnia mgła przetoczy się nad sceną lub będzie wcześnie rano lub później po południu lub wieczorem. Wtedy wszystko się zleje i nie będziesz miał tego potężnego efektu kontrastu, a zapanuje inny, łagodniejszy nastrój”. [ potrzebne źródło ]

„W czasie wojny zainteresowałem się Europą. Potem pojechałem tam i zrobiłem wiele szkiców, zwłaszcza we Francji, Włoszech i Anglii. Ostatnio byliśmy w Portugalii i Irlandii.”

Wyszedłem bardzo wcześnie i zobaczyłem wschodzące poranne słońce i długie cienie rzucane na wielką aleję Tuileries. Były tam wszystkie te krzesła, które były używane poprzedniego dnia z tym jednym mężczyzną, który siedział tam i czytał poranną gazetę, i pomyślałem, że dałoby to ciekawy obraz. Uzyskałem piękny efekt koloru i światła, więc go namalowałem”. „Często robię wstępne szkice do obrazu, ale wiele razy po prostu zaczynam w myślach duży obraz. Następnie mogę odnieść się do kilku szkiców, które wykonałem w przeszłości; część tego, część tamtego i część innego w gotowym dziele. Coś w rodzaju kompozytu, łącząc je wszystkie, aby wyrazić określone uczucie, które chcesz na płótnie”.

Gdzie znaleźć jego prace

Pentagon jest właścicielem jego głównej kolekcji sztuki wojennej, ale reszta jego osobistej kolekcji znajduje się teraz w Shelburne Museum .

Pleissner Gallery w Shelburne Museum zawiera 40 z 600 prac Pleissnera znajdujących się w muzeum na obrotowej wystawie. Galeria przedstawia akwarele i obrazy olejne ze wszystkich okresów kariery Pleissnera, w tym wczesne renderingi, zachodnie krajobrazy, prace z ogarniętej wojną Francji i Anglii oraz sceny sportowe. Przylegający pokój odtwarza jego studio w Manchesterze w stanie Vermont z jego płótnami, pędzlami i osobistymi pamiątkami.

Zobacz też

  • Muzeum Rockwella. Amerykańska sztuka zachodnia. Nowy Jork: Rockwell Museum, 1989, 65
  • [1]
  • [2]
  • Muzeum Shelburne'a. 1993. Muzeum Shelburne: przewodnik po zbiorach. Shelburne: Muzeum Shelburne, Inc.
  • Muzeum Shelburne'a [3]
  • „Ogden Pleissner, znany artysta i dobroczyńca muzeum (1905-1983)” (PDF) . Amerykański wędkarz muchowy . Manchester, VT: Amerykańskie Muzeum Wędkarstwa Muchowego. 11 (1): 28. Zima 1984 . Źródło 2014-11-19 .

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Ogden_Pleissner&oldid=1092321842 ”