Okuda San Miguel

Okuda San Miguel
San Miguel w 2017 roku
Urodzić się	Oscar San Miguel Erice ( 19.11.1980 ) 19 listopada 1980 Santander , Hiszpania
Narodowość	hiszpański
Znany z	Sztuka uliczna, rzeźba, malarstwo
Godna uwagi praca	Świątynia Kaosa

Okuda San Miguel (ur. Óscar San Miguel Erice ; Santander , 19 listopada 1980) to hiszpański malarz i rzeźbiarz znany ze swojego charakterystycznego stylu kolorowych geometrycznych wzorów przedstawiających zwierzęta, czaszki, ikonografię religijną i postacie ludzkie. Jest chyba najbardziej znany z malowania Świątyni Kaos w Llanera, Asturia, Hiszpania . Jego murale można zobaczyć na budynkach i obiektach na całym świecie w Indiach, Mali, Francji, Stanach Zjednoczonych, Japonii, Chile, Brazylii, Peru, RPA, Meksyku, Kanadzie, Maroku, Ukrainie i Hiszpanii.

Biografia

Interwencja Okudy w Walencji .

Urodzony jako Oscar San Miguel Erice w Santander w Hiszpanii , Okuda zaczął tworzyć rozpoznawalne graffiti wzdłuż torów kolejowych i na opuszczonych fabrykach w swoim rodzinnym mieście około 1997 roku. Po uzyskaniu tytułu Bachelor of Fine Arts na Uniwersytecie Complutense w Madrycie w 2007 roku zaczął tworzyć prace jego studio, co zaowocowało pokazami w Nowym Jorku, Berlinie, Londynie i Paryżu. Około 2009 roku zajął się również produkcją rzeźby. W 2011 roku jego rzeźba zaczęła przedstawiać kolorowe, często trójkątne wzory geometryczne, z których stał się znany. Jego wczesne prace skupiają się na ptakach, gwiazdach, nagich kobietach, czaszkach i twarzach. Wiele ludzkich postaci Okudy jest pomalowanych w skali szarości.

Okuda zyskał międzynarodową sławę po pomalowaniu wnętrza kościoła Santa Barbara w Llanera w Asturii w Hiszpanii w 2015 roku. Po tym, jak grupa darczyńców kupiła kościół i przekształciła go w skatepark, zgodzili się z Okudą pomalować wnętrze. Po swoim debiucie kościół został przemianowany na Świątynię Kaos. W 2015 roku zaczął również produkować trójwymiarowe rzeźby głów zwierząt z włókna szklanego z jego charakterystycznymi kolorowymi geometrycznymi wzorami. W następnym roku Okuda namalował kolejny opuszczony kościół z muralem 360 stopni w Marrakeszu w Maroku , który zatytułował „11 miraży do wolności”.

W 2017 roku Okuda został uznany przez Graffiti Art Magazine za jednego z najbardziej rozpoznawalnych współczesnych artystów miejskich. Jego prace plenerowe pojawiają się w Hiszpanii, Maroku, Miami, Paryżu, Edmonton, Vancouver i Toronto. Jego najwyższy mural na zewnątrz to wielotematyczny obraz na 23-piętrowym akademiku w Toronto, ukończony w 2018 roku.

W 2018 roku umieścił Air Land Sea serię siedmiu rzeźb wokół Boston Seaport w Bostonie, Massachusetts w Stanach Zjednoczonych. Jest to jak dotąd jego największa zainstalowana seria prac.

Charakterystyka jego pracy

Prace Okudy San Miguel charakteryzują się przede wszystkim geometrycznymi strukturami i wielobarwnymi nadrukami. Są one czasami kojarzone z szarymi ciałami i często zawierają postacie bez głów, odniesienia religijne, symbole, zwierzęta i gigantyczne głowy. Krytycy sztuki określają jego styl jako popowy surrealizm z wyraźnym ulicznym wpływem sztuki miejskiej, choć jego styl nie był wolny od kontrowersji.

Jego prace koncentrują się na sprzecznościach w egzystencjalizmie, sensie życia i fałszywej wolności kapitalizmu, w szczególności na konflikcie między nowoczesnością a naszymi ludzkimi korzeniami. Interesuje się pop-artem, zwłaszcza kinem i modą, a także światłem i kolorem innych kultur, co pozwala mu na włączenie wszystkich tych zainteresowań do swojego stylu. Czasami szuka inspiracji w wielkich dziełach klasycznych, takich jak Ogród rozkoszy El Bosco czy Mona Lisa Leonarda da Vinci. Jako źródła inspiracji wymienia René Magritte'a , Maxa Ernsta , Yayoi Kusamę , Takashiego Murakamiego i Hieronima Boscha .

Wybrane wystawy

Wystawy indywidualne

• „Konie i muzy” Hashtag Gallery, Toronto. Kanada 2018
• „Żadnych religii na niebie” Delimbo Art Space, Sewilla. Hiszpania 2018.
• „Wielobarwna równowaga między zwierzętami a ludźmi” Centre del Carme w Walencji. Hiszpania 2018.
• „Pałac Świętych Zwierząt” Palacete del Embarcadero, Santander. Hiszpania 2017
• „Sen Mony Lisy”, Paryż Adda&Taxie Gallery, Paryż. Francja 2017
• „AsiAfricalism” Galeria Kalembach, Amsterdam. Holandia 2016
• Galeria Underdogs „Vidas Inertes”, Lizbona. Portugalia 2014
• Galeria SC „Śnij albo umrzyj”, Bilbao. Hiszpania 2013
• „Nothing & Nobody & Nowhere” Espacio de arte La Sala, Saragossa. Hiszpania 2013
• „Nada ni Nadie” Sala Domingo, Lima. Peru 2013
• „Tęcza w ciemnościach” Espacio G3, Madryt. Hiszpania 2013
• „Witamy w 12/12/12” Fifty24MX, miasto Meksyk. Meksyk 2012
• „Welcome to Nowhere” El Bigote del Sr Smith, Barcelona. Hiszpania 2012
• Galeria SC „Prohibido Vivir”, Bilbao. Hiszpania 2011
• Galeria „Irrealismolandia” Iam w Madrycie. Hiszpania 2010

Wystawy zbiorowe

• „Wystawa z okazji 212-lecia sztuki”, 212 ARTS. Nowy Jork, USA 2018
• „Szkoda, że ​​tu nie byłeś”, skradziona przestrzeń. Anglia 2018
• „Wielkie otwarcie”, Galeria Mirus. Denver, USA 2018
• „Miejskie Targi Sztuki”. Paryż. Francja 2018
• Targi Sztuki „Kunst Rai Amsterdam”. Amsterdam. Holandia 2018
• Targi Sztuki „Art Madrid”. Madryt. Hiszpania 2018
• „Teriomorfizm V”, Galeria Kreisler. Madryt. Hiszpania 2018
• Targi Sztuki „Urvanity”. Madryt. Hiszpania 2018
• „Rise And Shine” Arcade Art Gallery, Kaohsiung, Tajwan 2017
• Targi Sztuki ARCO „Truck Art Project”. Ifema. Madryt. Hiszpania 2016
• Targi Sztuki „Just Mad”, IAM Gallery, Madryt. Hiszpania 2016
• „Przyjaciele i rodzina” Delimbo Art Space, Sewilla. Hiszpania 2016
• Galeria IAM „Theriomorphism III”, Madryt. Hiszpania 2016
• „La Art Show” Littletopia. Galeria ThinkSpace w Los Angeles. Stany Zjednoczone 2016
• „IamXUp&Coming” Galeria Kreisler w Madrycie. Hiszpania 2015
• „Zapas” Contemporanea. Galeria Finestra w Saragossie. Hiszpania 2015
• „Między światami” Corey Helford Gallery, Los Angeles. USA 2015
• „Superfine Art Fair” Miami Art Basel, Miami. USA 2015
• Aktywna Galeria Sztuki „Targi Sztuki Niedrogiej”. Hamburg. Niemcy 2015
• Aktywna Galeria Sztuki „Designers Open” w Lipsku. Niemcy 2015
• "PROJEKT 64" Pabillion 64. Artmossphere, Moskwa. Rosja 2015
• Thinkspace „LAX/LTW” atakuje Detroit. Wewnętrzna Galeria Stanowa, Detroit. USA 2015
• "RED. Ekspresjonizm" Galeria 19Karen. Złote Wybrzeże. Australia 2015
• Galeria „Większa mniejszość 2015”. San Francisco. USA 2015
• „Kalejdoskop” Mya Gallery, Londyn. Wielka Brytania 2015
• „RED. Ekspresjonizm” 19Karen Gallery, Gold Coast. Australia 2015
• „POP POP POP” Druga galeria powyżej, Hong Kong. Chiny 2014

Linki zewnętrzne

• Niegdyś zaniedbany dom „Rainbow Embassy” jest latarnią odrodzenia w Arkansas PBS NewsHour