Okwui Okpokwasili

Okwui Okpokwasili
Urodzić się ( 06.08.1972 ) 6 sierpnia 1972 (wiek 50)
zawód (-y) artysta, performer, choreograf, pisarz

Okwui Okpokwasili ( / oʊ k wi oʊ . i pisarz k p oʊ k w ə s ɪ l i / ; urodzony 06 sierpnia 1972), amerykański artysta, performer, choreograf Jej interdyscyplinarne występy opierają się na jej szkoleniu teatralnym, a swoją pracę opisuje jako „skrzyżowanie teatru, tańca i instalacji”. Kilka jej prac odnosi się do wydarzeń historycznych w Nigerii. Szczególnie interesuje ją pamięć kulturowa i historyczna oraz to, jak zachodnia wyobraźnia postrzega ciała afrykańskie.

Wczesne życie

Córka Igbo Nigeryjczyków , którzy przeprowadzili się do Stanów Zjednoczonych, aby uciec przed wojną domową w Nigerii pod koniec lat 60., Okpokwasili dorastała na Bronksie w Nowym Jorku. Uczęszczała na Uniwersytet Yale , gdzie poznała filmowca Andrew Rossiego , który nakręcił dokument o jej sztuce Bronx Gothic .

Kariera

Okpokwasili stał się kluczową postacią na nowojorskiej scenie tańca eksperymentalnego. Znana jest z kilku jednoosobowych występów i częstych kolaboracji z Ralphem Lemonem i Peterem Bornem, jej mężem. Born często reżyseruje i projektuje oświetlenie oraz inscenizacje spektakli Okpokwasili.

Znana jest również z roli w teledysku do albumu Jay-Z 4:44 stworzonym przez TNEG, firmę produkcyjną założoną przez Arthura Jafę.

W kwietniu 2017 roku wystąpiła w Mass MOCA , odpowiadając na masową instalację Nicka Cave'a, Until , wykonując taniec site-specific. Występ był współfinansowany przez Jacob's Pillow Dance ; choreograf Bill T. Jones wystąpił wcześniej w serii artystów odpowiadających na instalację Cave'a.

Zagrała rolę KK w filmie Josephine Decker z 2018 roku, Madeline's Madeline .

W roli teatralnej Okpokwasili zagrał rolę Hippolyty w produkcji Julie Taymor Snu nocy letniej Szekspira z 2013 roku .

Pracuje

Pent Up: taniec zemsty

To był jej pierwszy wspólny utwór z mężem Bornem. Zdobyła nagrodę New York Dance Award 2010 i nagrodę Performance Bessie 2009 za wybitną produkcję. Skupiając się na matce i córce, praca uwzględniała zderzenia kulturowe i pokoleniowe.

gotyk z Bronxu

W tym 90-minutowym, na wpół autobiograficznym przedstawieniu jednej kobiety, do którego również stworzyła choreografię, Okpokwasili gra dwie młode czarne dziewczyny rozmawiające o dorastaniu, poczuciu bezbronności i odkrywaniu seksualności. Gdy publiczność wchodzi, ona jest już na scenie i drży w ciemnym poślizgu. W końcu zaczyna mówić dialogiem dwóch dziewcząt w rozmowie.

Praca jest tematem filmu dokumentalnego Andrew Rossiego , który ma taki sam tytuł jak performans. Film rzuca światło na proces powstawania dzieła; zawiera klipy, na których Okpokwasili odpowiada na pytania publiczności podczas zwiedzania utworu, a także szczere dyskusje z mężem na temat rasy; i przedstawia jej rodziców i ich reakcję na jej sztukę. Krytyk kulturalny Hilton Als pochwalił ten utwór w recenzji Poor People's TV Room z 2017 roku . Utwór powstał na zamówienie Danspace Project i Performance Space 122 w 2014 roku.

kiedy wrócę, kto mnie przyjmie

Występ grupowy z udziałem siedmiu artystek śpiewających, mówiących i tańczących, utwór ten został wystawiony w podziemnym magazynie Fort Jay na Governors Island w lipcu 2016 roku w ramach The River to River Festival . Spektakl zawierał fragmenty badań nad historią Nigerii w odniesieniu do kobiecych ciał, które posłużyły do ​​stworzenia Poor People's TV Room . Podczas dwugodzinnego występu widzowie mogli poruszać się po przestrzeni jaskini wojskowej, a performerzy poruszali się po przestrzeniach instalacji. Praca została zamówiona przez Radę Kultury Dolnego Manhattanu.

Pokój telewizyjny dla biednych ludzi

Niniejsza praca podejmuje tematykę kobiecych ruchów oporu w Nigerii, a konkretnie wojny kobiet w 1929 roku, kiedy kraj znajdował się pod panowaniem brytyjskim, oraz porwania 300 uczennic w 2014 roku przez Boko Haram . W ramach tego projektu Okpokwasili zbadała również przemysł filmowy w Nigerii, znany jako Nollywood , biorąc pod uwagę reprezentacje kobiet w kinie, gdzie krzyżują się kultury afrykańskie i zachodnie.

W wywiadzie udzielonym Jenn Joy dla magazynu Bomb Okpokwasili stwierdził, że utwór „opowiada o krytycznej nieobecności, którą odczuwam, gdy dochodzi do tragedii - na przykład porwania dziewcząt przez Boko Haram i wojny kobiet w Nigerii. Moja praca nie jest wyraźnie o niesamowite kobiety z północnej Nigerii, które zjednoczyły się, by zawstydzić swój rząd, aby zrobił coś, by odzyskać te 300 uprowadzonych dziewcząt. Afrykańskie kobiety są nie tylko ofiarami kolonizatorów i opresyjnych lub skorumpowanych rządów. Budują kolektywy, opowiadają się i walczą o to, by być widocznymi przez długi czas. Nie chcę robić pracy dokumentalnej - ale nie chcę też, aby te kobiety zniknęły. Mój artykuł dotyczy widoczności ”.

Jako główny wpływ wymieniła nigeryjskiego powieściopisarza Amosa Tutuolę , który jest znany z włączania elementów folkloru Joruba do swoich dzieł.

Badania przeprowadzone przez Okpokwasili dla Poor People's TV Room zaowocowały także Siedzeniem na głowie mężczyzny , pracą, którą artysta prezentował na Biennale w Berlinie w 2018 roku.

Nagrody i wyróżnienia

Okpokwasili otrzymała kilka nagród Bessie za swoje kreacje, w tym za prace, które sama napisała i opracowała. W 2018 roku została stypendystką MacArthur Fellow , prestiżową nagrodą „Genius Award”, która ma umożliwić odbiorcom dalszy rozwój ich talentu.

Rezydencje

  • 2013: New York Foundation for the Arts Fellowship w choreografii
  • 2013: Wizytujący artysta w Rhode Island School of Design z Ralphem Lemonem
  • 2014–15: Program przedłużonego życia Rady Kultury Dolnego Manhattanu
  • 2016: Dotacja na Kapitał Kreatywny
  • 2015–17: Artysta na zlecenie Randjelovic / Stryker w New York Live Arts

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Okwui_Okpokwasili&oldid=1141674292 ”