Olivera Kilbourna

Olivera Kilbourna
Urodzić się
Olivera Percivala Kilbourna

1904
Zmarł 1993
Narodowość brytyjski
Edukacja
Robotnicze Stowarzyszenie Edukacyjne Robotnicze Stowarzyszenie Edukacyjne Związek Górników Ashington
Znany z Malarstwo górnicze
Godna uwagi praca Moje życie jako Pitman
Ruch
współczesna Malarstwo figuratywne

Oliver Percival Kilbourn (6 października 1904 - kwiecień 1993) był brytyjskim górnikiem, malarzem i członkiem-założycielem Grupy Ashington .

Powszechnie uważany za najbardziej znanego artystę grupy, Kilbourn wykorzystał doświadczenia zdobyte podczas pracy w kopalniach i reprezentował je w swojej pracy artystycznej. Jego głównym wkładem w Ashington Group było skupienie się na sztuce nowoczesnej .

Wczesne życie i rodzina

Kilbourn urodził się w 75 Chestnut Street, Ashington i był piątym dzieckiem Jamesa Smitha Kilbourna i Mary Hannah Chilton. Po ukończeniu szkoły podstawowej trzy dni po swoich trzynastych urodzinach rozpoczął pracę jako górnik w kopalni Duke Pit w Ashington. Kiedy Kilbourn miał jedenaście lat, jego ojciec miał wypadek w dole i uszkodził mu plecy. Nigdy więcej nie pracował. Kilbourn miał zostać „mniej więcej żywicielem rodziny, utrzymującym całą rodzinę za czternaście szylingów tygodniowo, dopóki [jego] siostry nie znajdą pracy”.

Wydobywanie węgla

Kilbourn pracował w kopalni Duke przez jedenaście lat, aż do jej zamknięcia. William Feaver pisze, że po zamknięciu kopalni Duke „Kilbourn przeniósł się do pobliskiego kopalni Ellington, gdzie w wieku dwudziestu czterech lat został rysownikiem węgla. Pozostał w Ellington przez resztę swojego życia zawodowego, stając się rysownikiem ratowniczym podczas II wojny światowej Wojna i marnotrawca, odpowiedzialny za utrzymanie dróg oddechowych w kopalni”. Kilbourn wycofał się z górnictwa w 1968 roku.

„Spędziłem, powiedzmy, około jednej trzeciej mojego życia w półmroku. Twarz teraz. Poszedłeś rano i było bardzo, bardzo nisko. Niektóre szwy miały tutaj około dwóch stóp. Cóż, byłeś na swoim na kolanach, czasem leżąc na plecach lub na boki, i cieszyłeś się, że możesz trochę rozprostować nogi”.

Grafika

Począwszy od połowy lat dwudziestych Kilbourn „uczęszczał na zajęcia zorganizowane przez Ashington Miners 'Union, a następnie WEA i właśnie tą drogą zapisał się na kurs docenienia sztuki Roberta Lyona w październiku 1934 r.”.

W trakcie zajęć Grupa Ashington skupiła się na historii sztuki oraz własnym środowisku i sposobie życia: węglu. Czerpiąc w dużym stopniu z warunków panujących w kopalniach węgla i stylu życia górników, Kilbourn stworzył dzieła sztuki, które odzwierciedlały jego doświadczenia.

„Myślę, że kluczowym czynnikiem w naszym długim życiu był fakt, że nigdy nie byliśmy grupą komercyjną, ale zachowaliśmy nasz idealizm. Myśleliśmy, że robimy coś, czego nikt inny nie może zrobić. nad ziemią w górniczej wiosce, którą znaliśmy tylko my. Życie toczy się dalej, a my je malujemy… Zabawna rzecz, kiedy już namalujesz obraz, czujesz, że jest on częścią twojego życia.”:

Siedem lat po wzięciu udziału w wystawie w Durham Kilbourn rozważał stworzenie wizualnego wspomnienia swoich doświadczeń, „zaczynając jako chłopiec z pomponami na maszynach do cięcia węgla sprężonym powietrzem w 1917 r. szuflada, szuflada ratunkowa i marnotrawca”. Podczas opracowywania jego projektu „wspomnienia zostały skierowane do szczegółowej narracji”. „My Life as a Pitman” stało się wystawą w 1977 roku i zostało uznane za „odpowiednik kolorowych chińskich scen wiejskich z północy”.

Pismo

Oprócz produkcji sztuki, Ashington Group utrzymywała publikację zatytułowaną The Ashington Collieries Magazine . Wydanie z października 1937 zawiera „An Approach To Modern Art” Kilbourna.

„Podejście do sztuki współczesnej”

Artykuł Kilbourna zawiera krótką historię XIV-XV-wiecznej szkoły holenderskiej, sztuki francuskiej i impresjonistycznej oraz ich związku z użyciem koloru, cieniowaniem i tym, co miały przedstawiać. Jego pochwała dla każdego ruchu artystycznego potwierdza jego uznanie dla sztuki, która dała nam „obrazy umiejętnie wykonane i pełne bogactwa ornamentów”. Kilbourn przypisuje francuskiemu malarzowi Cézanne'owi „otwarcie nowych dróg doświadczenia zmysłowi artystycznemu” i nadanie „pełniejszego znaczenia artystycznej ekspresji”. Ale Kilbourn pisze, że

„do tej pory rozważaliśmy rozwój sztuki nowoczesnej z punktu widzenia wybitnych artystów. Ale myślę, że nie zrozumiemy w pełni ruchu nowoczesnego, jeśli nie zdamy sobie również sprawy z tego, że warunki życia wokół nas — naukowe, ekonomiczne i domowe — mają tendencję wpływać na twórczość artysty”.

Jak widać w pracach Kilbourna, sztuka współczesna może odzwierciedlać warunki, jakich doświadczają artyści. Oceniając sztukę współczesną, Kilbourn mówi, że należy lekceważyć standardy wyznaczone przez „wczesnych mistrzów” i oceniać ją „w taki sam sposób, w jaki stosujemy nowoczesną ekspresję artystyczną, taką jak moda w strojach czy wyposażenie domu”. Główna różnica między dziełami „wczesnych mistrzów” a dziełami współczesnych artystów polega na tym, że „współczesna praca jest prostsza i bardziej bezpośrednia”. Kilbourn konkluduje: „Ale zastanawiam się, czy oceniamy współczesny obraz tak życzliwie, jak powinniśmy?”

Przede wszystkim Kilbourn mówi, że w miarę jak cywilizacja stawała się coraz bardziej złożona, sztuka stawała się coraz bardziej złożona. Sztuka może być prosta i nadal być sztuką, ale musi być oceniana przez „stosowaną nowoczesną ekspresję artystyczną”, ponieważ nowe warunki mogą wpływać na sztukę.

Życie osobiste

Oliver Kilbourn był żonaty z Margaret Isabel (Peggy; 1914–2006) 20 listopada 1952 r.

Godne uwagi wystawy

  • Muzeum Woodhorn i Archiwa Northumberland
  • Midland Group, Nottingham, 1977: „Moje życie jako pitman”

Godne uwagi prace

Źródła

  • Feaver, William. „Grupa Ashington (akt. 1934–1983)”. Oxford Dictionary of National Biography. Oxford University Press, październik 2008, dostęp 7 maja 2013 .
  • Feaver, William. Malarze Pitmanów . Np: Northumbria, 2010. Drukuj.
  • Kilbourn, Oliver. „Podejście do sztuki współczesnej”. The Ashington Collieries Magazine Uznanie Art.X (1937): 272+. Masowa obserwacja online. Sieć. 7 maja 2013 r.

Linki zewnętrzne