Oskar Oiwa

Oscar Oiwa
Lato 2010 Zdjęcie: Luna
Urodzić się	sierpień 1965 Sao Paulo , Brazylia
Narodowość	Brazylijczyk, Amerykanin
Edukacja	Szkoła Architektury i Urbanistyki Uniwersytetu w São Paulo
Znany z	malarz, plastyk, architekt

Oscar Oiwa (po japońsku : 大岩オスカール ) to brazylijsko-amerykański artysta wizualny.

Portret drzewa, 1997, aluminium, farba, wys. 3 m, Stacja Hongodai, Jokohama

Fasola (Feijao), 2000, żeliwo, stal nierdzewna, 180 x 230 x 50 cm, Sapporo Dome, Hokkaido

Ogrodnictwo (Manhattan), 2002, olej na płótnie, 227 x 555 cm, Narodowe Muzeum Sztuki Nowoczesnej, kolekcja Tokio.

Tęcza, 2003, olej na płótnie, 227 x 555 cm, kolekcja Takamatsu City Museum of Art, Kagawa

Ogród kwiatowy, 2004, olej na płótnie, 227 x 555 cm, Hiroshima City Museum of Contemporary Art / kolekcja prywatna, Tokio

Kita Senju, 2008, olej na płótnie, 227 x 444 cm, kolekcja Muzeum Sztuki Współczesnej XXI wieku, Kanazawa

Rysunek ścienny Woods, 2019, 4 x 27 metrów, Muzeum Sztuki Współczesnej XXI wieku, Kanazawa

Time Shipper, 2020, Yangpu Riverside Park, Szanghaj

Instalacja Dreams of a Sleeping World, 2020, University of Southern California, Pacific Asia Museum

Biografia

Oscar Oiwa urodził się w São Paulo w Brazylii jako syn japońskich imigrantów. Uzyskał tytuł BFA (1989) na Wydziale Architektury i Urbanistyki Uniwersytetu w São Paulo . Oiwa był pod wpływem komiksów, sztuki i czasopism przez całą swoją młodość, a także miejskie środowisko jego miejsca urodzenia. podczas studiów został asystentem Biennale Sztuki w São Paulo . Oiwa zorganizował swoją pierwszą indywidualną wystawę jeszcze na studiach, a wkrótce potem wziął udział w 21. Biennale Sztuki w São Paulo (1991). Przez całą swoją karierę uczestniczył w sztuce na całym świecie, zaczynając od miasta, w którym się urodził, a następnie przeniósł się do Tokio w 1991 roku po ukończeniu uniwersytetu. Po dziesięciu latach spędzonych w Japonii, przerwanych rocznym pobytem w Londynie w 1995 roku, przeniósł się do Nowego Jorku w 2002 roku i od tego czasu uczynił to miasto swoją bazą operacyjną. W swojej karierze twórczość Oiwy obejmuje wszystko, od tradycyjnych obrazów olejnych, tekstów i obiektów artystycznych po interaktywną immersyjną sztukę, eksperymentalny projekt VR, fikcyjne instalacje oparte na narracji, sztukę publiczną i produkcję książek.

Jego prace były wystawiane na całym świecie, z pracami w wybranych kolekcjach publicznych, w tym między innymi (w) Narodowym Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Tokio (Tokio), Muzeum Sztuki Współczesnej w Tokio (Tokio), Mori Art Museum (Tokio), Muzeum Sztuki Współczesnej Miasta Hiroshima (Hiroszima), Muzeum Sztuki Współczesnej XXI wieku, Kanazawa (Ishikawa), Muzeum Sztuki Uniwersytetu Stanowego Arizony (Arizona), Fundacja Księcia Alberta II z Monako i Muzeum Sztuki Współczesnej Uniwersytetu w São Paulo (USP) . W swojej karierze otrzymał wiele nagród, w tym stypendia Fundacji Pollocka-Krasnera, stypendium Fundacji im. Johna Simona Guggenheima (2001), stypendium Asian Cultural Council w 2002 roku oraz stypendium indywidualne Fundacji Gottlieba (2021). W 2019 roku otrzymuje Medal Honoru od Jego Cesarskiej Mości Cesarza Japonii.

Wczesne życie (1965–1991), São Paulo

Oscar Oiwa urodził się w São Paulo w 1965 roku i tam też się wychował, od wczesnych lat interesował się sztuką. Zaczął brać udział w konkursach graficznych w gimnazjum, zdobywając główną nagrodę w konkursie na plakat dla studentów ostatniego roku. Jako nastolatek nadal doskonalił swoje umiejętności, aktywnie angażując się w rysowanie do gazetki szkolnej, wykazując się naturalnymi umiejętnościami i późniejszą skłonnością do karykatury, a także rysując karykatury oraz kontynuując udział i wygrywając wszelkiego rodzaju konkursy plastyczne.

Podczas studiów na Uniwersytecie w São Paulo jego spojrzenie na świat poszerzyło się. Pracując jako asystent znanych artystów na Biennale w São Paulo, gdzie artyści tacy jak Keith Haring , Anselm Kiefer i Tony Cragg byli obecni, miał kontakt ze sztuką współczesną i został zainspirowany do zostania artystą aktywnym na arenie międzynarodowej, nadal zgłaszał prace do konkursów i wykorzystywał nagrody pieniężne jako fundusze na przyszłe projekty. Latem 1989 roku, w wieku 23 lat, stworzył Whale1 i Whale 2, podkreślając zestawienie rzeczywistości i iluzji swoich prac z tego okresu, tworząc namalowany wirtualny obraz szczegółowej głębi na płaskim papierze Kraft. Prace te są reprezentatywne dla wczesnego etapu jego kariery artystycznej i wystawiał je na Biennale w São Paulo w 1991 roku jako artysta reprezentujący Brazylię. Oiwa nadal brał udział w małych wystawach i ukończył studia w 1989 roku, wkrótce po podjęciu decyzji o przeprowadzce do Tokio w 1991 roku po ukończeniu studiów

Życie w Tokio (1991–2002)

Będąc pochodzenia japońskiego i mówiącego trochę po japońsku, Oiwa przeniósł się do Tokio w 1991 roku, po ukończeniu uniwersytetu, w czasie upadku bańki gospodarczej w Japonii, z nadzieją na poszerzenie horyzontów poza małą artystyczną społeczność São Paulo. Po studiach na wydziale architektury i urbanistyki znalazł pracę jako asystent w architektonicznym biurze projektowym w Tokio. Podobała mu się ta praca, ze społecznym znaczeniem architektury w przeciwieństwie do świata sztuki. Pracując na pełny etat, w wolnym czasie nadal zajmował się sztuką. Pomimo tego, że nie był dobrze zaaklimatyzowany w japońskim świecie sztuki, zaczął organizować wystawy zbiorowe i małe wystawy indywidualne, ciężko pracując nad zwiększeniem wydajności i podniesieniem jakości swojej pracy oraz powoli budując karierę w Japonii.

W 1995 roku spędził dziesięć miesięcy w Londynie jako artysta-rezydent w ramach programu Fundacji Delfina , gdzie przyjął malarstwo olejne i rozwinął swoje umiejętności malarskie. Okazał się cennym okresem nauki, nie tylko jako okazja do życia w Europie, ale także do studiowania europejskich obrazów olejnych w muzeach, ale nie mógł przyzwyczaić się do Londynu. Okres ten oznaczał zmianę stylu malarstwa Oiwy z akrylu na oleje, a także przejście z malowania na sklejce na płótna bawełniane. Spowodowało to również zmianę jego stylu z malowania z użyciem solidnych, twardych linii na kolorowe prace z bardziej miękkimi liniami, co zaowocowało głębszymi warstwami i złożonymi pracami odzwierciedlającymi większe ciepło w jego pracach poza tym punktem.

Po powrocie do Japonii Oiwa nadal malował olejami i stopniowo brał udział w kolejnych wystawach zbiorowych w japońskich publicznych muzeach sztuki, takich jak Muzeum Sztuki Współczesnej w Tokio i Muzeum Sztuki Prefektury Shizuoka na początku XXI wieku. To był punkt zwrotny w jego karierze, ponieważ jego dzieła również zaczęły się sprzedawać, a on miał więcej zagranicznych pokazów. Wkrótce zadomowił się w Tokio, ale wkrótce zdecydował się przenieść do Nowego Jorku.

Życie w Nowym Jorku i globalizacja (2002 – obecnie)

Po uzyskaniu w 2001 roku dotacji przyznanej przez Asian Cultural Council i John Guggenheim Memorial Foundation, Oiwa planował przenieść się w tym roku do Nowego Jorku, jednak w związku z wydarzeniami z 11 września i wybuchem wojny w Ameryce, odłożył plany na później. 2002. Przeprowadzka do Nowego Jorku była dla niego szansą na przemyślenie swojej pracy w Japonii i relacji z ludźmi. Ponownie założył swoje studio w Williamsburgu na Brooklynie i po początkowym zgłaszaniu się do konkursów bez rezultatów, z większą intensywnością przeciwko konkurencji, skupił swoją energię na produkcji swojej sztuki i w połączeniu z poznawaniem ludzi w czasie, jego wysiłki w końcu odnieśli korzyści. Obecnie ma prace wystawiane na całym świecie, w Ameryce Południowej i Azji, ale także poza nią, i nadal pracuje w swoim studio w Nowym Jorku.

Motywy i styl

Prace Oiwy często wywodzą się z obserwacji otaczającej go rzeczywistości. Można to rozumieć w sensie dosłownym, jak często maluje krajobraz miejski miast, w których mieszkał i które odwiedził w swoich pracach, ale miesza własne perspektywy i wyobraźnię w swoich przedstawieniach miejskiego świata, skupiając się na tym, co jest przeoczony. Często pojawia się perspektywa z góry, a Oiwa często wybiera przedstawienie swojego pomysłu na dużych obrazach, które wykorzystują widok z lotu ptaka lub metodę rysowania, od jego podstaw w architekturze i charakterystycznych oraz wielu jego pracach, ale także skupiają się na tym, co jest przeoczony.

Oiwa również obserwuje i przedstawia bieżące wydarzenia i problemy społeczne w swoich dziełach przez pryzmat swojego obiektywu i doświadczeń. Jego prace obejmują tematy od wojny i imigracji, wywodzące się z historii jego rodziny i imigracji, po globalizację, przyrodę i środowisko. Jest to widoczne w pracach takich jak jego seria Ogrodnictwo, kolorowych pejzażach z mnóstwem kwiatów unoszących się nad pejzażem miejskim z motywami natury, urbanizacji i wojny w warstwowej narracji, a także w wielu innych. [] Istnieje również stałe zainteresowanie tematem światła i ciemności, a Oiwa stwierdził, że „Nie byłoby światła bez ciemności”. [2] Od używania powtarzających się obrazów chmur i dymu do rozpuszczania światła i ciemności w swoich pracach, do używania różnych mediów, w tym kompozycji złotych i srebrnych liści, brokatu i świateł LED zarówno do odbijania, jak i emitowania światła, bawi się światłem, jednocześnie odważnie wykorzystując powstałe w ten sposób kolory. Oprócz technik związanych z przedstawianiem światła w swoich pracach, często przedstawia ten temat z motywem Kota Cienia i Królika Światła widocznym w kilku jego pracach.

Prace Oiwy przedstawiają nam świat dobrze nam znany, a jednak zupełnie nieoczekiwany. Jak często się mówi, jest to świat zbudowany z niepodobnych lub przeciwstawnych elementów, które, choć całkowicie różne, współistnieją. Za fascynacją, jaką dzieła Oiwy budzą w tak wielu ludziach, kryje się oryginalność i rozległość wizji, z jaką łączy on te niezliczone elementy – innymi słowy ich amplitudę.

Wielu pisarzy sztuki nazwało jego twórczość krytyką globalizacji. Oiwa twierdzi jednak, że globalizacja nie jest całkiem zła. W rzeczywistości ten podróżujący po świecie artysta może być uosobieniem globalizacji; jego dzieło jest spojrzeniem na nasz świat jednocześnie od wewnątrz i od zewnątrz.

Wybrane wystawy

Oiwa miał ponad 50 wystaw indywidualnych na całym świecie od 1985 roku

• 2022 – „Gdybym mieszkał w…”, Nigdzie, Nowy Jork
• 2020 – „Sny o śpiącym świecie”, USC Pacific Asia Museum , Pasadena
• 2019 – „After Midnight”, Mizuma, Kips & Wada Art, Nowy Jork
• 2019 – „Czarno i jasno”, Cadillac House, Nowy Jork
• 2019 – „Podróż do światła”, Muzeum Sztuki Współczesnej XXI wieku, Kanazawa
• 2019 – „Oscar Oiwa”, Hangar Art Centre, Bruksela
• 2019 – „Oscar Oiwa”, Maison de la culture du Japon à Paris, Paryż
• 2018-Wypełniona światłem Ginza, Tokyo Gallery, Tokio
• 2018 – „Oscar Oiwa in Paradise-Drawing the Ephemeral”, Japan House, São Paulo
• 2018 – „Światło z lasu”, Galeria Keumsan, Seul
• 2016 – „Świat jest pełen światła”, Art Front Gallery, Tokio
• 2011 – „Po północy”, Thomas Cohn Gallery, São Paulo
• 2011 – „Oscar Oiwa”, Narodowe Muzeum Sztuki, Rio de Janeiro
• 2009 – „Kuchnia azjatycka”, BTAP, Pekin
• 2008 – „Sny śpiącego świata”, Muzeum Sztuki Współczesnej Tokio / Muzeum Sztuki Prefektury Fukushima, Fukushima / Miejskie Muzeum Sztuki Takamatsu, Kagawa (−2009)
• 2007 – „Fire Shop”, PPOW, Nowy Jork
• 2006 – „Niewidzialny odruch”, Ikeda Museum of 20th Century Art, Shizuoka
• 2006 – „Ogrodnictwo z Oscarem Oiwą”, Arizona State University Art Museum, Arizona (−2007)

Publikacje

•   Oiwa, Oskar (1995). Sztuka po raz pierwszy . Skydoor Inc., Tokio. ISBN 4-915879-22-4 .
•   Oiwa, Oskar (2000). ART&ist , Gendaikikakushitsu Publishers, Tokio. ISBN 4-7738-0014-3 .
•   Zeitlin, Marylin (2006). Ogrodnictwo z Oscarem Oiwą: nowe obrazy , Muzeum Sztuki Uniwersytetu Stanowego Arizony , Phoenix. ISBN 0-9777624-2-4 .
•   Chinzei, Yoshimi i Yamashita, Yuji (2008). Oscar Oiwa: Malarstwo w dobie globalizacji , Gendaikikakushitsu Publishers, Tokio. ISBN 978-4-7738-0801-8 .
•   Chinzei, Yoshimi; Bucci, Angelo i Minemura, Toshiaki (2009). Kuchnia azjatycka , Tokyo Gallery + BTAP, Tokio/Pekin. ISBN 978-4-904149-00-3 .
•   Komatsuzaki, Takuro. Zeitlin, Marylin. Crivelli Visconti, Jacopo i Oiwa, Oscar (2016). Stworzenie świata , Kyuryudo Art-Publishing, Co., Ltd., Tokio. ISBN 978-4-7630-1611-9
•   Oiwa, Oskar (2000). Journey to the Light , Muzeum Sztuki Współczesnej XXI wieku, Kanazawa, Kyuryudo Art Publishing, Tokio. ISBN 9784763019141 .

Linki zewnętrzne

• Witryna Oscar Oiwa Studio