Otwarty formularz
Forma otwarta to termin ukuty przez Heinricha Wölfflina w 1915 roku w celu opisania charakterystycznej cechy sztuki barokowej przeciwstawnej „formie zamkniętej” renesansu . Wölfflin wstępnie zaproponował kilka alternatywnych par terminów, w szczególności „a-tektoniczny” i „tektoniczny” (również swobodny/ścisły i nieregularny/regularny), ale zdecydował się na otwarty/zamknięty, ponieważ pomimo ich niepożądanej dwuznaczności lepiej rozróżniają między oba style właśnie ze względu na ich ogólność. W otwartej formie, charakterystycznej dla malarstwa XVII wieku, styl „wszędzie wskazuje poza siebie i celowo wygląda na nieograniczony”, w przeciwieństwie do samoistnej bytu formy zamkniętej, w której wszystko „wszędzie wskazuje z powrotem na samo". Generalnie w kompozycjach zamkniętych XVI wieku dominuje pion i poziom oraz opozycja tych dwóch wymiarów. Z kolei malarze siedemnastowieczni umniejszają znaczenie tych opozycji, tak że nawet jeśli są obecne, tracą swoją siłę tektoniczną. Z kolei przekątna staje się głównym narzędziem służącym do negowania lub zaciemniania prostokątności przestrzeni obrazu.
Chociaż termin ten pojawił się po raz pierwszy dopiero w tej książce, podstawy tej koncepcji zostały już wyartykułowane przez Wölfflina w 1888 r. we wcześniejszej książce Renaissance und Barock . Parowanie zamknięte/otwarte było jedną z pięciu par przeciwstawnych kategorii, aby kontrastować różnice między tymi dwoma okresami. Pozostałe to linearność i malarstwo , płaszczyzna i głębia , wielość i jedność, przejrzystość i niejasność.
Koncepcja została wkrótce przyjęta w innych dziedzinach. Chociaż zdaniem Wölfflina architektura mogła być tylko tektoniczna, a więc „zamknięta”, pojęcie otwartości znalazło się w teorii architektury już w 1932 roku, kiedy Helmuth Plessner wygłosił w Niemczech wykład o architekturze modernistycznej z okazji dwudziestej piątej rocznicy powstania Deutscher Werkbund .
Zasadniczo dynamiczny charakter medium filmowego był postrzegany jako zasadniczo otwarta forma, w przeciwieństwie do zamkniętej formy wybranych „ fostów ” z tego samego filmu, które można było docenić za ich obrazową kompozycję.
Źródła
- Kaleta, Holger. 2004. „Dekompozycja kontinuum dźwięku: serializm i rozwój z perspektywy genetyczno-fenomenologicznej”, przekład Jerome Kohl . Perspektywy nowej muzyki 42, no. 1 (zima 2004): 84–128.
- Plessner, Helmuth . [1932] 2001. „Wiedergeburt der Form im technischen Zeitalter. Vortrag auf der 25-Jahr-Feier des Deutschen Werkbundes am 14. Październik 1932”. W Helmuth Plessner, Politik — Anthropologie — Philosophie: Aufsätze und Vorträge , pod redakcją Salvatore Giammusso i Hansa-Ulricha Lessinga, 71–86. Übergänge 40. Monachium: Fink. ISBN 9783770535163 . Tłumaczenie na język angielski autorstwa Jonathana Blowera jako „Rebirth of Form in the Technical Age”. Sztuka w tłumaczeniu 3, no. 1 (marzec 2011): 37–52.
- Podro, Michał. 2010. „Wölfflin, Heinrich”. Grove Art Online (dostęp 28 września 2012).
- Przeczytaj, Herbert Edward . 1945. Płaszcz w wielu kolorach: eseje okolicznościowe . Londyn: George Routledge & Syn.
- Witcombe, Christopher LCE 2013. „ Sztuka i teoria w barokowej Europie: styl renesansowy i barokowy (Heinrich Wölfflin) ”. Historia sztuki 344 (jesień). Sweet Briar, Virginia: Sweet Briar College (dostęp: 28 grudnia 2015).
- Wölfflin, Heinrich . 1888. Renaissance und Barock: Eine Untersuchung über Wesen und Entstehung des Barockstils in Italien . Monachium: Theodor Ackermann.
- Wölfflin, Heinrich. 1915. Kunstgeschichtliche Grundbegriffe: das Problem der Stilentwicklung in der neueren Kunst . Monachium, F. Bruckmann. Wydanie piąte, Monachium: Hugo Bruckmann Verlag, 1921.
- Wölfflin, Heinrich. 1950. Zasady historii sztuki: problem rozwoju stylu w sztuce późniejszej , przekład Marie D. Hottinger. Nowy Jork: Dover Publications.
Dalsza lektura
- Eco, Umberto . The Open Work , przetłumaczone przez Annę Cancogni, ze wstępem Davida Robeya. Cambridge: Harvard University Press. ISBN 0-674-63975-8 (tkanina); ISBN 0-674-63976-6 (pbk).