Paula Devensa

Paula Devensa
Urodzić się 1965 (wiek 57–58)
Maastricht, Holandia
Narodowość Holenderski
Edukacja Akademia Sztuk Pięknych
Alma Mater Akademia Jana van Eycka
Znany z Artysta
Styl Współczesny

Paul Devens (ur. 1965 w Maastricht , Holandia) jest holenderskim artystą współczesnym. Mieszka i pracuje w Maastricht.

Opierając się na podejściu opartym na badaniach w ramach swojej praktyki artystycznej, Paul Devens opracowuje zbiory prac, które łączą elementy dźwiękowe i architektoniczne. Generując i kolekcjonując nagrania audio specyficzne dla miejsca, Devens aktywnie bierze pod uwagę przestrzeń fizyczną i kontekst społeczny. Czyni to metodą „akusmatycznego słuchania”: wybierania aspektów z konkretnych sytuacji i wdrażania ich w nowej, często poddając krytyce sytuację pierwotną. Jego badania przejawiają się w dźwiękowych instalacjach, interwencjach architektonicznych, performansach oraz wydawnictwach CD i winylowych. Obecność publiczności traktuje jako integralną część swoich instalacji i performansów. Jego praktyka artystyczna nawiązuje ponadto do infrastruktury wokół wartości, uprzedzeń i kodu w społeczeństwie obywatelskim.

Biografia

Paul Devens studiował na Akademii Sztuk Pięknych i Akademii im. Jana van Eycka w Maastricht. Odbył rezydencje m.in. w Kunstenus Hus w Oslo i Pepinières Europeènnes pour Jeunes Artistes w Grenoble. Od czasu do czasu pracuje jako kurator i doradca, oprócz nauczania na studiach licencjackich w MaFAD .

Poprzednie wystawy indywidualne to Les Brasseurs (Liège, 2019); bb15 (Linz, 2016); Muzeum Sztuk Pięknych (Split, 2015); Z33 , Z-out (Hasselt, 2012); Galeria Diapason (Nowy Jork, 2011); OCA/ISP (Oslo, 2004).

Jego prace były również wystawiane, pokazywane i prezentowane na wystawach zbiorowych w Ctrl_Alt_Del (Stambuł, 2003, 2005, 2007); Kunsthal Charlottenborg (Kopenhaga, 2010); D-0 ARK Biennale Bośni i Hercegowiny (Sarajewo, 2013); Pokaz jerozolimski (Jerozolima, 2014); Synapsa stymulująca, EMAA (Nikozja, 2015); Hacking Habitat (Utrecht, 2016).

Praktyka artystyczna

Prace Paula Devensa wywodzą się z długotrwałych badań nad tym, jak warstwy historyczne, polityczne i społeczne określonego kontekstu mogą być przetwarzane za pomocą dźwięku w odniesieniu do roli architektury w danym krajobrazie. Jego badania terenowe owocują instalacjami dźwiękowymi, które pokazują sytuację społeczną miejsca w sposób integrujący głos mniejszości politycznych, w konsekwencji wzmacniając zmianę tego, co uważa się za „rzeczywistość”.

W trakcie swojej artystycznej kariery nieustannie eksploruje nowe wizualne i dźwiękowe słownictwo, aby uchwycić znaczenie chwili i miejsca. Język ten jest tworzony przez ekonomiczne, historyczne lub polityczne okoliczności, które wpływają na pracę. Przekształcenie oryginalnej informacji w dzieło sztuki odbywa się poprzez proces wyodrębniania dźwięku z pierwotnego kontekstu, ręcznego formowania go i przedstawiania w nowym kontekście, w celu nadania aktowi zapisu nowego znaczenia. W ostatnich projektach wykorzystuje radio, co pozwala mu docierać do (lokalnych) społeczności i angażować je.

Pracuje

Jego najbardziej godnym uwagi dorobkiem jest seria „Folly”, zrealizowana odpowiednio w 2015 i 2016 roku. Obie prace wykorzystują architekturę jako metaforę, aby pokazać zmianę w historii. Pierwszą instalacją z serii jest drewniana makieta opuszczonego sklepu w niedostępnej, kontrolowanej przez ONZ strefie buforowej podzielonego miasta Lefkoşa / Lefkosia na Cyprze. Gdy makieta się zmniejsza, odtwarzana jest kompozycja dźwięków, które zostały zarejestrowane w okolicy, dotykając konfliktu politycznego, który charakteryzuje miasto. Oryginalny budynek, na którym opiera się ta praca, jest od dawna niedostępny. Devens rewitalizuje budynek, wyświetlając kompozycję dźwięków z North i South Cyrus w makiecie w skali 1: 8, w sposób naśladujący jakość akustyczną oryginalnego budynku.

W kontynuacji Paul Devens stworzył „Folly 2 / Igman Hotel” w wyniku swojej wizyty w Sarajewie. Po „Folly” instalacja ta składa się z drewnianej makiety oryginalnego hotelu, który został zbudowany na Igrzyska Olimpijskie w Sarajewie w 1984 roku. Po wojnie w Bośni hotel okazał się ruiną – opuszczony po niszczycielskim ataku na okolicę . Model architektoniczny oryginalnego hotelu ulega dekonstrukcji w ciągu dziesięciu minut, przypominając upadek systemu politycznego w byłej Bośni i Hercegowinie podczas wojny. Ta praca opiera się na Paulu Virilio Teorię „przypadku integralnego”, w której dowodzi, że budowa budynku stwarza jednocześnie warunek jego zawalenia.

W tej pracy Devens odnosi się do tego, co Armando nazwał „schuldig landschap” (krajobraz winny). Tym zwrotem Armando opisał krajobraz jako świadka tego, co wydarzyło się w tym miejscu wcześniej. W tym przypadku hotel opuszczony w wyniku wojny w Bośni. Krajobraz można uznać za winny, ponieważ ułatwił tragedię. Obecnie niesie ze sobą bogatą przeszłość; krajobraz nie jest okolicznością neutralną, ale koloryzuje wydarzenia, które się w nim dzieją. Devens traktuje krajobraz jako mit, niosąc historie i wspomnienia, czasami wprost, innym razem w sposób dorozumiany. Uwypukla zatem korelację między dźwiękiem a kontestowanymi wydarzeniami z przeszłości.

Praca „City Chase”, wykonana w latach 2011-2012, składa się z czterech szyn z przymocowanymi czterema głośnikami, z których każdy powoli przesuwa się z boku na bok wzdłuż szyn. Za każdym razem, gdy ta praca była wystawiana, Devens przeprowadzał nagrania terenowe w okolicy. Wszystkie nagrania do tej pracy zostały wykonane podczas jazdy na rowerze, dzięki czemu nagrane dźwięki mają charakter przejściowy, który powtarza się w ruchu czterech głośników odtwarzających nagrania dźwiękowe. W ten sposób praca rekonstruuje dźwiękiem ruch miasta, przywołując doświadczenie kinematograficzne. Jednak „City Chase” dotyczy ruchu w wielu wymiarach: ruchu dźwięków miasta, ruchu głośników odtwarzających kompozycję dźwiękową, a także ruchu samego dzieła, które wędruje do wielu Państwa. W każdym mieście rośnie biblioteka dźwiękowa dzieła. „City Chase” oferuje odwiedzającemu nowy sposób doświadczania dźwięków otoczenia, dzięki czemu otoczenie nabiera nowego znaczenia.

Na początku 2019 roku Devens zaprezentował swoją najnowszą pracę „Dock / Ancien Palais de Justice” w Les Brasseurs w Liège. W tej pracy jako punkt odniesienia wykorzystano plan piętra starego Pałacu Sprawiedliwości w Dakarze, który następnie został zmniejszony, aby pasował do przestrzeni wystawienniczej Les Brasseurs. Ten plan piętra został narysowany przez aluminiowe sekcje podtrzymywane przez statywy mikrofonowe, zapewniające szyny, przez które przebiegała taśma audio. Magnetofon przerywający biegnącą taśmę nagrywał w międzyczasie dźwięki wydawane przez zwiedzających w przestrzeni. Dźwięk został jednocześnie przywrócony do przestrzeni, przez co oryginalny dźwięk był coraz bardziej niejasny, naśladując Alvina Luciera efekt, jak w pracy „Siedzę w pokoju”. Rozpiętość czasowa opóźnionego dźwięku była równa rozpiętości czasu, w jakim taśma jednokrotnie okrążyła plan piętra.

Praca łączy w sobie różne elementy, które początkowo nie pasowały do ​​siebie: nawiązanie do architektury oryginalnego Pałacu Sprawiedliwości oraz zwymiarowanie planu piętra służącego jako scena dla dźwięku. Chcąc przenieść przeszłość na teraźniejszość, „Dock / Ancien Palais de Justice” krytykuje historię kolonialną poprzez podkreślanie i wypieranie wpływów modernistycznej architektury i sprawia, że ​​jest to słyszalne w dźwięku. Dzisiejsze dźwięki rzutowane są na ramy z przeszłości. Oprócz przestrzennej instalacji dźwiękowej Devens pracował jako kurator we współpracy z Cedrikiem Fermontem i stworzyli przestrzeń do słuchania skupioną wokół tematu „siedliska”. Artyści dźwiękowi z całego świata zostali poproszeni o wniesienie wkładu dźwiękowego dotyczącego możliwości i braku posiadania siedliska.

Paul Devens przygotowuje obecnie dużą wystawę indywidualną w Bonnefantenmuseum w Maastricht (Holandia), której otwarcie planowane jest na 2020 rok. Jesienią 2019 roku jako kontynuację rezydencji odbędzie rezydencję w Instituto Buena Bista na Curaçao (CW) okres w 2018 r.

Muzyka i występ

Devens występował na arenie międzynarodowej w miejscach takich jak The Pipefactory, GI (Glasgow, 2018), Dani Performansa (Varazdin, 2016), Al Ma'mal Foundation for Contemporary Art , z graczem darbuka Raedem Saeedem (Jerozolima, 2014), Extrapool (Nijmegen, 2011), Radiaator, Radio Art Festival Tallinn (2011) i Phill Niblock’s EI festival (Nowy Jork, 2006, 2009). Te koncerty i występy opierały się na improwizacjach z domowej roboty elektroniką, laptopem, syntezatorami i okazjonalnie instrumentami perkusyjnymi. W 2016 roku Devens był współzałożycielem zespołu Otomax. Ten kolektyw można określić jako improwizujący, nie-popowy zespół, który charakteryzuje się wykorzystaniem instrumentów z wygiętymi obwodami, analogowymi syntezatorami, głosem i Game Boyem. Otomax prezentuje się również jako grupa artystów w przestrzeniach artystycznych. Inne, bardziej incydentalne projekty i kooperacje to zespół electro-noise/impro Kendo Bahn Orchestra (z perkusistą Royem Moonenem) oraz Buena Bista Bare Bone Band, studencki zespół z domowymi instrumentami (IBB, Curaçao, 2018).

Bibliografia

  •    Bude, Frans; Devens, Paweł (1998). MODEL (książka): Paul Devens (w języku niderlandzkim). Maastricht: Devens. ISBN 9789080433410 . OCLC 68058308 .
  •    Bosch, Bert van den; Stichting Hedah, centrum voor hedendaagse kunst (Maastricht) (2000). H5 (w języku niderlandzkim). Maastricht: Hedah, Stichting Centrum voor Hedendaagse Kunst. ISBN 9789090143460 . OCLC 67397550 .
  • „Art-Ist 6”; Magazyn, artykuł Bașaka Şenovej ; Güncel Sanat Seçkisi; 2003
  •   Bex, Florent; Gielen, Pascal; Braeckman, Inge; Albers, Antoni; Nuyts, Rebecca; D'Hooge, Robin; Platforma Limburg Beeldende kunsten; Prowincja Limburgia (2007). gry siłowe; Artysta zebrał: wewnętrzne pragnienia, zewnętrzne przestrzenie . Hasselt Hasselt Platform Limburg Beeldende kunsten Provincie Limburg. ISBN 9789074605311 .
  • „Cyrk Gonzo 105”; Magazyn, współautor i redaktor działu poświęconego projektowi Panele; Cyrk Gonzo VZW; 2011
  • 'Rezonans'; katalog grupowy; Europejska Sieć Sztuki Dźwiękowej 2010 - 2014; 2014
  •   Senova, Basak; Miljević Hozić, Sandra, wyd. (2015). Projekt D-0 ARK . Sarajewo: Stowarzyszenie Biennale Sztuki Współczesnej, Sarajewo. ISBN 978-9958-0966-1-7 .
  • „Residu 3, Pompgemaal Den Helder 2012 - 2015”; katalog grupowy; Fundusz Mondriaana; 2015
  •    Lomme, Freek (2014). Paula Devensa. Falujące platformy . EINDHOVEN: Onomatopia. ISBN 9789491677137 . OCLC 894202186 .
  •   Ozanne, Anna (czerwiec 2017). „Quand l'écho devient l'énoncé” . pochodne . 4 : 184–187. ISBN 978-2-930878-05-8 .

Wydania CD / winylowe (wybór, solo)

  • Znaki, sygnały, melodie (Jan van Eijck Academy Maastricht, 1992) - płyta CD audio
  • Pas 3 (le Magazin / l'Ecole des Beaux Arts, Grenoble, 1994) - płyta audio CD i folder
  • DJ Lait Russe (2001) - płyta audio
  • Exwork (MOAB Records, 2008) - płyta audio CD
  • Ink Summit (rekordy MOAB, 2009) - 12-calowy album winylowy
  • Tracker (D-0 Ark, Sarajewo / MOAB Records, 2013) - 12-calowy album winylowy
  • Tracker / Axis (Records of Limburg / MOAB, 2014) - 12-calowy album winylowy

Linki zewnętrzne