Paweł Maurit
 | |
Paul Mauriat | |
|---|---|
| Podstawowe informacje | |
| Imię urodzenia | Paul Julien André Mauriat |
| Urodzić się |
4 marca 1925 Marsylia , Bouches-du-Rhône , Francja |
| Zmarł |
3 listopada 2006 (w wieku 81) Perpignan , Pireneje Wschodnie , Francja ( 03.11.2006 ) |
| Gatunki | Klasyczny , łatwy do słuchania , Rock |
| zawód (-y) | Muzyk, lider orkiestry , kompozytor |
| instrument(y) | fortepian , organy |
| lata aktywności | 1943–1998 |
| Etykiety | Philips , Pony Canyon , uniwersalny |
Paul Julien André Mauriat ( francuski: [pɔl mɔʁja] lub [moʁja] ; 4 marca 1925 - 3 listopada 2006) był francuskim liderem orkiestry , dyrygentem Le Grand Orchestre de Paul Mauriat , specjalizującym się w gatunku łatwego słuchania . Najbardziej znany jest w Stanach Zjednoczonych ze sprzedanego w milionach egzemplarzy remake'u Love is Blue André Poppa , który był numerem 1 przez 5 tygodni w 1968 roku . Inne nagrania, z których jest znany to „ El Bimbo ", "Toccata", "Love in Every Room/Même si tu revenais" i "Penelope". [ potrzebne źródło ] Jest współautorem piosenki Chariot (znanej również jako I Will Follow Him ) z Franckiem Pourcelem . Pourcel (używając pseudonim JW Stole) i Mauriat (używając pseudonimu Del Roma).
Biografia
1925–1956: Wczesne życie i kariera
W 1925 Mauriat urodził się i wychował w Marsylii , Bouches-du-Rhône , Francja . Jego ojciec był inspektorem pocztowym, który uwielbiał grać na pianinie i skrzypcach. Mauriat zaczął grać na pianinie w wieku trzech lub czterech lat, a jego ojciec dał mu lekcje muzyki, gdy miał osiem lat. W 1935 roku, w wieku 10 lat, zapisał się do Konserwatorium w Marsylii, aby studiować muzykę klasyczną, ale już w wieku 17 lat zakochał się w jazzie i muzyce rozrywkowej.
Mauriat miał swoją pierwszą pracę jako listonosz, ale w 1942 roku, gdy miał 17 lat, został zatrudniony jako dyrygent zespołu. Jego zespół taneczny koncertował w salach koncertowych całej Europy w latach czterdziestych XX wieku. Mieszkał w Marsylii do 1958 roku, kiedy przeniósł się do Paryża. Mauriat został dyrektorem muzycznym co najmniej dwóch znanych francuskich śpiewaków, Charlesa Aznavoura i Maurice'a Chevaliera , koncertując z obydwoma. Zaaranżował 135 pieśni Aznavoura, w tym „ La Bohème ”, „ La mamma ” i „ Tu t'laisses aller” ”i pracował z Aznavour, dopóki nie skoncentrował się na własnej karierze koncertowej i nagraniowej w latach 60.
1957–1962: Pierwsze nagrania studyjne
W 1957 Mauriat wydał swoją pierwszą EP-kę, Paul Mauriat , czterościeżkową wersję RGM. [ potrzebne źródło ] Jedna z jego pierwszych piosenek, Rendez-vous au Lavandou , napisana wspólnie z André Pascalem , została nagrodzona Le Coq d'or de la Chanson Française w 1958 roku. [ potrzebne źródło ]
W latach 1959-1964 Mauriat nagrał kilka albumów dla wytwórni Bel-Air pod nazwą Paul Mauriat et Son Orchester , a także używając różnych pseudonimów Richarda Audreya, Nico Papadopoulosa, Eduardo Ruo i Willy'ego Twista, aby lepiej odzwierciedlić międzynarodowy charakter jego nagrań. W tym okresie Mauriat wydał także kilka nagrań z Les Satellites , gdzie twórczo zaaranżował podkład wokalny do takich albumów jak Slow Rock and Twist (1961), A Malypense (1962) i Les Satellites Chantent Noel (1964). [ potrzebny cytat ]
Mauriat skomponował muzykę do kilku francuskich ścieżek dźwiękowych do filmów (również wydanych w Bel-Air), w tym Un Taxi Pour Tobrouk (1961), Horace 62 (1962) i Faites Sauter La Banque (1964). [ potrzebne źródło ]
1963–1997: Międzynarodowe uznanie i późniejsza kariera
Używając pseudonimu Del Roma , Mauriat miał mieć swój pierwszy międzynarodowy hit z Chariot , który napisał we współpracy z przyjaciółmi Franckiem Pourcelem (współkompozytor), Jacques Plante (francuskie teksty) i Raymondem Lefèvre (orkiestrator). W Stanach Zjednoczonych piosenka została nagrana jako „ I Will Follow Him ” przez Little Peggy March i spędziła trzy tygodnie na pierwszym miejscu listy Billboard Hot 100 w 1963 roku. W 1992 roku piosenka została wyróżniona w filmie Sister Act z udziałem Whoopi Goldberg . Niedawno Eminem zsamplował to w swojej piosence „Guilty Conscience”. [ potrzebne źródło ]
Mauriat zaczął nagrywać pod własnym nazwiskiem w Philips Records w 1965 roku, ponieważ wytwórnia była zainteresowana kimś, kto mógłby konkurować z Franckiem Pourcelem, który był wówczas dominującą postacią. W latach 1967-1972 napisał także wiele piosenek z André Pascalem dla Mireille Mathieu ; Mon Crédo (1 335 000 sprzedanych egzemplarzy), Viens dans ma rue , La première étoile , Géant . [ potrzebne źródło ]
W 1968 roku jego cover utworu André Popp / Pierre Cour „ L'amour est bleu ” („Love Is Blue”) z końca 1967 roku stał się hitem numer 1 w Stanach Zjednoczonych. Piosenka przez pięć tygodni utrzymywała się na szczycie list przebojów. Dwa inne single Mauriat również trafiły na listy przebojów w USA - „Love in Every Room”/„Même si tu revenais” (nagrany w 1965 r.; umieszczony na listach przebojów w 1968 r.) oraz tytułowy temat z filmu „Chitty, Chitty, Bang, Bang ” . „Love Is Blue” był pierwszym utworem instrumentalnym, który zajął pierwsze miejsce na listach przebojów Billboardu od czasu Tornados z „ Telstar” ” w 1962 roku i jedyny amerykański singiel numer jeden nagrany we Francji. Sukces utworu i albumu, na którym się pojawił, Blooming Hits , uczynił Mauriat międzynarodową gwiazdą nagrań.
W 1969 roku Mauriat rozpoczął swoją pierwszą światową trasę koncertową ze swoją Wielką Orkiestrą, odwiedzając kraje takie jak Stany Zjednoczone, Kanada, Japonia, Korea Południowa, Brazylia i inne kraje Ameryki Łacińskiej. [ potrzebne źródło ]
W latach 70. i 80. Mauriat wydał całe albumy, które były hołdem dla jego muzycznych korzeni. „Paul Mauriat joue Chopin”, „Classics in the Air” (tom 1,2,3) zawiera muzykę klasyczną, taką jak „Grande valse brillante” Chopina, „Toccata i fuga d-moll” Bacha oraz „Canon” Pachelbela, podane spin „Mauriata”. [ potrzebne źródło ] El Condor Pasa zadebiutował na 34 miejscu w Australii w 1971 roku
Współpraca Mauriata z długoletnim aranżerem Gérardem Gambusem zaowocowała albumem disco / funk Overseas Call z 1978 roku , który został później ponownie odkryty przez kolekcjonerów rzadkich dyskotek w 2000 roku. Album został nagrany w Power Station w Nowym Jorku, a inżynierią i remiksem zajął się producent disco Bob Clearmountain . Jeden z utworów, „The Joy of You”, znalazł się na DJ Dimitri z wpływowej paryskiej kompilacji Cocktail Disco z 2007 roku . Dimitri opisał Cocktail Disco podgatunek jako mający „ten wszechobecny rytm 4/4 i latający wysoki kapelusz, uzupełniony bogatą orkiestracją, kampowym wokalem i często tropikalną latynoską atmosferą. Coś, co nie byłoby nie na miejscu w musicalu na Broadwayu. " Zwrócił również uwagę, że jego zdaniem „ten sam styl nazywał się Sleaze w swoich czasach, mniej więcej od 1976 do 1979 roku. Byli nawet DJ-e specjalizujący się w brzmieniu Sleaze, które było zwykle odtwarzane po godzinach, w miejscach o silnym seksie. ”.
Paul Mauriat odniósł szczególny fenomenalny sukces w Japonii, począwszy od późnych lat sześćdziesiątych. Jest jedynym międzynarodowym artystą, który jednego dnia zagrał dwa wyprzedane koncerty w słynnej arenie Nippon Budokan w Tokio. Od początku do połowy lat 80. Paul Mauriat pojawił się w kilku japońskich reklamach telewizyjnych dotyczących kawy i wina, w których znalazła się muzyka jego orkiestry. Do 1996 roku sprzedał w Japonii ponad 15 milionów albumów i zagrał ponad 1000 koncertów podczas 25 japońskich tras koncertowych.
Przez kilka dziesięcioleci niektóre kompozycje Mauriata służyły jako ścieżki muzyczne do radzieckich programów telewizyjnych i filmów krótkometrażowych, takich jak animowany Polygon (film) z 1977 r ., „W świecie zwierząt” (V mire zhivotnykh) i „Kinopanorama”, między innymi. [ potrzebne źródło ]
1998–2006: Emerytura i śmierć
Paul Mauriat wycofał się z występów w 1998 roku. Dał swój ostatni występ w koncercie Sayonara, nagranym na żywo w Osace w Japonii, ale jego orkiestra kontynuowała tournee po całym świecie przed śmiercią w 2006 roku. Były główny pianista Mauriata, Gilles Gambus, został głównym dyrygentem orkiestry w 2000 roku i prowadził udane tournee po Japonii, Chinach i Rosji. Gambus pracował z Mauriatem przez ponad 25 lat. W 2005 r. instrumentalista klasycznej waltorni Jean-Jacques Justafré dyrygował orkiestrą podczas tournée po Japonii i Korei. [ potrzebne źródło ]
3 listopada 2006 roku Paul Mauriat zmarł w Perpignan w Pirenejach Wschodnich we Francji w wieku 81 lat.
Nagrania
W porównaniu do swoich rówieśników, Paul Mauriat ma jeden z największych katalogów nagrań, zawierający ponad 1000 tytułów tylko z ery PolyGram (1965-1993). Zarówno pojedyncze nagranie Mauriata „ Love is Blue ” (1967), jak i album Blooming Hits sprzedały się w ponad milionie egzemplarzy. Singiel został nagrodzony złotą płytą przez Recording Industry Association of America w marcu 1968 roku.
W 1965 roku Mauriat założył Le Grand Orchester de Paul Mauriat i wydał setki nagrań i kompilacji za pośrednictwem wytwórni Philips przez następne 28 lat. W 1994 roku podpisał kontrakt z japońską wytwórnią płytową Pony Canyon , gdzie ponownie nagrał niektóre ze swoich największych hitów i napisał nowe kompozycje. Mauriat nagrał wiele z tych albumów zarówno w Paryżu, jak iw Londynie, wykorzystując w tych nagraniach kilku angielskich muzyków klasycznych. [ potrzebne źródło ]
Uznanie
Otrzymał Grand Prix (Grand Prize) francuskiego przemysłu fonograficznego, trofeum MIDEM , aw 1997 zdobył prestiżowe wyróżnienie Commandeur des Arts et des Lettres francuskiego Ministerstwa Kultury . Sprzedał 6 milionów płyt w Japonii.
W 2002 roku Serge Elhaik opublikował autoryzowaną biografię Paul Mauriat: une vie en bleu .
Linia saksofonów i trąbek została nazwana na cześć Paula Mauriata pod marką P. Mauriat, co odzwierciedla jego popularność w kraju ich pochodzenia, na Tajwanie. [ potrzebne źródło ]
Dyskografia
Syngiel
- " Lalka na sznurku " (1967)
- „ Love Is Blue ” (US nr 1, 1968; AC nr 1, 1968)
- „Miłość w każdym pokoju” (US nr 60, 1968; AC nr 7, 1968)
- „ San Francisco ” (USA nr 103, 1968; AC nr 16, 1968)
- „ Chitty Chitty Bang Bang ” (USA nr 76, 1969; AC nr 24, 1969)
- „ Hej Jude ” (US nr 119, 1969; AC nr 24, 1969)
- „ Je T'aime Moi Non Plus ” (AC nr 35, styczeń 1970)
- „Gone Is Love” (AC nr 32, wrzesień 1970)
- „ Apres Toi (Co przyjdzie, co maj) ” (AC nr 21, 1972)
- „ Motyw miłosny z Ojca chrzestnego ” (Butterfly) (1972)
- " Taka Takata " (1972)
Albumy
|
|
|
Zobacz też
- Faites sauter la banque! (film, 1964)
Linki zewnętrzne
| Ogólny | |
|---|---|
| Biblioteki Narodowe | |
| Inny | |
- 1925 urodzeń
- 2006 zgonów
- Kompozytorzy francuscy XX wieku
- XX-wieczni francuscy dyrygenci (muzyka)
- XX-wieczni francuscy muzycy płci męskiej
- pianiści XX wieku
- Liderzy zespołów
- Commandeurs Ordre des Arts et des Lettres
- Łatwe słuchanie muzyków
- Francuscy kompozytorzy płci męskiej
- Francuscy dyrygenci płci męskiej (muzyka)
- francuscy pianiści
- francuskich aranżerów muzycznych
- francuskich kompozytorów
- Autorzy piosenek płci męskiej
- Muzycy z Marsylii
- Liderzy orkiestry
- Ludzie z Perpignan
- artystów Philips Records