Paweł Weiner

Paweł Weiner
Urodzić się	( 06.07.1993 ) 6 lipca 1993
Narodowość	amerykański
Alma Mater	Uniwersytet Syracuse
Znany z	Artysta, malarstwo, rysunek, rzeźba
Strona internetowa	paulowenweiner.com _

Paul Weiner to amerykański artysta współczesny znany ze swoich obrazów, rzeźb i rysunków wywodzących się z tematów amerykańskiej symboliki, kulturowej hybrydy, miejsca, polityki i przemocy. Mieszka i pracuje w Denver w Kolorado. Prace Weinera były prezentowane w muzeach non-profit i uniwersyteckich, takich jak Mana Contemporary , HF Johnson Gallery of Art w Carthage College , Leeds Arts University i York St John University, a także na wielu międzynarodowych wystawach w galeriach w Australii, Belgii, Niemczech , Wielką Brytanią i Stanami Zjednoczonymi.

Życie

Paul Weiner urodził się w Denver w Kolorado w 1993 roku i wychował w Aurora w Kolorado. Weiner ukończył Syracuse University z tytułem Bachelor of Fine Arts . Dorastał w niewielkiej odległości od miejsca masakry w Columbine , a później strzelaniny w teatrze Aurora w 2012 roku .

Praca

Weiner jest najbardziej znany ze swoich wielkoformatowych monoprintów z amerykańską flagą i prac wykonanych węglem drzewnym na płótnie. Prace te wyróżniają się rozwojem linii malarstwa amerykańskiej flagi poprzez użycie amerykańskiej flagi jako pędzla i materiału, a nie iluzjonistycznego elementu lub malarskiego symbolu. Gestowe i abstrakcyjne prace Weinera wykonane węglem, które odnoszą się do bieżących wydarzeń, są tworzone przy użyciu gigantycznych gałęzi wierzby i szczątków z jego pracowni. Artykuł w Westword wyjaśnia, jak w jego pracowni „praktycznie każda powierzchnia jest pokryta warstwą węgla drzewnego i farby”. Wykorzystanie tych procesów było widoczne w pracach pokazywanych w Krupic Kersting Gallery w Kolonii w Niemczech, które spotkały się z mieszanymi reakcjami w kręgach krytycznych. W przeglądzie najważniejszych wydarzeń z Düsseldorf Cologne Open w 2018 roku, z „ Die Welt ” zauważyła, że ​​prace Weinera to „ weniger lieblich „lub„ mniej urocze ”, ale także dawały wgląd w mroczną wrażliwość jego pokolenia dotyczącą amerykańskiej polityki i demokracji. Wach skomentowała także prace Weinera w Monopol Magazin für Kunst und Leben , gdzie opisała jego obrazy z amerykańską flagą jako „spätromantische Ode an den Untergang” lub „późnoromantyczna oda do upadku”. W artykule z 2017 roku dotyczącym rezydencji Weinera w Long Road Projects w Jacksonville , Folio Cotygodniowe Madeleine Peck Wagner określiła swoje obrazy z flagami jako „zaprojektowane, aby rzucić wyzwanie widzowi (i jego własnym) pojęciom patriotyzmu, nacjonalizmu i niepokoju” i zauważyła, że ​​„cenzura to temat bliski artyście. Jego wcześniejsze prace dotyczyły rozpowszechniania informacji - obrazy, które wyglądają jak zredagowane dokumenty - a te prace z flagami przyjmują dosłowną tkaninę patriotyzmu jako materiał ”.

Weiner jest również znany ze swoich wcześniejszych serii prac skupiających się na procesie sądowym wokół Jamesa Holmesa i strzelaninie w teatrze Aurora w 2012 roku , które komentują ducha czasu miasta targanego masową przemocą i sugerują peryferyjne kwestie związane z cenzurą w amerykańskim systemie prawnym. W przededniu wystawy w 2016 roku z Concrete Playground opisała, jak „społeczność artysty z Denver, którą Paul Weiner nazywał swoją własną, została wstrząśnięta tragedią, gdy mężczyzna otworzył ogień w kinie w Kolorado”, a „przerażające wydarzenia zapoczątkowały inny rodzaj sztuki” : odpowiedź." 5280 Magazine opisuje, jak jego zredagowane obrazy, które są bezpośrednimi transkrypcjami ważnych dokumentów prawnych z tego procesu, „stały się bardziej konceptualne z natury”, a „te ciemne czarne linie stały się powracającym elementem w najwcześniejszych badaniach Weinera na ten temat. Kate Mothes z Young Space opisuje wpływ „przemocy, zwłaszcza w tak bliskiej odległości od kina Aurora i jej wpływ na jego społeczność” oraz sposób, w jaki „zaszczepiła zupełnie nowe znaczenie i znaczenie jako wyrażanie siebie, polityki malarstwa i jego otoczenia”.

Wystawy

Wystawy indywidualne i zbiorowe Weinera miały miejsce w Mana Contemporary , Chicago, IL; HF Johnson Gallery of Art, Carthage College , Kenosha, Wisconsin; Leeds Arts University , Leeds, Wielka Brytania; York St John University , York, Wielka Brytania; Krupic Kersting Gallery, Kolonia, Niemcy; TWFINEART, Brisbane, Australia; Durden and Ray Gallery, Los Angeles, Kalifornia; Re: Art, Brooklyn, Nowy Jork; Projekty MARQUEE, Bellport, Nowy Jork; SABOT/MIMI/SZYBCIEJ, Berlin, Niemcy; Long Road Projects, Jacksonville, Floryda; Galeria Alto, Denver, Kolorado; Galeria Chabah Yelmani, Bruksela, Belgia; Targi Sztuki YIA, Bruksela, Belgia; Targi ARTBandini, Los Angeles, Kalifornia; Różne Prasa, Los Angeles, Kalifornia; i CTRL+SHFT, między innymi Oakland, Kalifornia.