Pekka Sassi

Pekka Sassi (ur. 1969) to fiński artysta medialny, którego prace obejmują dziesiątki eksperymentalnych prac dźwiękowych i wideo, filmów krótkometrażowych, instalacji i muzyki.

Sassi studiował na Wydziale Sztuki Czasoprzestrzennej Akademii Sztuk Pięknych w Helsinkach , uzyskując tytuł magistra w 2000 roku. Ponadto studiował w Slade School of Fine Art w Londynie. Mieszka i pracuje w Helsinkach w Finlandii. Jest żonaty z fińską artystką wizualną Eleną Näsänen .

W 1995 roku Sassi otrzymał Nagrodę Dukata, najstarszą nagrodę artystyczną w Finlandii, przyznawaną corocznie przez Fińskie Towarzystwo Sztuki młodemu artyście w uznaniu szczególnych zasług. Na festiwalu filmowym w Tampere 2000 roku został uznany za najbardziej obiecującego młodego artystę roku. W 2006 roku otrzymał nagrodę AVEK, najważniejsze wyróżnienie dla sztuki mediów w Finlandii. W 2010 roku na 23. Europejskim Festiwalu Sztuki Mediów w Osnabrück w Niemczech otrzymał nagrodę EMAF za wyznaczającą trendy pracę w sztuce mediów za eksperymentalny film „The Suburb Within”. Jury uznało utwór za „odświeżająco minimalistyczny, ale z niezwykłym poczuciem humoru”. „The Suburb Within” (2009) wyróżniało się na tle zwykłego zalewu obrazów, nie pomijając „klasycznej narracji ani dobrze zorganizowanej konfiguracji”.

W 2020 roku Pekka Sassi został uhonorowany Nagrodą Maire Gullichsen w dziedzinie sztuki współczesnej. Kapituła Nagrody stwierdziła w swoim oświadczeniu:

„Sassi jest wszechstronnym artystą, który od dwudziestu lat tworzy sztukę w duchu awangardy. Eksperymentalne ruchome obrazy i dźwięk stanowią rdzeń jego sztuki. Sassi ma zdolność kondensowania swoich obserwacji w pozbawionych ozdób fragmentach, które zawierają wielopłaszczyznowe warstwy, które wskazują na różne znaczenia i czasy”.

Zróżnicowany dorobek

Pekka Sassi jest uważany za jednego z najwybitniejszych fińskich twórców filmu eksperymentalnego i sztuki mediów swojego pokolenia. Został scharakteryzowany jako „artysta o szerokim zasięgu, ale bezkompromisowy”. Jego metoda pracy zawiera cechy kolażu lub brikolażu. Nieustannie tworzy muzykę i kolekcjonuje wszelkiego rodzaju obrazy i dźwięki, integrując samodzielnie wyprodukowany materiał i found footage, tworząc utwory dźwiękowe i instalacje audio lub wideo, które łączą dźwięk z ruchomym obrazem. Dla niego „dźwięk to połowa filmu/wideo, a może nawet więcej”. Ogranicza ilość materiału obrazowego i stara się wykorzystywać tylko podstawowe efekty: cięcie, rozpuszczanie, rozjaśnianie, kontrast. Strukturalnie prace Sassi są „proste i żywe”.

„Kiedy rozpatrywane osobno, struktura ścieżki wideo i dźwięku jest często bardzo prosta. Ale sklejone razem przez Sassi, te elementy generują u widza magiczne, oczyszczające doświadczenie – tak, jakby teksty rockowe znalazły odpowiednią melodię”.

Wyreżyserowane historie

Niektóre prace Pekki Sassi przybierają formę scenariuszy, od dystopijnych horrorów po małe komiczne impresje z codzienności.

„Sassi właściwie nie opisuje świata, ale odtwarza fragmentaryczne obrazy w podstawowe narracje, którym towarzyszy jego komentarz – poważny, a czasem nawet żarliwy, często jednak podszyty ironią”.

„Filmy Pekki Sassi pokazują widzom zwykłe otoczenie, które otwiera się na niezależne wszechświaty, które istnieją w realnym świecie i równolegle do niego. Jego subtelnie humorystyczne historie często dotyczą relacji między jednostką a jej otoczeniem”.

Na przykład „Saga Kolya”, pokazywana na festiwalu AAVE (Alternative AudioVisual Event) w 2016 roku w Helsinkach w Finlandii, składa się z luźno powiązanych filmów eksperymentalnych, które poruszają głębokie tematy z surrealistycznym akcentem. „Kolya i ja” (2006) to czarna komedia o relacji między człowiekiem a Bogiem. W „Złych wieściach z nieba” (2007) „metafizyczni chuligani” Kolya i Yuri stają przed koncepcją nieba. „The Suburb Within” (2009) to według twórcy film o „komunikacji, narracji i obecności”. Jest to również horror, w którym ścieżka dźwiękowa tworzy narastającą udrękę, podczas gdy abstrakcyjny obraz pełni rolę drugoplanową.

Czwarty film z serii, „Po wszystkim” (2014), kładzie nacisk na narrację wizualną i jest wyjątkowo długi (28 minut) w porównaniu z zwykle bardzo krótkimi filmami Sassi. Film został wyprodukowany przy wsparciu Fińskiej Fundacji Filmowej i miał swoją premierę na festiwalu filmowym w Tampere w 2014 roku. „Po wszystkim” pokazuje dystopijny świat, w którym brutalność i nieludzkość są częścią codziennej rutyny. Atmosferę zagłady podkreśla połączenie czarno-białego materiału filmowego, surowych scenerii i industrialnej muzyki noise.

Sassi sięga po konwencje i zjawiska współczesnej kultury medialnej i wychodzi poza nie. „Ruchome obrazy Sassi działają jak współczesna poezja lub jazz; flirtują z istniejącymi, rozpoznawalnymi strukturami i gatunkami – a jednocześnie intuicyjnie konstruują coś nowego”.

Podejście to jest wyraźnie widoczne w „The Dead House” (2003), horrorze zbudowanym według stereotypów tego gatunku, ale nakręconym w domku dla lalek. Według Sassi, „The Dead House” to „film zmyślony”. W innym dziele „It's All Around Us Now, Frank” (2006), westernie stworzonym w duchu Twin Peaks i kładącym nacisk na narrację poprzez dźwięk, dwójka męskich bohaterów zostaje zmuszona do zmierzenia się z nieznanym i własnymi lękami.

Streszczenie ruchomy obraz

Równoległy nurt w twórczości Sassi łączy sztukę optyczną , kinetyczną i konstruktywistyczną z tradycją abstrakcyjnego filmu eksperymentalnego . Niektóre z jego prac charakteryzują się twórczą integracją prostych, a czasem przypadkowych elementów dźwiękowych i wizualnych wykrytych w otaczającym świecie. W serii filmów eksperymentalnych „Domestic Studies in Cosmology” na dnie papierowego kubka po kawie zostaje odkryta nowa planeta („Pustka”, 2004), mewa krążąca wokół mola tworzy nową galaktykę („Ptak”, 2004), aw kuchennym zlewie zostaje odnaleziona pulsująca czarna dziura („Promień Schwarzschilda”, 2004).

„Pekka Sassi w znaczący sposób buduje pomost między eksperymentalnym modernizmem a sztuką współczesną. W pewnym sensie jest formalistą, którego korzenie sięgają początków filmu eksperymentalnego na początku ubiegłego wieku, ale jednocześnie jest filmowcem, który reaguje na teraźniejszość i jej tematy, i który układa swój materiał z natłoku oferty”.

W „Przyjacielu” (2016), scharakteryzowanym przez Sassi jako kinetyczny i konstruktywistyczny, ruchomy obraz składa się z czarno-białych linii i siatek. Inna niedawna praca, „Colours” (2016), charakteryzująca się minimalizmem/konstruktywizmem, to instalacja wideo, w której duże powierzchnie kolorów są kolejno wyświetlane na trzech ścianach w 20-minutowej pętli. Wciągające dzieło można postrzegać zarówno jako obraz, jak i ruchomy obraz. Sassi wyjaśnia: „Zbadałem, co się dzieje, gdy element czasu jest zintegrowany z badaniem abstrakcyjnego obrazu poprzez kadrowanie i synchronizację obrazów za pomocą ruchomego obrazu”.

Ostatnie instalacje wideo Sassi koncentrowały się na dialogu między kolorem, światłem i dźwiękiem. Od punktu wyjścia w skrupulatnych kształtach sztuki konstruktywistycznej Sassi przeszedł w kierunku coraz bardziej abstrakcyjnej ekspresji i intuicyjnie zmiennego użycia koloru.

Moving Colours to abstrakcyjna instalacja wideo składająca się z serii kolorowych powierzchni, które powoli się poruszają i zmieniają. Powidoki w odwróconych kolorach utrudniają określenie, gdzie zaczyna się dany obraz lub jaki jest właściwie kolor. Wideo towarzyszy pejzaż dźwiękowy i seria nieruchomych zdjęć wykonanych z wideo.

Festiwale i wystawy

Prace Pekki Sassi były ostatnio pokazywane m.in. na Stuttgarter Filmwinter (2017) i Kassel Dokfest (2017) oraz na Międzynarodowym Festiwalu Wideo w Kansku (2016). Jego prace były wielokrotnie pokazywane na Festiwalu Filmowym w Tampere w Finlandii, na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Rotterdamie, na Międzynarodowym Festiwalu Nowego Filmu w Splicie oraz na Europejskim Festiwalu Sztuki Mediów w Osnabrück.

Prace Sassi były często pokazywane na krajowych imprezach poświęconych sztuce nowych mediów. W 2018 roku prace Sassi znalazły się na dwóch wystawach sztuki audio w ramach Tampere Biennale , poświęconych współczesnej fińskiej muzyce artystycznej. Prace Sassi były również prezentowane na imprezach promujących współczesną sztukę fińską za granicą, takich jak impreza prezentująca eksperymentalną muzykę fińską w Madrycie (2017) czy wystawa fińskiej sztuki mediów na Międzynarodowym Festiwalu Nowych Mediów w Seulu (2016).

Sassi jest jednym z artystów, których prace znajdują się w kolekcji VILKE, skupiającej fińskie dzieła sztuki elektronicznej tworzone od lat 70. XX wieku, które były kluczowe w tamtych czasach. Kolekcja, prowadzona przez spółdzielnię artystyczną FixC, została po raz pierwszy pokazana w Muzeum Sztuki Kerava w 2013 roku.

Retrospektywa prac Sassi została pokazana na festiwalu filmowym w Tampere w 2014 roku w ramach obchodów 25-lecia Centrum Dystrybucji Fińskiej Sztuki Mediów, AV-arkki. Retrospektywna projekcja „Wiadomości od Pekki Sassi” obejmowała 18 eksperymentalnych utworów dźwiękowych i wideo zrealizowanych w latach 1999–2009.

Prace w zbiorach

Eksperymentalne filmy Pekki Sassi „Pass” (2014) i „The Duplicate” (2001) znajdują się w Państwowej Zbiorze Depozytu Sztuki.

W 2021 roku w gmachu Narodowej Agencji Edukacji zdeponowano instalację wideo „Trzeci kolor”, wykonaną na zlecenie Państwowej Komisji Sztuki. Praca Sassi, wyświetlana na przeciwległych ścianach holu, składa się z abstrakcyjnych kształtów w zmieniających się kolorach, którym towarzyszy archaiczny pejzaż dźwiękowy.

W Muzeum Sztuki Współczesnej Kiasma odbyła się instalacja dźwiękowa „Samotny dom na wzgórzu” (2009). Utwór to utrzymana w stylu muzyki pop „garage opera” składająca się z 14 utworów, w których historii przedstawionej przez Sassi towarzyszy muzyka grana, nagrana, zmiksowana i zmasterowana przez Sassi.

Muzeum Sztuki w Helsinkach posiada instalacje „Balkon” (2002) i „Opowieści o świetle” (2000, odtworzone w 2002). "Opowieści o świetle", inspirowane znalezionym na pchlim targu sowieckim nagraniem przemawiającego Jurija Gagarina, opowiadają o kosmosie, bohaterskich podróżach i odległościach między ludźmi a planetami. Nostalgiczny salon przypominający plan filmowy oferuje odwiedzającemu możliwość wysłuchania nagrań opowiadań. W jednym z utworów, zatytułowanym „12-IV 1961”, który był również prezentowany jako samodzielna praca w różnych wydarzeniach, Youri Gagarin dzwoni do swojej matki z orbity okołoziemskiej, aby omówić przyziemne sprawy.

Linki zewnętrzne

• Pekka Sassi w AV-arkki, Centrum Dystrybucji Fińskiej Sztuki Mediów.
• Pekka Sassi w bazie danych Elonet Narodowego Instytutu Audiowizualnego (KAVI).