Perkusja liniowa

Perkusja liniowa to styl gry na zestawie perkusyjnym , w którym żaden bęben , talerz ani inny element perkusyjny nie uderza jednocześnie. W przeciwieństwie do innych form utrzymywania czasu i wypełnień , nie ma warstw części. Na przykład, jeśli grasz na talerzu, żaden inny zestaw perkusyjny, taki jak werbel lub bęben basowy , nie zostanie uderzony w tym samym czasie. Różne ostinato talerzy i inne przyklejania mogą być używane, ale nie są wymagane. Perkusja liniowa nie odnosi się do żadnej konkretnej funkcji grania; odnosi się raczej do rowków , rytmów i ozdób zaprojektowanych do tworzenia fraz muzycznych . Brzmienia zestawu perkusyjnego można łączyć w dowolnej kolejności. Jedna z powszechnych aplikacji wypełniających wykorzystuje kombinację podstaw podwójnego uderzenia i podstawy pojedynczego uderzenia między dłońmi i stopami w szeregu szesnastek lub triol .

Liniowe rytmy perkusyjne pojawiły się w różnych formatach, począwszy od odczuć losowych , odczuć 4/4 , odczuć podwójnych , odczuć do przerwy , swingu i nieparzystych liczników czasu . Styl gry stale zyskuje popularność wśród profesjonalnych artystów na całym świecie. Stosowali go tacy perkusiści jak Jeff Porcaro („Rosanna”), David Garibaldi („What is Hip”, „Down to the Nightclub”, „Soul Vaccination” i „Oakland Stroke”) oraz Steve Gadd („Pięćdziesiąt sposobów na opuszczenie kochanka”). Steve Gadd był kojarzony z charakterystycznym zagrywką perkusyjną , która wykorzystuje liniowe metody gry, aby stworzyć wrażenie trzydziestosekundowej nuty w przerwie. Artyści elektroniczni i hip-hopowi również zastosowali koncepcję liniowego utrzymywania czasu za pomocą automatów perkusyjnych (np. „I'm Not Real” Maca Millera ).