Picciola serenata

Pierwsza strona Salieriego „Picciola Serenata B-dur”

Picciola serenata (mała serenada) B-dur to serenada napisana przez włoskiego kompozytora Antonio Salieri , przeznaczona na pięć instrumentów: 2 oboje, 2 rogi i 1 fagot. Utwór powstał w 1778 roku i składa się z czterech części.

Tło

Salieri napisał Picciola Serenata B-dur w 1778 roku. Utwór powstał na początku jego włoskiego tournée i wkrótce po tym, jak został mianowany dyrektorem włoskiej opery w 1774 roku. Sukces Salierisa jako kompozytora zbliżał się do szczytu, gdy jego muzyka po cichu traciła na popularności na początku XIX wieku.

Dopiero w XX wieku Salieri zyskał na popularności, a mianowicie dzięki przedstawieniu Salieriego w sztuce Petera Shaffera „ Amadeus ” z 1979 roku, którą później zaadaptowano do filmu pod tym samym tytułem.

Oprzyrządowanie

„Picciola Serenata B-dur” przeznaczona jest na 2 oboje, 2 rogi i 1 fagot.

Ruchy

Serenada składa się z czterech części w następujący sposób:

  • I. Allegretto
  • II. Larghetto
  • III. Menuetto - Allegro non troppo
  • IV. Presto

I. Allegretto

Część otwierająca rozpoczyna się dostojnym wejściem w B-dur, w którym dwa oboje przedstawiają motyw, podczas gdy fagot i dwa rogi zapewniają mocny fundament akordu tonicznego w takcie dolnym. W takcie 25 utwór moduluje do F-dur, używając tego samego materiału z otwarcia. Utwór wykorzystuje mocne użycie toniki i akordu dominującego.

II. Larghetto

Utrzymując podniosły nastrój pierwszej części, druga część rozpoczyna się melodią w rogu, a pozostałym instrumentom towarzyszą ósemki w metrum 6:8. Większość tej części jest w tonacji F-dur, zwykle i często modulowanej do dominującej tonacji C-dur. Część kończy się w tonacji F-dur.

III. Menuetto - Allegro non troppo

Trzecia część to menuet w 3: 4, co jest bardzo powszechne w czteroczęściowej serenadzie. Centrum tonalne części to B-dur. Ta część zawiera wiele elementów harmonicznych i melodycznych z pierwszych dwóch, a mianowicie częstą modulację do tonacji tonicznej i chromatyczne przechodzące tony. Podobnie jak w części pierwszej iw przeciwieństwie do części drugiej, utwór wykorzystuje pierwszy i drugi oboje do przenoszenia większości treści melodycznej, podczas gdy rogi i fagot zapewniają harmonię i kontrapunkt.

IV. Presto

Część czwarta, „Presto”, jest ostatnią częścią utworu. Ponownie widzimy tutaj wiele takich samych środków kompozycyjnych. Często gra w triadzie tonicznej lub dominującej. Pod koniec części w pierwszym oboju jest kadencja skupiona wokół akordu V F-dur. Po czym utwór powraca do początkowego materiału części, kończącego się w B-dur.

Zobacz też

Cytowane źródła

  • Ryż, John A. „Rozdział 8 - Włochy, 1778-80”. Antonio Salieriego i opery wiedeńskiej . Chicago, IL: U of Chicago, 1998. N. pag. Wydrukować.

Linki zewnętrzne

Wyniki





Wideoperformance I. Allegretto II. Larghetto III. Menuetto - Allegro non troppo IV. Presto