Piotra Sebastiana Grahama

Peter Sebastian Graham to współczesny australijski artysta, malarz, grafik i rzeźbiarz. Urodził się w 1970 roku w Sydney w Nowej Południowej Walii. W 1983 roku przeniósł się wraz z rodziną do Melbourne w stanie Wiktoria, gdzie obecnie mieszka i pracuje.

Wczesne życie i wpływy

Graham postanowił zostać artystą od najmłodszych lat. Na jego karierę duży wpływ wywarli rodzice – Carolyn Graham, grafik-samouk oraz ojciec, Bob Graham, znany autor i ilustrator książek obrazkowych dla dzieci.

Graham ukończył z tytułem Bachelor of Fine Arts (malarstwo) w Victorian College of the Arts w kampusie Prahran (Melbourne) w 1991 roku, gdzie studiował pod kierunkiem Philipa Huntera. Po ukończeniu szkoły artystycznej Graham otrzymał wsparcie i patronat Jamesa Mollisona AO , byłego dyrektora National Gallery of Australia i National Gallery of Victoria . Graham towarzyszył Jamesowi Mollisonowi i Vincentowi Langfordowi za granicą, aby zobaczyć muzea sztuki w Nowym Jorku, Paryżu i Rzymie w 1992 roku oraz w Londynie i Niemczech w 1997 roku.

Kariera

Pierwsza indywidualna wystawa Grahama, „Depot — Animal Magician's Hut”, odbyła się w Australijskim Centrum Sztuki Współczesnej w Melbourne w 1990 roku na zaproszenie jego dyrektorki, Grazii Gunn. Tematem wystawy był podróżnik-odkrywca: astronautów podróżujących w kosmos zestawionych z ziemskimi poszukiwaniami dzikiej pumy, którą widziano na wiktoriańskiej wsi. To właśnie dzięki tym poszukiwaniom Graham poznał swoją przyszłą żonę, Caitlin, która została mu przedstawiona, ponieważ podczas jazdy konnej zobaczyła nieuchwytną pumę.

Od tego czasu Graham miał kilkanaście wystaw indywidualnych w Tolarno Galleries w Melbourne i Kaliman Galleries w Sydney. Na swoich wystawach w Tolarno „Song of Substance” w 1994 i „Sound of No Shore” w 1996, jego powierzchnie były „gęste przy użyciu różnych mediów i technik, w tym fotografii, drzeworytu, gwaszu, szycia, węgla drzewnego, grafitu i octanu”. W „Fertile Ground” z 2005 roku Graham przedstawił wzrost zmysłów, który jest stymulowany przez ciemność. Jego prace były „zaludnione przez totemiczne formy zwierząt i roślin, wyłaniane z kropek światła – jak kropelki wody na pajęczej sieci – widmowa wizja w ciemności”.

Na „Czarodziejskiej Ziemi”, indywidualnej wystawie Tolarno na Melbourne Art Fair w 2010 roku, Graham wyprodukował 100 małych rzeźb. Pomysł na projekt zrodził się, gdy wraz z dwójką swoich dzieci zaczął robić formy z plasteliny. Najpierw wykonał figurki z gliny, a następnie stworzył szorstkie formy silikonowe do odlania figurek z kolorowego poliuretanu, który przerobił, aby uzyskać lśniące, bardziej wypolerowane powierzchnie.

Graham brał również udział w licznych wystawach zbiorowych w całej Australii. Dla National Gallery of Victoria's „In Relief: Australian Wood Engravings, Woodcuts and Linocuts” (1997) Graham użył drzeworytu nie jako gotowego produktu, ale jako punkt wyjścia do stworzenia „gęsto warstwowych unikalnych dzieł sztuki”. Inne wystawy zbiorowe to Blake Prize Touring Exhibition (2010); obchody 50-lecia Uniwersytetu Monash w Galerii McClelland (2008); National Gallery of Victoria Touring Exhibition „Życie i czasy” (2007); „Australian Culture Now”, wspólna wystawa Galerii Narodowej lub wspólna wystawa National Gallery of Victoria i Australian Centre for the Moving Image (2004); oraz „National Works on Paper” w Mornington Peninsula Art Gallery, Victoria (2000).

Na arenie międzynarodowej prace Grahama były prezentowane w 2002 roku na wystawie „Crossing: New Art from Australia” na Uniwersytecie Sztuki i Projektowania w Helsinkach oraz w 2011 roku na wystawie „Out Of Australia: Prints and Drawings from Sidney Nolan to Rover Thomas” w British Museum w Londynie. Można było zobaczyć trzy prace, w tym jedną z grupy dziewięciu rysunków meduz wykonanych tuszem i gwaszem, które sugerują „transmutację idei w formę, wcielenie obrazu z ludzkiej myśli”.

Graham jest reprezentowany przez Galerie Tolarno. Niektóre z jego najważniejszych obrazów i rysunków zostały zebrane przez National Gallery of Australia, British Museum, National Gallery of Victoria, Museum of Contemporary Art (MCA) Sydney, Art Gallery of Western Australia oraz Newcastle i inne galerie regionalne. Jego prace znajdują się również w posiadaniu wielu uniwersytetów i prywatnych kolekcjonerów.

Linki zewnętrzne