Pożyczka Toda

Pożyczka Toda
zawód (-y) Producent, reżyser, scenarzysta, operator
Znany z Film dokumentalny
Godna uwagi praca Cała różnica (2016), Dziedzictwo (2001), Omar i Pete (2005)
Strona internetowa nomadicpictures.org

Tod Lending to amerykański producent, reżyser, scenarzysta i operator. Jego prace były emitowane w ABC , PBS , HBO , Al Jazeera English , CNN , A&E ; był pokazywany w kinach i nagradzany na krajowych i międzynarodowych festiwalach; i był transmitowany w telewizji na całym świecie w Europie i Azji. Jest prezesem i założycielem Nomadic Pictures, wytwórni filmów dokumentalnych z siedzibą w Chicago, oraz dyrektorem wykonawczym Ethno Pictures, organizacji non-profit zajmującej się produkcją i dystrybucją filmów edukacyjnych.

Kariera

Pełnometrażowy film dokumentalny pana Lendinga, Legacy , który wyprodukował, wyreżyserował, napisał i sfotografował, był nominowany do Oscara w 2001 roku]. Dziedzictwo opowiada inspirującą historię o tym, jak członkowie jednej afroamerykańskiej rodziny, filmowani przez okres pięciu lat, doszli do siebie po stracie dziecka, uwolnili się od zasiłków, przezwyciężyli nałóg i uciekli przed widmem przemocy w swojej społeczności. Film został wyemitowany na antenie Cinemax/HBO latem 2000 roku, odniósł krytyczny sukces na Festiwalu Filmowym w Sundance w 2000 roku, a jesienią 2002 roku został wyemitowany w krajowej telewizji PBS. Film otrzymał nagrodę Real Screen Innovation in Documentary Award, był nominowany do krajowej nagrody Emmy i dwóch nagród IDA i był emitowany na całym świecie. Ponadto Legacy zainspirowało tworzenie i uchwalanie federalnych przepisów mieszkaniowych w imieniu dziadków wychowujących wnuki. Ustawa o środkach na transport, skarbiec, mieszkalnictwo i rozwój miast, podpisana 30 listopada 2005 r., Obejmowała 4 miliony dolarów na demonstracje LEGACY Housing.

Pan Lending wyreżyserował, wyprodukował, napisał i współredagował nagrodzony międzynarodowymi nagrodami serial stacji PBS Nie czas być dzieckiem , trzyczęściowy serial dokumentalny o wartości 1,4 miliona dolarów, który był emitowany na antenie PBS w całym kraju i był koprodukcją z Detroit Public Television. Seria filmów dokumentalnych opowiada o dzieciach przezwyciężających skutki i konsekwencje przemocy w społecznościach objętych wojną, w ich domach oraz w sytuacjach ubóstwa. Oprócz krajowej nagrody Emmy firmy Lending za film ABC Afterschool Special Shades of a Single Protein, filmy dokumentalne z serii Nie czas być dzieckiem (Growin' Up Not A Child, Breaking Ties i Time to Speak) zdobyły liczne nagrody firmy Lending, w tym krajowa nominacja do nagrody Emmy dla najlepszego filmu dokumentalnego i kilka medali Casey za zasłużone dziennikarstwo, między innymi światowe medale festiwalu w Nowym Jorku, Cine Eagles.

Nominowany do nagrody Emmy i wielokrotnie nagradzany pełnometrażowy film dokumentalny Lending, zatytułowany OMAR & PETE , śledzi losy dwóch mężczyzn przed ich zwolnieniem z więzienia, a następnie dwa lata później. Film, który wyprodukował i wyreżyserował, bada społeczne i ekonomiczne bariery, z jakimi borykają się ci mężczyźni, pracując nad reintegracją ze swoimi społecznościami i rodzinami. Projekt był emitowany na antenie PBS w całym kraju za pośrednictwem serii POV i uzyskał duże wsparcie od Annie E. Casey Foundation, MacArthur Foundation , Corporation for Public Broadcasting oraz Fundacja na rzecz Rozwoju Dziecka poprzez stypendium dziennikarskie w zakresie polityki dotyczącej dzieci i rodziny.

Lending był także koproducentem, autorem zdjęć i reżyserem nagrodzonego przez PBS filmu krótkometrażowego ROSEVELT'S AMERICA. Ta inspirująca historia, nakręcona w ciągu dwóch lat, opowiada o uchodźcy z Liberii, który po przeżyciu tortur i utracie domu sprowadził rodzinę do Stanów Zjednoczonych, aby odbudować swoje życie. AIMEE'S CROSSING (producent, reżyser, autor zdjęć) to także półgodzinny film emitowany na antenie PBS w całym kraju. Podąża za młodocianą przestępczynią przez jej terapię w więzieniu i zwolnienie warunkowe na zewnątrz.

W 2008 roku firma Lending otrzymała grant w wysokości 1,5 miliona dolarów od Fundacji Wallace'a na produkcję, reżyserię i fotografowanie filmu dokumentalnego oraz projektu informacyjnego dla PBS zatytułowanego The Principal Story . Ten film opowiada historię dwóch pełnych pasji i zaangażowania dyrektorów szkół publicznych, którzy nieustannie pracują nad poprawą standardów edukacyjnych dla swoich uczniów, z których ponad 98% pochodzi z rodzin żyjących poniżej granicy ubóstwa. Film był emitowany w nagrodzonym Emmy serialu PBS, POV. Ponadto film uzyskał licencję Departamentu Stanu USA i jest dystrybuowany do ponad 150 konsulatów USA na całym świecie. Wieloletni projekt informacyjny z powodzeniem wykorzystał film do wywarcia wpływu na kierownictwo szkół w całym kraju.

Ostatnio wyprodukował, wyreżyserował i sfotografował pełnometrażowy film dokumentalny All the Difference , film inspirowany książką Wesa Moore'a The Other Wes Moore., dotyczący edukacji młodych Afroamerykanów o niskich dochodach. Zgłębiając kwestie edukacji i męskości, film podąża za dwoma zdeterminowanymi młodymi czarnymi mężczyznami przez pięć lat od ukończenia szkoły średniej do college'u. Ten film jest koprodukcją z POV, nagrodzonym Emmy serialem PBS i został wyemitowany na antenie PBS we wrześniu 2016 r. Film otrzymał duże wsparcie od MacArthur Foundation, Corporation for Public Broadcasting, Fundacja Annie E. Casey , Fundacja Richarda H. Dreihausa.

Lending otrzymał również zlecenie Sundance Film Institute na wyprodukowanie, wyreżyserowanie i sfotografowanie 5-minutowego filmu krótkometrażowego Vezo (co oznacza: żyć z morzem). Kręcony na Madagaskarze Vezo jest opowiadany przez Narcię, 14-letnią córkę rodziny Vezo. O ich przetrwaniu opowiada w stylu baśni. Jej historię ilustrują materiały dokumentalne i magia piasku. W tej prostej bajce rozwiązanie problemu przetrwania rodziny staje się archetypową lekcją, którą można zastosować w innych sytuacjach ubóstwa i głodu na wybrzeżach całego świata. Vezo miał swoją premierę na Sundance Film Festival 2014 i otrzymał nagrodę Hilton Sustainability Award.

Filmy

Saul & Ruby: Życie to kabaret (w produkcji)

Ten dokument fabularny śledzi pochodzenie, wyczyny i członków zespołu Holocaust Survivor Band na przestrzeni dwóch lat, podczas jego tras koncertowych w kraju i za granicą. To film o pięknie życia, radościach, traumach i zmaganiach – io odwadze spełniania marzeń.

Podczas gdy Holokaust jest centralną częścią historii, sedno tego filmu polega na znalezieniu celu w życiu; transcendentna moc muzyki; doświadczenie starzenia się i stawiania czoła własnej śmiertelności; wpływ przeżycia wojny i przeszłych traum; i siła rodziny i co to znaczy być Żydem w dzisiejszym świecie.

Cała różnica (2016)

Zainspirowany bestsellerową książką Wesa Moore'a The New York Times The Other Wes Moore, nominowany do Oscara i zdobywca nagrody Emmy producent/reżyser Tod Lending wyprodukował i wyreżyserował All The Difference, pełnometrażowy film dokumentalny oraz projekt medialny, który bada krytyczne problemy i oferuje spostrzeżenia i rozwiązania związane z afroamerykańską męskością.

Film All The Difference, kręcony przez pięć i pół roku, splata historie dwóch twardych, ale obiecujących młodych czarnoskórych mężczyzn, którzy radzą sobie w rozbitych domach i społecznościach o niskich dochodach i wysokiego ryzyka w Chicago. Statystyki przewidują, że rzucą szkołę średnią i ulegną życiu na ulicy; ale obaj kończą studia i mimo wszystko idą na studia. Po ukończeniu studiów film towarzyszy im przez kolejne 6 miesięcy, gdy oboje znajdują sensowną pracę w pracy społecznej.

Film bada czynniki w ich życiu (edukacja, rodzice i dziadkowie, nauczyciele, wzorce do naśladowania, motywacja osobista i wsparcie społeczności), które sprawiły, że cała różnica pomogła im być pierwszymi w swoich rodzinach, którzy najprawdopodobniej uniknęli ubóstwa i zapewnili sobie miejsce w klasa średnia.

Ten krajowy film PBS jest koprodukcją z POV i jest częścią American Graduate Initiative: Let's Make It Happen, ogólnokrajowej inicjatywy mediów publicznych, możliwej dzięki Corporation for Public Broadcasting (CPB).

Dziedzictwo (2000)

Wyprodukowany, wyreżyserowany i napisany przez Toda Lendinga, Legacy to bezprecedensowy portret afroamerykańskiej rodziny, który w dramatyczny sposób przedstawia ich sukcesy i porażki, gdy walczą o przezwyciężenie niszczycielskich skutków ubóstwa, dobrobytu i przemocy społecznej. Od czterech pokoleń rodzina Collinsów jest zależna od pomocy społecznej i mieszka w Henry Horner Homes w Chicago, jednym z najniebezpieczniejszych projektów mieszkaniowych w Ameryce. Dzięki potężnym głosom trzech pokoleń Afroamerykanek Legacy opowiada historię matki, dwóch córek i wnuczki, które walczą o uwolnienie się od biedy, pomocy społecznej, uzależnienia od narkotyków i przemocy w swojej społeczności.

Ta fascynująca i podnosząca na duchu historia ukazuje złożoność ubóstwa, dobrobytu, narkomanii i ludzkiej odporności z perspektywy Afroamerykanów.

Omar i Pete (2005)

Omar i Pete są zdeterminowani, by zmienić swoje życie. Obaj przebywali w więzieniu i poza nim przez ponad 30 lat – nigdy nie przebywali na wolności dłużej niż sześć miesięcy. Ten intymny i przenikliwy film podąża za dwójką długoletnich przyjaciół przez kilka lat po tym, jak mają nadzieję, że będzie to ich ostateczne zwolnienie z więzienia. W tym czasie ich życie toczy się rozbieżnymi ścieżkami, gdy jeden zmaga się z nałogiem i strachem, podczas gdy drugi odnajduje sukces i wolność, pomagając innym.

Film daje rzadki wgląd w intymną sieć wsparcia. Kierownicy przypadków, z których wielu to byli uzależnieni i byli więźniowie, poświęcają się misji odkupienia, wzmacniając jednego człowieka na raz. Chcą pomóc każdemu człowiekowi wykorzystać jego szansę, wskrzesić niewłaściwie wykorzystane talenty i zbudować satysfakcjonujące, produktywne życie w społeczeństwie.

Ten szczery i niezachwiany portret pokazuje, jak trudne może być życie na zewnątrz dla mężczyzn, którzy spędzili większość swojego życia za kratkami. Jest to opowieść o tym, co może się stać, gdy wsparcie jest oferowane – i akceptowane. I pokazuje, że bez względu na to, jak wielkie wsparcie jest udzielane – duma, ból i strach są demonami, z którymi każdy człowiek musi się zmierzyć w sobie.

Główna historia (2009)

The Principal Story, ogólnokrajowy wieloplatformowy film telewizyjny i projekt informacyjny o wartości 1,5 miliona dolarów, został wybrany do pełnego finansowania przez The Wallace Foundation w odpowiedzi na jej zapytanie ofertowe, aby pomóc zwiększyć widoczność przywództwa jako dźwigni dla poprawy szkoły. Fundacja poszukiwała filmu, który przedstawiałby przekonujące i wiarygodne historie dyrektorów i ich zespołów kierowniczych, których praca mogłaby zaowocować ogólnoszkolnymi postępami i osiągnięciami w nauce młodzieży. Koncentrując się na kluczowej i zmieniającej się roli przywództwa w szkole, celem projektu jest podniesienie świadomości; edukować i motywować kluczowych odbiorców, w tym liderów opinii w polityce i edukacji; dostarczać zasoby; i zachęcać do współpracy i działania. Od 2002 r. poprawa przywództwa edukacyjnego na wszystkich poziomach systemu – stanowym, okręgowym i szkolnym – jest jedynym celem wysiłków The Wallace Foundation w zakresie edukacji.

The Principal Story to 60-minutowy film dokumentalny o przywództwie i uczeniu się szkół publicznych widziany oczami dwóch bardzo dynamicznych i pełnych pasji dyrektorów, jednego z Chicago Public School System i jeden w Springfield, IL. Śledząc dogłębnie tych dwóch dyrektorów i szkoły przez jeden rok, film ujawnia złożoną dynamikę społeczną i polityczną, która łączy dzieci, rodziców, nauczycieli, dyrektorów, głównych przełożonych, dyrektorów wykonawczych systemu szkolnego i wybranych urzędników. The Principal Story zabiera widza na fascynującą, pełną pasji przejażdżkę, która pokazuje, jak wygląda skuteczne przywództwo edukacyjne w XXI wieku. Wyprodukowany i wyreżyserowany przez Toda Lendinga, Nomadic Pictures i Davida Mrazka film ma zostać wyemitowany w PBS jesienią 2009 roku.

Badania wykazały, że sukces uczniów w borykających się z trudnościami szkołach w dużej mierze zależy od skutecznego przywództwa dyrektora. W The Principal Story wszyscy trzej liderzy nadzorują większość populacji uczniów o niskich dochodach, którzy stają przed wyzwaniami testowymi wynikającymi z ustawy No Child Left Behind . Ich szkoły oferują wyraźnie różne środowiska edukacyjne, z wyjątkowymi wyzwaniami wynikającymi z różnych poziomów wiekowych/klas i wielkości klas. Każda dyrektorka znajduje się na różnych etapach swojej kariery; odzwierciedlają to ich style przywództwa.

Vezo (2014)

Do niedawna, w wyniku przełowienia, ludzie mieszkający na południowo-zachodnim wybrzeżu Madagaskaru , znani jako „Vezo” (co oznacza: żyć z morzem), byli na skraju utraty możliwości przetrwania i wyżywienia swoich rodzin. Vezo to pół-koczowniczy rybacy, których pożywienie, środki do życia i tożsamość kulturowa są uzależnione wyłącznie od środowiska morskiego. Ośmiornice są głównym źródłem dochodów Vezo, ale do niedawna zasoby ośmiornic i ryb gwałtownie spadały z powodu przełowienia.

W filmie krótkometrażowym Vezo, 14-letnia córka rodziny Vezo, Narcia, w stylu bajki opowiada historię ich przetrwania. W prosty i poetycki sposób opisuje, jak było przed jej urodzeniem, a potem, co się wydarzyło. Zaczyna: „Zanim się urodziłam, ludzie mówili: wypłyń łódką, a wrócisz z łódką pełną ryb. Idź na rafę, a wrócisz z ośmiornicami, których potrzebujesz”. Dalej wyjaśnia, że ​​kiedy się urodziła, wsie rosły, rodziny się powiększały i było więcej gęb do wykarmienia. W rezultacie ryby i ośmiornice zaczęły się kurczyć. Wtedy naukowcy, którzy usłyszeli o ich trudnej sytuacji, przybyli na Madagaskar i pracowali obok nich. Vezo nauczyli się, jak zmieniać swoje łowiska, unikać polowania na ośmiornice przez sezon i jak sadzić wodorosty, które nie tylko stałyby się dla nich plonem, ale także uzupełniłyby ich środki do życia, dodatkowo zmniejszając presję na połowy i polowania na ośmiornice.

Historia Narcii jest opowiedziana w materiale filmowym nakręconym na żywo na Madagaskarze, a także za pomocą animacji piasku. Kiedy odnosi się do świata podwodnego, animacja piasku jest używana do wyrażenia piękna tego podziemnego świata, a także niebezpieczeństw związanych z przełowieniem. Potężne obrazy z akcji na żywo nad wodą przedstawiają łowienie ryb w Vezo, wioski na wybrzeżu, morze i Narcię, która patrzy prosto w kamerę, gdy opowiada swoją historię.

Rodzina i społeczność Narcii nauczyły się przetrwać. Jednak ubóstwo i głód zagrażają około 500 milionom ludzi na całym świecie, których przetrwanie zależy od rybołówstwa na małą skalę. Przedstawiając historię Narcii jako prostą bajkę, rozwiązanie problemu przetrwania rodziny staje się archetypową lekcją, którą można zastosować w innych sytuacjach ubóstwa i głodu na wybrzeżach całego świata.

Ciężar ciszy (2012)

Donna Erikson jest rdzenną mieszkanką Alaski, która przeżyła wykorzystywanie seksualne. Ona i ci, którzy podzielają tę niszczycielską historię, wykorzystują teraz transformującą moc zniesienia ciężaru milczenia w swojej społeczności, wypowiadając się na temat napaści na tle seksualnym.

W Burden of Silence poznajemy jej historię i widzimy, dzięki pracy policjanta stanowego pochodzącego z Alaski, trudną rzeczywistość egzekwowania prawa w przypadku przestępstwa, które tak często jest ukrywane zarówno przez ofiarę, jak i oprawcę.

W tym pokoju (2013)

Ta historia rozgrywa się przez pryzmat rodziny Gray. Derrell, ojciec czwórki dzieci, próbuje znaleźć pracę i przywrócić godność swojej rodzinie, podczas gdy jego 19-letni pasierb, Lamont, stara się być postrzegany jako kolejny dzieciak w szkole średniej, pomimo bezdomności jego rodziny. A potem jest perspektywa młodego Malichi, ośmiolatka, który pogrążony jest w chaosie, nie rozumiejąc, dlaczego dzieje się to z ludźmi, których kocha.

Przejście Aimee (2008)

W 2008 roku, kiedy ten film został ukończony, nieletnich przestępców płci żeńskiej odnotowywano najszybciej rosnące wskaźniki uwięzienia; jednak dostęp mediów do ich historii i życia był bardzo ograniczony, ponieważ byli nieletni. Jednak w 2004 roku gubernator stanu Illinois, Rod Blagojevich , przyznał weteranowi filmu dokumentalnego Todowi Lendingowi bezprecedensowy dostęp do zakładów poprawczych dla nieletnich kobiet w Illinois, aby opowiedzieć historię jednej z takich młodych kobiet.

W tym bardzo intymnym, szczerym i prowokacyjnym studium postaci historia młodocianej przestępcy Aimee Meyers rozwija się przez cztery lata, gdy walczy o przezwyciężenie swoich nałogów i destrukcyjnych zachowań. Wypożyczanie filmów Aimee podczas jej uwięzień i zwolnień. Uwiecznia jej sesje terapeutyczne, recenzje komisji ds. zwolnień warunkowych, spotkania personelu, życie w domu i ważne relacje, jakie ma ze swoją nauczycielką, Jeannie Lewis, i agentem ds. zwolnienia warunkowego, Mitchem Blackartem.

W Aimee's Crossing Lending filmuje, jak wymiar sprawiedliwości dla nieletnich zmaga się z jej historią przemocy domowej i seksualnej, nadużywania substancji i problemów ze zdrowiem psychicznym (zdiagnozowano u niej chorobę afektywną dwubiegunową). Film jest wyjątkowy pod względem wszechstronnej prezentacji strategii stosowanych przez wymiar sprawiedliwości w celu wymierzenia kary, a jednocześnie pomocy młodym przestępcom w znalezieniu produktywnej ścieżki. Sukcesy i porażki systemu są widoczne w całej historii.

Koncentrując się na jednej osobie, Lending osiąga poziom głębi i intymności, którego nie można osiągnąć, skupiając się na wielu postaciach. Charakterystyczny głos Aimee i wiele problemów, które ucieleśnia jej historia (zdrowie psychiczne, znęcanie się, uzależnienia, dysfunkcja rodzinna, edukacja, wymiar sprawiedliwości dla nieletnich) zainspirują publiczność do zmagania się z bolesną rzeczywistością, z którą mierzy się coraz większa liczba młodych kobiet .

Czas mówić (1998)

Wyprodukowany, wyreżyserowany i napisany przez Toda Lendinga, Time to Speak przedstawia młodych ocalałych, którzy na różnych etapach zmagają się z doświadczeniem wykorzystywania i zaniedbania. Ten dramatyczny, godzinny film dokumentalny emitowany przez ogólnokrajową stację PBS opowiada o ich poruszających historiach rozgrywających się na szpitalnym oddziale urazowym; w badaniach fizycznych i psychologicznych przeprowadzanych w ośrodku przyjęć; oraz w placówce opiekuńczo-wychowawczej wykorzystującej presję rówieśników jako innowacyjne podejście do leczenia chłopców, którzy byli poważnie wykorzystywani fizycznie i seksualnie, a teraz sami stali się sprawcami.

Ten film koncentruje się na tym, jak dziecko przezwycięża skutki i konsekwencje nadużyć i zaniedbań ze strony najbliższych; oddaje rzeczywistość tego, co to znaczy dorastać maltretowanym i zaniedbywanym z punktu widzenia dziecka; pokazuje, jakich wyborów dokonują, aby poradzić sobie z nadużyciami, ilustrując jednocześnie konsekwencje tych wyborów; i pokazuje różne sposoby, w jakie osoby, które przeżyły maltretowanie dzieci, odbudowują swoje życie po nadużyciach.

Zrywanie więzi (1996)

Wyprodukowany, wyreżyserowany, napisany i zmontowany przez Toda Lendinga, Breaking Ties to godzinny krajowy dokument PBS skupiający się na trójce dzieci, które zrywają swoje rodziny z ubóstwem w USA. Szesnastoletnia Nicole mieszka w biednej dzielnicy Chicago. Jej rodzina od 4 pokoleń jest zależna od pomocy społecznej. Chce być pierwszą w swojej rodzinie, która zakończy to dziedzictwo. Demetrio, lat 17, od dziecka pracował na polach między Florydą a Michigan. Jest robotnikiem rolnym w drugim pokoleniu, który walczy o utrzymanie się w szkole podczas pracy na polach. Jego marzeniem jest zostać kiedyś architektem. Chris, lat 14, pochodził kiedyś z klasy średniej i mieszkał w małym miasteczku w górach Sierra w Kalifornii. Jest teraz bezdomny, mieszka na obrzeżach Los Angeles i szuka miejsca, które mógłby nazwać domem. Breaking Ties przenosi nas w życie tej trójki dzieci, opowiadając historię z ich wyjątkowego punktu widzenia, pokazując jednocześnie, jak bieda ukształtowała ich poczucie świata i ich przyszłość w nim.

Dorastanie nie jest dzieckiem (1995)

Wyprodukowany, wyreżyserowany, napisany i zmontowany przez Toda Lendinga, Growin' Up Not a Child wkracza w brutalne warunki życia w miejskiej Ameryce i ujawnia przemoc społeczną na skalę, o której nigdy nie myśleliśmy, że jest możliwa w USA Nakręcony w Chicago, opowiada o życiu dzieci żyjących w niebezpiecznych społecznościach, które podejmują decyzje, które będą miały wpływ na resztę ich życia. Ten godzinny film dokumentalny nadawany przez ogólnokrajową stację telewizyjną PBS analizuje, jakich struktur wsparcia potrzebują te dzieci, aby przezwyciężyć swoje kłopoty; jaki wpływ na ich rozwój poznawczy i emocjonalny ma otoczenie; i jak rozumieją pozornie bezsensowną brutalność, której są świadkami w swoim codziennym życiu. Program opowiadany jest z punktu widzenia dziecka. Ich historie składają się na rzadki i intymny, a ostatecznie potężny portret, który zmusi widza do zmiany sposobu myślenia o tym, czego te dzieci potrzebują, aby wieść zdrowe i produktywne życie.

Ameryka Rosevelta (2005)

Ameryka Rosevelta to kinowy, prawdziwy profil zmagań liberyjskiego uchodźcy o zbudowanie nowego życia w Ameryce. Po torturach i ledwo uniknięciu egzekucji podczas wojny domowej w Liberii, Rosevelt Henderson udaje się do Ameryki z trójką swoich dzieci, ale jest zmuszony zostawić ciężarną żonę. Pracuje jako woźny, kierowca furgonetki na lotnisku i pracownik linii montażowej, aby utrzymać rodzinę i pomóc żonie w ucieczce z rozdartego wojną kraju. Po dwóch latach żonglowania niskopłatnymi pracami, wytrwałość Rosevelta się opłaca i ponownie spotyka się z żoną Frances i córeczką. Uwieczniając codzienne zmagania, frustracje i osiągnięcia Rosevelta, widzowie zaczynają doceniać odległość, jaką przebył podczas swojej wstrząsającej podróży od tortur i desperacji w rodzinnej Liberii do bezpieczeństwa i stabilności w nowo adoptowanej ojczyźnie. Ostatecznie Ameryka Rosevelta staje się inspirującą historią o cichej determinacji i godności pod przymusem.

Nowoczesne fajne

Mieszkająca w Chicago wokalistka, autorka tekstów i pianistka Patricia Barber zyskała reputację zaciekle niezależnej artystki, która zapłaciła wystarczająco dużo składek, by kreatywnie decydować o rodzajach albumów, które chce nagrać. Była w awangardzie nowej szkoły wokalistek jazzowych, które w ostatniej dekadzie eksplorowały intrygujący teren improwizacji wykraczający poza klasyczną balladę i standardy nasycone bopem. Jak dotąd jej intuicja w nagrywaniu była nienaganna, zdobywając lokalnych fanów, a także zapewniając jej silną bazę wsparcia na arenie międzynarodowej. Modern Cool to promocyjny krótki występ i dokumentalny wywiad, w którym Barber wykonuje kilka hitów z jej wysoko cenionej płyty CD.

Haiti

12 stycznia 2010 roku Haiti nawiedziło niszczycielskie trzęsienie ziemi . Zginęło ponad 220 000 osób, a ponad 300 000 zostało rannych. Spośród tych, którzy przeżyli, wielu cierpiało na różne formy zespołu stresu pourazowego. Rok po tragedii Centrum Medycyny Umysłu i Ciała przybyło na Haiti, aby przeszkolić pracowników służby zdrowia w zakresie radzenia sobie ze skutkami PTSD. Korzystając z kombinacji terapii, w tym terapii rozmową, medytacji, jogi i innych technik ruchu ciała, nauczyli pracowników służby zdrowia, jak leczyć swoich pacjentów i siebie. Firma CMBM zatrudniła Nomadic Pictures do nakręcenia serii filmów krótkometrażowych, które przedstawiałyby ich pracę humanitarną.

Osobisty

Lending był członkiem University of Maryland Journalism Fellow w dziedzinie polityki dotyczącej dzieci i rodziny oraz doradcą w Sundance Institute. Mieszka w Chicago z córką Darią.

Filmografia

Linki zewnętrzne

  1. Oficjalna strona internetowa
  2. Oficjalna strona na Facebooku
  3. Tod Lending na IMDb
Pobrane z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Tod_Lending&oldid=1112639522 ”