Portret szlachetnej młodej damy (Pourbus)

Portret szlachetnej młodej damy , 41,3 × 31,2 cm, sygn. i dat. 1554; prywatna kolekcja

Portret szlachetnej młodej damy ( Portret van een onbekende vrouw ) jest uważany przez wielu historyków sztuki, takich jak Paul Huvenne, były dyrektor Królewskiego Muzeum Sztuk Pięknych w Antwerpii , za jeden z najlepszych przykładów portretu Pietera Pourbusa .

Huvenne pisze o tym, że „[Pourbus] udaje się podnieść uderzające podobieństwo, jakiego oczekuje się od każdego portretu, do ikony promieniującej wartościami społecznymi i duchowymi. Czyniąc to, obdarza przedstawioną osobę oderwanym, ale ożywionym pięknem, które nie pozostawia jeden niewzruszony”.

Tożsamość opiekuna

Na obrazie nie widać żadnego napisu ani herbu rodzinnego, a po badaniu w podczerwieni lub promieniach rentgenowskich nie znaleziono żadnego . Jednak zdjęcia w podczerwieni ujawniają niezidentyfikowane ślady w lewej górnej części obrazu, co sugeruje, że herb lub symbol był prawdopodobnie obecny na tej stronie w pewnym momencie (patrz zdjęcia w podczerwieni 1 i 2 w galerii poniżej). Dlatego nie można jeszcze z całą pewnością zidentyfikować przedstawionej kobiety, ale jej bogaty strój i dystyngowany wygląd sugerują, że miała znaczną pozycję. Jej suknia i charakterystyczny koronkowy kołnierz pozwoliły Huvenne, który odkrył ten obraz w 2006 roku, stwierdzić, że portret został namalowany przed 1560 rokiem.

Badanie termowizyjne przeprowadzone przed wystawą w Brugii w 2017 roku potwierdziło hipotezę Huvenne'a i ujawniło, że portret wykonał Pourbus w 1554 roku. u góry po prawej stronie wraz z datą 1554 (patrz zdjęcia termowizyjne 3 i 4 w galerii poniżej).

• 

  Zdjęcie w podczerwieni 1: szczegół w lewym górnym rogu

• 

  Zdjęcie w podczerwieni 2: szczegóły w lewym górnym rogu z nieznanymi znakami

• 

  Zdjęcie w podczerwieni 3: szczegół u góry po prawej

• 

  Zdjęcie w podczerwieni 4: szczegół u góry po prawej, z podpisem i datą 1554

Odzież i moda w 1554 roku

Malowana przez Pourbusa dama nosi ubrania zgodne z ówczesną modą hiszpańską, ale także z zacięciem do mody francuskiej. Jej suknia z wysokim dekoltem to ropa , którą hiszpańska moda rozpowszechniła w całej Europie w latach pięćdziesiątych XVI wieku, obszyta marszczonymi białymi jedwabnymi warkoczami przytrzymywanymi złotymi guzikami.

Ropa, prawdopodobnie pochodzenia portugalskiego, była rodzajem luźnego płaszcza rozpiętego z przodu, w którym niektórzy autorzy widzieli kontynuację XV-wiecznego opończy. Często miał podwójne rękawy lejkowate, z których jedna część mogła być noszona wisząca, zgodnie z czysto hiszpańską tradycją. Z Portugalii rozprzestrzenił się do Hiszpanii i wkrótce został przyjęty w wielu krajach, ze względu na ówczesny wpływ Hiszpanii. W latach pięćdziesiątych XVI wieku ten nowy strój stał się niezwykle popularny w całej Europie. Ropa mogła być noszona w całości w wersji luźnej i była wówczas znana pod różnymi nazwami: we Włoszech „sumarra”, we Francji „marlotte” i „vlieger ” „w Niderlandach .

Jednak dopasowana sylwetka, powszechnie spotykana w latach czterdziestych XVI wieku, pozostała popularna. Kobiety mogły wybierać między luźnymi sukniami typu ropa a bardziej dopasowanymi, jak ta, którą nosi nasza szlachetna dama.

Warto również zauważyć, że jej dopasowana suknia jest czarna. Czarna odzież była szczególnie droga, a intensywny, głęboki czarny kolor był kosztowny w produkcji i trudny do utrzymania w czasie. Był to kolor bardzo lubiany na dworze Habsburgów i powszechnie noszony na weselach w XVI wieku.

Nosi również elegancką kryzę . Kryzy były bardzo luksusowym strojem, widocznym symbolem statusu i bogactwa, a na ich noszenie nie było nikogo stać. Mogły być również noszone tylko raz, ponieważ ciepło ciała i pogoda powodowałyby opadanie i utratę kształtu. W rezultacie osoby wykonujące prace fizyczne nie nosiły ich. Nosiciel kryzy musiał także trzymać wysoko podbródek i przyjmować wyniosłą pozę, co również wyjaśnia, dlaczego szybko zyskały one popularność wśród szlachty.

Jej włosy nie są pokryte tradycyjnym białym czepcem , często spotykanym w Europie kontynentalnej, a zwłaszcza w ówczesnych siedemnastu prowincjach , który nosiły nawet bogate kobiety kupieckie (tak jak na Portret kobiety w Królewskim Muzeum Sztuk Pięknych Antwerpia, czy też Portret Nieznanej Damy trzymającej pomander na Złotym Łańcuchu z 1560 r. (zobacz galerię portretów w artykule o Pieter Pourbus ), ale zamiast tego nosi modny francuski kaptur , szczególnie preferowana przez szlachcianki, w jej przypadku ozdobiona perłami.

Podrysunki i pentimenti

Pourbus miał systematyczny styl rysowania od spodu, jak zauważyła i przestudiowała Anne van Oosterwijk w swoim artykule poświęconym „Stylowi Pourbus pod względem malowania i rysowania od spodu”.

Zdjęcie w podczerwieni 5: Szczegół przedramion, odsłaniający pentimenti

Pourbus zawsze przygotowywał swoje ogólne kompozycje, używając długich konturów i długich równoległych cieni. Aby uzyskać ciemniejsze cienie lub coraz ciemniejsze, użył bliższego kreskowania. Aby uzyskać najciemniejsze cienie, użył kreskowania krzyżowego.

Również w tym portrecie o starannym przygotowaniu kompozycji świadczy również pojawiający się w niektórych miejscach podrysunek. Włazy te są obecne i dobrze widoczne na portrecie, czasem nawet przez malowidła i laserunki. Na przykład pojawiają się szczególnie na skroniach i policzkach opiekunki. Linie są widoczne na zdjęciach IR, starannie projektując włosy wokół twarzy, a także ułożenie dłoni.

Zdjęcia w podczerwieni ujawniają również interesujące pentimenti na lewym ramieniu. Nienaruszone i pięknie zachowane wskazują, że Pourbus zmienił zdanie co do położenia rękawa podczas malowania portretu (zob. zdjęcie w podczerwieni 5).

Publikacje

•   (en) Anne Van Oosterwijk i in. Zapomniani mistrzowie. Malarstwo Pietera Pourbusa i Brugii od 1525 do 1625 roku. [Gandawa]: Snoeck, [2017]. ISBN 9789461614155 . Katalog wystawy w Groeningemuseum , Brugia, 13 października 2017 – 21 stycznia 2018. 336 stron. Z pełnym opisem i całostronicowym zdjęciem obrazu s. 208,209.
•   (en) (nl) Marc de Beyer i Josephina de Fouw, Pieter Pourbus: meester-schilder uit Gouda = Pieter Pourbus: Mistrz malarstwa Goudy. Gouda: Muzeum Gouda, 2018. ISBN 9789072660121 . Katalog wystawy w Muzeum Gouda, 17 lutego – 17 czerwca 2108 r. 86 stron.