Proces Williamsa
Proces Williamsa lub proces podwójnego matowania Williamsa to technika tworzenia matowa , opatentowana przez amerykańskiego operatora Franka D. Williamsa w 1918 roku. W przeciwieństwie do wcześniejszych technik matowych, pozwalała na integrację ruchów aktorów z wcześniej nakręconym tłem.
Dzięki temu wynalazkowi Williams mógł założyć własne laboratorium filmowe, Frank Williams Studio lub Frank Williams Laboratories, zajmujące się tworzeniem wszelkiego rodzaju efektów specjalnych (nie tylko procesu Williamsa) i gdzie kluczowe postacie branży efektów specjalnych takich jak pracował John P. Fulton .
Pochodzenie
W 1912 roku Frank Williams rozpoczął pracę nad swoim przyszłym wynalazkiem w niepewnych warunkach: naprzemiennie pracował jako operator i oszczędzał pieniądze z innymi osobami zaangażowanymi w pracę nad jego projektem, zwykle w łazience miejsca, w którym aktualnie mieszkał. Jego pierwsza próba wykorzystania procesu Williama miała miejsce w tym samym roku, kiedy pracował jako operator dla reżysera Macka Senneta , ale mu się nie udało. Problem tkwił w ówczesnych aparatach i drukarkach oraz dostępnej kliszy, co uniemożliwiało jej działanie. Jednak Williams trzymał się tego iw 1917 roku otrzymał pomoc od producenta Adolpha Zukora , który pozwolił Williamsowi pracować w swoim laboratorium. Mimo wszystko problemy, które napotkał w 1912 r., nie zostały rozwiązane i ponownie poniósł porażkę.
Dopiero w 1922 roku przy realizacji Dzikiego miodu odniósł sukces dzięki poprawie jakości filmu i zastosowaniu statywów oraz specjalnej maszyny drukarskiej. Ta drukarka, którą sam zbudował Williams, miała dokładność do dziesięciu tysięcznych cala i zgodnie z planami kosztowała 18 000 dolarów.
Jak to działa
Proces Williamsa opiera się na właściwościach filmu. Po pierwsze, aktorzy byli filmowani na czarnym tle - choć później używano białego lub niebieskiego tła - i to było kilkakrotnie drukowane na kliszy o wysokim kontraście, aż uzyskano kopię znaną jako matówka utrzymująca, która pokazywała czarną sylwetkę postaci. aktorów na całkowicie białym tle. Ta kopia została odwrócona, aby okładka była matowa, z czarnym tłem i białym pierwszym planem. Po zintegrowaniu matówki utrzymującej i pożądanego tła obraz został wydrukowany na białych częściach filmu, zachowując nietkniętą czarną sylwetkę. Następnie oryginalna folia została połączona z nowym materiałem i przy użyciu matowej okładki została wydrukowana na białych częściach, białej sylwetce, aby uzyskać ostateczną kopię.
Przez długi czas była to jedyna dostępna metoda tworzenia ruchomych mat; ale przedstawiał pewne problemy. Ilość kopii, które trzeba było wykonać powodowała bardzo trudny do zniesienia efekt halo. Co więcej, chociaż proces był odpowiedni dla filmów kolorowych, wyniki nie były zbyt przekonujące w przypadku filmów czarno-białych.
Używać
Technika ta została zastosowana po raz pierwszy w 1922 roku w Wild Honey z pomocą dyrektora artystycznego Universal , Elmera Sheeleya. Wykorzystano go również w Sunrise : A Song of Two Humans FW Murnaua w 1927 roku. Później, ze względu na jego spopularyzowanie, proces Williamsa wykorzystano także w filmach takich jak Zaginiony świat , King Kong , Ben Hur i Niewidzialny człowiek , gdzie miało to szczególne znaczenie.
Niewidzialny człowiek
Niewidzialny człowiek , wyreżyserowany w 1933 roku przez Jamesa Whale'a na podstawie powieści HG Wellsa pod tym samym tytułem , postawił przed specjalistami od efektów specjalnych ważne wyzwanie: uczynienie kogoś niewidzialnym. Do wykonania tego zadania powołano wspaniały zespół, kierowany przez Johna P. Fultona, szefa Paramount , którego mentorem był wcześniej Frank Williams, który również pracował przy tym filmie. Aby Claude Rains, główny aktor, stał się niewidzialny, zastosowano proces Williamsa wraz z animacją poklatkową i drutami. Ponadto ponad 64 000 klatek zostało ręcznie zredagowanych w postprodukcji, aby pozbyć się jakichkolwiek wymownych znaków.
Rok po premierze John P. Fulton tak pisał o produkcji filmu dla American Cinematographe r:
Zastosowaliśmy całkowicie czarny zestaw — ściany i podłogę wyłożono czarnym aksamitem, aby był jak najbardziej nieodblaskowy. Nasz aktor był ubrany od stóp do głów w czarne aksamitne rajstopy, z czarnymi rękawiczkami i czarnym nakryciem głowy przypominającym hełm nurka. Poza tym miał na sobie wszelkie wymagane ubrania. To dało nam obraz nieobsługiwanych ubrań poruszających się po martwym czarnym polu. Z tego negatywu wykonaliśmy odbitkę i duplikat negatywu, który zintensyfikowaliśmy, aby służył jako mata do druku. Następnie zwykłą drukarką przystąpiliśmy do wykonania naszego kompozytu: najpierw wydrukowaliśmy z pozytywu tła i normalnej akcji, używając zintensyfikowanej, negatywowej maty do zamaskowania miejsca, w którym miało się poruszać ubranie naszego niewidzialnego człowieka. Następnie wydrukowaliśmy ponownie, używając maty pozytywowej do osłonięcia już zadrukowanego obszaru i drukując w ruchomych ubraniach z naszego „sztucznego” negatywu.
Innymi słowy, główny aktor i tło były pokryte czarnym antyrefleksyjnym materiałem - aksamitem - a na nim Rains miał na sobie ubranie postaci; to nagranie miało być połączone z tłem, kręconym indywidualnie. Jednak matówka utrzymująca (wysoce kontrastowa kopia z tłem i ciałem aktora w całości na czarno, a ubrania w kolorze białym) musiała zostać najpierw wykonana i odwrócona, aby uzyskać matową okładkę. Następnie matowy podkład połączono ze zwykłym filmem, który pokazywał tło, obiekty lub innych aktorów, więc został wydrukowany na białych częściach, tle i pokrytym aksamitem Claude Rains. Na koniec, aby uzyskać ostateczną wersję sceny, użyto maty okładki do zabezpieczenia już wydrukowanych części celuloidu, tak aby można było wydrukować tylko ubrania postaci.
Ewolucja
Chociaż proces Williamsa znacznie przewyższał maty szklane Normana Dawna , znaleziono lepszą technikę: proces Dunninga lub proces Dunning-Pomeroy Self Matting, który został opatentowany w 1927 roku przez C. Dodge'a Dunninga.
Proces Dunninga opierał się na właściwościach filmu panchromatycznego, który daje czarno-biały obraz, mimo że jest wrażliwy na wszystkie kolory. Został nakręcony w szczególny sposób: tło musiało być niebieskie, a żółto-pomarańczowe światła oświetlały elementy pierwszego planu. Ze względu na separację kolorów w specjalnie oświetlonych miejscach pojawił się mat. Następnie za pomocą aparatu dwupakowego lub drukarki optycznej połączono je z ujęciem pożądanego tła, które zostało stonowane w tym samym żółto-pomarańczowym kolorze.
Później zastosowano tylną projekcję (znaną również jako strzelanie procesowe). Chociaż metoda ta istniała już przed latami trzydziestymi, dopiero wtedy została usystematyzowana dzięki ówczesnym ulepszeniom technicznym. Pierwszą metodą projekcji tylnej była technika animacji opatentowana przez Willisa O'Briena w 1933 roku, oparta na projekcji klatka po klatce wcześniej nakręconych obrazów na szkło lub półprzezroczysty ekran, podczas gdy animacja była wykonywana na pierwszym planie. Zostało to udoskonalone na potrzeby filmu King Kong z 1933 roku z pomocą Sidneya Saundersa - szefa RKO działu farb firmy, który zbudował specjalny ekran z celulozy, aby uniknąć wad — oraz Linwood Dunn — współtwórca drukarki optycznej Acme-Dunn .
Inny wariant techniki tylnej projekcji pojawił się wraz z boomem filmów dźwiękowych i wynikającą z tego potrzebą filmowania w studiach. Podobnie jak w przypadku innych podejść, aktorzy mieli być filmowani, podczas gdy wcześniej sfilmowane tło było wyświetlane na ekranie. Do tego czasu było to niemożliwe ze względu na brak potężnych projektorów, które można by skoordynować z kamerami, aby uniknąć problemów z projekcją. Dużym wkładem był trójgłowy projektor, wynaleziony przez Farciota Edouarta — szefa działu przezroczystości, a później efektów specjalnych w Paramount — i wprowadzony pod koniec lat trzydziestych.
Wreszcie, ostatnim wynalazkiem opartym na procesie Williamsa był proces z parą sodową lub żółty ekran, opracowany przez Petro Vlahos dla Disney's Mary Poppins i udoskonalony przez Ub Iwerks . W tej technice aktorzy musieli być ustawieni na białym tle oświetlonym lampami sodowymi , które wytwarzają bardzo charakterystyczną długość fali (około 589,3 nm). Za pomocą specjalnego pryzmatu rozdzielano sfilmowany materiał, tak aby działania aktora zostały wydrukowane na czarno-białej kliszy i powstała mata, którą trzeba było odwrócić przed połączeniem. Biorąc jednak pod uwagę, że Disney był jedynym właścicielem materiałów niezbędnych do przeprowadzenia tego procesu (pryzmat, światła, przeszkoleni technicy itp.) dzięki udoskonalonej technologii niebieskiego ekranu.