Projekt Południe

South Project był programem wydarzeń zapoczątkowanym w Melbourne , mającym na celu zbadanie potencjalnych powiązań kulturowych między krajami Południa

Pochodzenie

Pomysł na South Project pojawił się w następstwie Biennale Sztuk Wizualnych w Melbourne w 1999 roku. Chociaż biennale miało być stałym elementem kalendarza sztuk wizualnych Melbourne, brak wsparcia ze strony uczestniczących krajów oznaczał, że nie mógł być kontynuowany. Zwrócono uwagę na model Triennale Sztuki Współczesnej Azji i Pacyfiku w Brisbane , w którym wykorzystano ukierunkowanie regionalne, aby zyskać na znaczeniu. Koncepcja skupienia się na południu pojawiła się podczas serii spotkań, które odbyły się w latach 2001–2002 w Australian Centre na Uniwersytecie w Melbourne.

Dyrektor Craft Victoria, Kevin Murray, opracował South Project w 2003 roku przy wsparciu Visual Arts Craft Strategy Rady Australii i Myer Foundation . Pomysł został po raz pierwszy przedstawiony podczas sympozjum „Between You and Me” w dniu 18 marca 2003 r., Na którym przedstawiono historie australijskich praktyków rzemieślniczych pracujących z tradycyjnymi społecznościami w Ernabella , wyspach Tiwi , Timorze Wschodnim i Gudżaracie . W dniu 2 kwietnia 2003 r. Fundacja Myer była gospodarzem spotkania dyrektorów wiktoriańskich organizacji zajmujących się sztukami wizualnymi w Cranlana, aby omówić możliwość zorganizowania dużego międzynarodowego festiwalu skupiającego się na Południu. Pod koniec 2003 roku wyznaczono kierowników projektu Hannah Matthews i Christobel Harvey. Magdalena Morena została dyrektorem generalnym w 2004 roku.

Główne elementy

Spotkanie w Melbourne 2004

South 1: A New Conversation (1–4 lipca 2004, University of Melbourne) było wyjątkowym spotkaniem artystów z ponad 16 krajów, zebranych w celu przedyskutowania, co to znaczy mieszkać na południu. Pierwsze przemówienie wygłosił Mbulelo Mzamane . Było 48 prezentacji zaprojektowanych tak, aby objąć zakres południowej działalności kulturalnej, w tym wspólne historie walk i wysiedleń, aktualne programy rozwoju kulturalnego i pomysły na przyszłą współpracę na całej szerokości geograficznej. Prezentacje te zostały uzupełnione warsztatami, grupami projektowymi, występami, odczytami, spacerami i powitalnym ogniskiem prowadzonym przez członków lokalnej społeczności tubylczej.

Jako uzupełnienie wydarzenia, w Craft Victoria wystawa Cross Pollination , której kuratorami były Anna Davern i Vicki Mason, prezentowała prace australijskich i nowozelandzkich jubilerów inspirowane botaniką.

Spotkanie w Wellington 2005

„Między ziemią a niebem” w Wellington odbyło się w Te Papa Museum w dniach 19–21 października 2005 r. Rozpoczęło się tradycyjnym Pōwhiri , po którym nastąpiły rozmowy i warsztaty z udziałem Maorysów, Pakeha, australijskich Aborygenów i zagranicznych mówców. „Pod hasłem„ między niebem a ziemią ”- sposoby tworzenia miejsca w świecie bez miejsca - treść spotkania obejmowała mocną mieszankę rodzimej, środowiskowej i zorientowanej społecznie produkcji artystycznej”.

Spotkanie w Santiago 2006

Południowoamerykańskie spotkanie „Crossing Horizons” odbyło się w Chile w dniach 1–4 października 2006 r., a gospodarzem było Centro Cultural Estacion Mapocho . Obejmowały prelekcje na Universidad de Chile , warsztaty w Consejo Nacional de la Cultura w Valparaiso, rezydencje w Galerii Metropolitana oraz performance Domenico de Clario w domu Pabla Nerudy La Sebastina . Kuratorami obu wystaw Trans Versa były Zara Stanhope i Danae Mossman, z udziałem trzynastu artystów w trzech miejscach. I uczyń wspólne dobro Pabla Nerudy łączą „ubogie rzemiosło” w Australii z celebracją tego, co zwyczajne .

Spotkanie w Johannesburgu 2007

Afrykańskie spotkanie odbyło się w Johannesburgu w dniach 18–21 października 2007 r. w Muzeum Hectora Pietersona w Soweto. Otworzył go William Kentridge . A Festival of the South został zaprezentowany przez Mbuisa Makhubu Primary School (wcześniej Belle Primary) w Orlando West, prezentując wyniki rezydencji australijskich artystek Sary Thorn, Maree Clarke i Emmy Davies. Odbyły się również warsztaty w Radzie Rzemiosła Republiki Południowej Afryki iw Teatrze Afrykańskim.

Dobra wspólne: kultury spotykają się dzięki rzemiosłu

Common Goods była wystawą z okazji Igrzysk Wspólnoty Narodów 2006 w Melbourne Museum , obejmującą rezydencje w instytucjach goszczących w całej Wiktorii. Rzemieślnicy zostali zaproszeni z krajów Wspólnoty Narodów, w tym Ahmed Nimad (Malediwy) Audrey Boyle (Nowa Zelandia), Lewis Dick (Mauritius), Hlengiwe Dube (Republika Południowej Afryki), Mary Farrugia (Malta), Niki Hastings- McFall (Nowa Zelandia), Zakir Hussain (Indie), Te Atiwei Ririnui (Nowa Zelandia), Margarita Sampson (Wyspa Norfolk), Chandraguptha Thenuwara (Sri Lanka) i Julie Tipene-O'Toole (Nowa Zelandia). Każdy z nich był partnerem lokalnych artystów-gospodarzy, w tym Kerri Ann Abbott, Jennifer Bartholomew, Lorraine Connelly-Northey, Lucy Irvine, Wendy Lugg, Mark McDean i David Ray. Ich współpraca została następnie wystawiona w Melbourne Museum . Według Wulana Dirgantoro: „Ponieważ wielu z tych artystów nie jest już całkowicie zależnych od tradycyjnych materiałów do produkcji swoich obiektów, ta wystawa stanowi wyzwanie dla widzów, aby dostrzegli złożoność i zakres„ rzemiosła światowego ”poza pojęciem egzotyki i„ czwartej fasada świata”.

Artyści z południa w rezydencji

Instytucje w Australii, Brazylii, Fidżi, Nowej Zelandii i RPA gościły artystów w ramach programu rezydencyjnego mającego na celu ułatwienie wymiany. Artyści, którzy brali udział to m.in.

  • Vicky Shukuroglou z Australii
  • David Bosman z Australii
  • Alwina Reamillo z Australii
  • Jumaadi, Australia
  • Salote Tawale, Australia
  • Guillermina Antunez, Chile
  • Juan Castillo, Chile
  • Leonardo Ortega, Chile
  • Claudia del Fierro, Chile
  • Laura Vinci, Brazylia
  • Elida Tessler, Brazylia
  • Cristina Abad Angel z Kolumbii
  • Michael Mbata, Republika Południowej Afryki
  • Jeremy Wafer, Republika Południowej Afryki
  • Clifford Charles, Republika Południowej Afryki
  • Heri Dono, Indonezja
  • Jooyoung Lee z Korei
  • Mata Smith z Nowej Zelandii
  • Gregor Kregar, Nowa Zelandia
  • Marie Strauss z Nowej Zelandii

Dzieci z południa

Projekt Południe obejmował szereg szkół, które posiadały specjalnie wykonany zestaw, który badał połączenia na południu. Obejmuje to historię Susu, emu, które chciało latać jak orzeł. Ta historia została zaprojektowana jako alegoria sposobu, w jaki ludzie z Południa często żałują, że nie mieszkają na Północy. Dzieci były zachęcane do wymyślania rozwiązań dla emu, a także do przekazywania informacji o ptakach nielotnych w ich własnym kraju.

Uczestniczące szkoły obejmowały:

  • Szkoła podstawowa Pembroke, Wiktoria
  • College Collingwood, Wiktoria
  • Szkoła podstawowa Abbotsford, Wiktoria
  • Szkoła podstawowa Carlton, Wiktoria
  • Szkoła podstawowa Taupo, Nowa Zelandia
  • Szkoła podstawowa Achao, Chiloe, Chile
  • Akademia Rzeźby, Port Luis, Mauritius
  • Szkoła podstawowa Mbuisa Makhubu w Soweto

Dziedzictwo

South Project był kontynuowany jako projekt Craft Victoria do grudnia 2007 roku, kiedy to stał się niezależnym stowarzyszeniem pod kierownictwem Magdaleny Moreno. Jako niezależna organizacja South Project gościł kolejne spotkania w Melbourne i Yogyakarcie. Został zamknięty w 2013 roku.

Następujące inicjatywy wyłaniają się z Projektu Południowego:

Bibliografia

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=South_Project&oldid=1105516100 ”