Projekt dla życia

Ten artykuł jest o sztuce. Aby zapoznać się z filmem, zobacz Design for Living (film) . Aby zapoznać się z albumem Jamesa Reyne'a z 1999 roku, zobacz Design for Living (album) .

Lunt, Coward i Fontanne w Design for Living

Design for Living to sztuka komediowa napisana przez Noëla Cowarda w 1932 roku. Opowiada o trio artystycznych postaci, Gildzie, Otto i Leo, oraz ich skomplikowanej trójstronnej relacji. Pierwotnie napisany z udziałem Lynn Fontanne , Alfreda Lunta i Cowarda, miał swoją premierę na Broadwayu, częściowo dlatego, że jego ryzykowna tematyka została uznana przez oficjalnego cenzora w Londynie za nie do przyjęcia. Dopiero w 1939 roku zaprezentowano londyńską produkcję.

Design for Living odniósł sukces na Broadwayu w 1933 roku, ale był wznawiany rzadziej niż inne główne komedie Cowarda. Coward powiedział: „był lubiany i nie lubiany, nienawidzony i podziwiany, ale myślę, że nigdy nie był wystarczająco kochany przez nikogo poza trzema czołowymi aktorami”. Sztuka została dostosowana do filmu w 1933 roku w reżyserii Ernsta Lubitscha , ze scenariuszem Bena Hechta , z udziałem Fredrica Marcha , Gary'ego Coopera i Miriam Hopkins . Sztuka została po raz pierwszy pokazana w Londynie w 1939 roku i doczekała się wielu wznowień scenicznych.

Tło i pierwsza produkcja

Coward znał Alfreda Lunta i Lynn Fontanne od czasu jego pierwszej podróży do Nowego Jorku w 1921 roku, kiedy był bez grosza przy duszy, a ich sytuacja była niewiele lepsza. Marząc o przyszłej sławie, postanowili, że gdy wszyscy trzej staną się sławni, Coward napisze sztukę, w której wszyscy zagrają. W następnej dekadzie Coward stał się jednym z najsłynniejszych dramaturgów na świecie, z szeregiem popularnych hitów. Obejmowały one od operetki Bitter Sweet (1929) i ekstrawaganckiej Cavalcade (1931), po kameralne komedie Hay Fever (1924) i Private Lives (1930). Lunt i Fontanne również osiągnęli sławę, a na początku lat trzydziestych nadszedł właściwy czas, aby Coward napisał swój gwiezdny pojazd.

Małżeństwo Luntów było oddane i długotrwałe, ale w ich życiu prywatnym istniały trójkątne relacje, z których Coward mógł skorzystać w swoim spisku. Coward odnotował, że kiedy dopracowywał swoje oryginalne pomysły na sztukę, „Alfred zasugerował kilka wskazówek scenicznych, które, gdyby były wiernie przestrzegane, bez wątpienia wylądowałyby w więzieniu dla całej naszej trójki”. Spośród trzech głównych bohaterów, jak później skomentował Coward,

„Te wygadane, przesadnie wyartykułowane i amoralne stworzenia narzucają swojemu życiu fantastyczne kształty i problemy, ponieważ nie mogą się powstrzymać. Pobudzani głównie wpływem swoich osobowości na siebie nawzajem, są jak ćmy w kałuży światła, niezdolne do tolerowania samotna zewnętrzna ciemność, ale równie niezdolna do dzielenia się światłem bez ciągłego zderzania się i miażdżenia sobie skrzydeł… Zakończenie sztuki jest niejednoznaczne. Cała trójka… zostaje razem, gdy kurtyna opada, śmiejąc się… Niektórzy postrzegali to jako lubieżną zapowiedź czegoś w rodzaju cielesnych igraszek. Inni o mniej sprośnej wyobraźni uważali to za bezsensowny i nieco nieudolny pretekst do opuszczenia kurtyny. Ja jednak jako autor wolę myśleć, że Gilda i Otto i Leo śmiali się z siebie”.

Projekt Design for Living miał swoją premierę w Cleveland w stanie Ohio 2 stycznia 1933 r. I został otwarty w Nowym Jorku 24 stycznia w Ethel Barrymore Theatre na Broadwayu i spotkał się z uznaniem publiczności i krytyków. W The New York Times Brooks Atkinson opisał to jako sztukę „umiejętności, sztuki i jasnowidzenia, wykonaną przez niezrównane trio komików… Panna Fontanne z jej powolną, ospałą naradą, pan Lunt ze swoim chłopięcym entuzjazmem, panie tchórz z jego zgryźliwą, nerwową klarownością. ... Umiejętności, sztuka, a nawet swego rodzaju erudycja weszły w ten wesoły kawałek żartu ”. The New York Sun nazwał to „tak szczęśliwym spektaklem łyżwiarstwa powierzchniowego, jak można by zobaczyć”, dodając, że łyżwiarze „czasami stąpali po bardzo cienkim lodzie”. Na premierę cena biletów wzrosła ponad pięciokrotnie, a trzy gwiazdy podobno otrzymywały rekordowe pensje za produkcję na Broadwayu.

Design for Living odniósł taki sukces, że Coward został nakłoniony do złagodzenia swojej zwykłej zasady zakazującej pojawiania się w jakiejkolwiek produkcji przez ponad trzy miesiące i pozwolił, by sztuka trwała łącznie pięć miesięcy. Tłumy kibiców na ulicach były tak wielkie, że w ostatnim tygodniu biegu trzeba było wezwać specjalną policję. Rozgłos sztuki zainspirował parodię na Broadwayu „Life Begins at 8:40”, śpiewaną przez Luellę Gear , Raya Bolgera i Berta Lahra :






Noc i dzień, ma chérie, Ja dla ciebie, a ty i ty dla mnie. Żyjemy w inteligentnych górnych zestawach. Niech inni zakochani śpiewają swoje duety. Duety są dla burżuazji stworzone – och Ale tylko Bóg może stworzyć trio.

Role i oryginalna obsada

Działka

Akt I

„Raczej obskurna” pracownia Otto w Paryżu, 1932 r

Gilda jest projektantką wnętrz, która mieszka z malarzem Otto, który wcześniej był związany z pisarzem Leo. Odwiedza ją Ernest Friedman, marszand i przyjaciel całej trójki. Jest podekscytowany swoim nowo nabytym Matisse'em i chce go pokazać Otto. Gilda mówi, że Otto jest w łóżku, chory i nie można mu przeszkadzać. Ernest mówi jej, że Leo wrócił do Paryża po sukcesie w Nowym Jorku. Otto wchodzi z ulicy, niosąc bagaż i najwyraźniej nie przykuty do łóżka, jak Gilda powiedziała Ernestowi. Ernest ostrożnie odchodzi. Po tym, jak on i Otto wyszli szukać Leo, rzekomo w hotelu George V , Leo wchodzi z sypialni Gildy, w której spędził z nią noc. Dyskutują, co powinni powiedzieć Otto, którego oboje kochają. Po powrocie mówią mu, że spali razem pod jego nieobecność, a po wściekłej kłótni wyrzeka się ich obojga i wybiega z pokoju.

Akt II

Mieszkanie Leo w Londynie osiemnaście miesięcy później
Scena 1

Leo i Gilda mieszkają teraz razem. Jego sztuki cieszą się obecnie ogromnym powodzeniem. Dziennikarz i fotoreporter dzwonią, żeby zrobić o nim reportaż. Podczas wywiadu Leo robi kilka uwag, które pokazują, jak płytkie uważa sukces.

Scena 2

Kilka dni później Leo nie ma i pojawia się Otto. On także odniósł teraz sukces. Otto i Gilda jedzą razem obiad, a ich dawna miłość odżywa. Obejmują się namiętnie.

Scena 3

Następnego ranka Otto wciąż śpi, kiedy Ernest dzwoni do Gildy. Mówi mu, że opuszcza Leo i razem wychodzą. Leo wraca, by odkryć Otto, który od razu przyznaje, że spędził noc z Gildą. Zanim kolejny rząd rozwinie się zbyt daleko, zauważają notatki, które Gilda zostawiła dla nich obojga. Oboje są przerażeni jej odejściem i topią swoje smutki w brandy, a potem w sherry. Obejmują się, szlochając bezradnie.

Akt III

Penthouse Ernesta w Nowym Jorku, dwa lata później.
Scena 1

Gilda poślubiła Ernesta i odniosła sukces komercyjny jako projektantka. Ernesta nie ma, a Gilda wydaje przyjęcie dla ważnych klientów. Zostaje rozbity przez Otto i Leo, w nienagannym stroju wieczorowym, zdeterminowani, by ją odzyskać. Przerażają jej gości, aby wyszli, a Gilda udaje, że życzy im dobrej nocy wraz z innymi gośćmi, ale potajemnie daje im klucz i każe im wrócić później.

Scena 2

Ernest wraca następnego ranka i zastaje Otto i Leo w swoim mieszkaniu, ubranych w piżamy. Gildy jednak tam nie było. Była w hotelu na noc, żeby dać sobie czas do namysłu. Kiedy wraca, Otto i Leo wyjaśniają niedowierzającemu i żarliwemu Ernestowi, że formalny status Gildy jako jego żony jest nieistotny. Powoli zdaje sobie sprawę, że atrakcyjność, jaką ta dwójka dla niej wywiera, jest nie do odparcia. Gdy Ernest wybiega, potępiając ich „obrzydliwy, trójstronny erotyczny miszmasz”, Gilda, Otto i Leo padają razem na sofę, wybuchając śmiechem.

Odrodzenia i adaptacje

Teatr

Pierwsza londyńska produkcja Design for Living została otwarta w Haymarket Theatre 25 stycznia 1939 r., Później została przeniesiona do Savoy Theatre i wystawiona na 233 przedstawienia. Bieg przerwał wybuch II wojny światowej . Gildę grała Diana Wynyard , Otto Anton Walbrook , a Leo Rex Harrison . Zanim sztuka zadebiutowała z opóźnieniem w Londynie, Ivor Brown pomyślał, że „jest bardzo nieaktualna i już wydaje się nieco wyblakła. Nie minie dużo czasu, zanim ożywią ją w kostiumach jako przykład komedii o manierach„ wczesnych lat trzydziestych ”. "

Pierwsze duże odrodzenie miało miejsce w Phoenix Theatre w Londynie, wkrótce po śmierci Cowarda w 1973 roku. Vanessa Redgrave zagrała Gildę, a John Stride i Jeremy Brett jako Otto i Leo. W 1982 roku w Greenwich Theatre , a następnie w Globe Theatre , główne role zagrali Maria Aitken , Gary Bond i Ian Ogilvy .

Pierwsze odrodzenie na Broadwayu miało miejsce w 1984 roku w Circle in the Square Theatre w reżyserii George'a C. Scotta , z Jill Clayburgh jako Gildą, Raulem Julią jako Leo i Frankiem Langellą jako Otto.

Odrodzenie sztuki w 1994 roku w reżyserii Seana Mathiasa w teatrze Donmar Warehouse podkreśliło seksualny podtekst sztuki. Chociaż posiadłość Cowardów obawiała się radykalnych reinterpretacji sztuk, partner autora, Graham Payn , był obecny przynajmniej na jednym przedstawieniu. W produkcji wystąpili Rachel Weisz , Paul Rhys i Clive Owen . Przeniósł się na West End z Weiszem, Rupertem Gravesem i Marcusem D'Amico .

Odrodzenie na Broadwayu z 2001 roku, wyreżyserowane przez Joe Mantello , w którym wystąpili Alan Cumming jako Otto, Jennifer Ehle jako Gilda i Dominic West jako Leo. Ta wersja wysunęła na pierwszy plan gejowski podtekst i zawierała pocałunek między Otto i Leo.

W lipcu 2002 Marianne Elliott wyreżyserowała produkcję dla Royal Exchange w Manchesterze z Victorią Scarborough jako Gildą, Clarence'em Smithem jako Leo i Oliverem Milburnem jako Otto. The Old Vic Theatre w Londynie zorganizował odrodzenie w 2010 roku z Tomem Burke jako Otto, Lisą Dillon jako Gildą i Andrew Scottem jako Leo.

Radia i telewizji

W ramach serii ITV Play of the Week w sierpniu 1964 r. Wyemitowano cztery sztuki Coward wyreżyserowane i wyprodukowane przez Joan Kemp-Welch , w tym Design for Living z Jill Bennett jako Gildą, Danielem Masseyem jako Leo i Johnem Woodem jako Otto.

Druga adaptacja telewizyjna została wyemitowana przez BBC w serialu Play of the Month w maju 1979 roku. Rula Lenska zagrała Gildę z Clive'em Arrindellem i Otto oraz Johnem Steinerem jako Leo. Reżyserem był Philip Saville .

W radiu BBC w 1976 roku Anna Massey grała Gildę, z Johnem Rye jako Otto i Martinem Jarvisem jako Leo.

Kino

Główny artykuł: Design for Living (film)

Sztuka została zaadaptowana do komedii sprzed czasów Haysa , wyreżyserowanej przez Ernsta Lubitscha , na podstawie scenariusza Bena Hechta , z udziałem Fredrica Marcha , Gary'ego Coopera , Miriam Hopkins i Edwarda Everetta Hortona . Coward powiedział o adaptacji filmowej: „Powiedziano mi, że w filmie pozostały trzy moje oryginalne wersety - takie oryginalne, jak„ Podaj musztardę ”. Fabuła filmu była następująca:

W Paryżu Amerykanie, dramaturg Tom Chambers i artysta George Curtis, zakochują się w Gildzie, amerykańskiej artystce komercyjnej. Nie może się zdecydować, którego mężczyznę kocha, więc cała trójka postanawia platonicznie żyć razem. Na początku ta trójka jest przyjaciółmi, ale z biegiem czasu obaj mężczyźni stają się bardziej konkurencyjni. Gilda postanawia zakończyć spór, poślubiając swojego pracodawcę, Maxa Plunketta, ale uważa to małżeństwo za nudne i duszące. Po tym, jak Tom i George rozbijają przyjęcie w rezydencji Plunkett, Gilda wraca do dwóch mężczyzn, a Max zgadza się na rozwód.

Notatki

  •   Tchórz, Noël. Odtwarza: Trzy . Methuen, Londyn, 1979, ISBN 0-413-46100-9
  •   Gale, Steven H. Encyklopedia brytyjskich humorystów , Routledge, Londyn, 1996. ISBN 0-8240-5990-5
  •   Hoar, Filip. Noël Coward, biografia . Sinclair-Stevenson 1995. ISBN 1-85619-265-2 .
  •   Lah, John. Tchórz dramaturg , Methuen, Londyn, 1982. ISBN 0-413-48050-X
  •   Lesley, Cole. Życie Noëla Cowarda . Przylądek 1976. ISBN 0-224-01288-6 .
  • Ryszard, Dick. Dowcip Noëla Tchórza , Sphere Books, 1970

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Design_for_Living&oldid=1105888402 ”