Projekt programu nauczania muzyki Manhattanville

Manhattanville Music Curriculum Project ( MMCP ) to program nauczania muzyki , który miał na celu poprawę edukacji muzycznej poprzez podejście skoncentrowane na dziecku.

Racjonalne uzasadnienie

MMCP to alternatywny model edukacyjny do edukacji muzycznej, będący odpowiedzią na malejące zainteresowanie muzyką szkolną, które często obserwuje się u uczniów wraz z wiekiem. Problemy w edukacji muzycznej, które starał się rozwiązać MMCP, to odrzucenie edukacji muzycznej przez uczniów po osiągnięciu etapu operacji formalnych (logiki i rozumowania) obserwowanego przez Jeana Piageta oraz odrzucenie muzyki w środowisku edukacyjnym w porównaniu z silną akceptacją muzyki poza szkołą.

Wspieranie ciągłego znaczenia muzyki dla ucznia w szkole i współczesnym społeczeństwie jest kluczowym celem MMCP w obszarach:

Znaczenie artystyczne — w jaki sposób uczniowie mogą rozpoznać wartość estetyczną muzyki?
Znaczenie osobiste — w jaki sposób muzyka może zaspokoić osobiste potrzeby uczniów?
Znaczenie społeczne — w jaki sposób zmieniający się charakter muzyki w naszym społeczeństwie może być istotny dla uczniów w miarę ich starzenia się?

MMCP uważa, że przedstawianie muzyki jako zmieniającej się i ewoluującej, a nie „statycznej”, jak zachodnia muzyka artystyczna, zwiększa zainteresowanie nową twórczością. Tak więc, kiedy uczniowie zachowują się jak muzycy, a nie widzowie, odkrywają wszechstronne znaczenie na wielu poziomach zrozumienia.

Cele kształcenia

Cele nauczania MMCP to rozwijanie pozytywnych zachowań muzycznych u uczniów. MMCP nie koncentruje się na przekazywaniu rzeczowej wiedzy muzycznej. Uczenie się i zdobywanie informacji muzycznych są raczej produktem ubocznym „działania” podczas wykonywania i tworzenia muzyki. Cztery cele behawioralne ściśle powiązane z procesem uczenia się MMCP to:

Poznawczy – uczniowie wykorzystują wiedzę do rozwiązywania problemów.
Postawa – Uczniowie podekscytowani własnym potencjałem twórczym i wrażliwością estetyczną na muzykę.
Umiejętności — Zręczne zachowania ruchowe podczas występów wokalnych lub gry na instrumentach. Umiejętności zapisu translacyjnego do wykonywania muzyki i zachowań słuchania muzyki słuchowej .
Estetyka – uczniowie rozumieją wewnętrzne znaczenie muzyki.

Studenci oceniają siebie na podstawie osobistego osiągnięcia tych celów. Nauczyciel służy nie do oceny ucznia, ale do oceny, jak dobrze działa program nauczania i odpowiednio go zmodyfikować dla każdego ucznia.

Centrum

Cztery główne obszary zainteresowania MMCP to:

Odkrywanie — nauka poprzez tworzenie to najbardziej ekscytujący sposób na zapamiętywanie, rozumienie i naukę muzyki.
Pojęcia i umiejętności — przechodzenie przez zorientowany na zadania proces decydowania o tym, jak tworzyć muzykę przy użyciu koncepcji ze wszystkich stylów i okresów.
Dzisiejsza muzyka — uczniowie powinni rozumieć i tworzyć muzykę swojego współczesnego środowiska.
Totality - Studenci uzyskują pełne zrozumienie muzyki poprzez; komponowanie, wykonywanie, dyrygowanie, słuchanie, radość, dzielenie się i reagowanie.

Sekwencja

MMCP wykorzystuje spiralny program nauczania , który sekwencyjnie wprowadza nowe koncepcje w cyklach zorientowanych na działanie , które są odpowiednie pod względem rozwojowym. Koncepcja „spiralnego programu nauczania” została po raz pierwszy zaproponowana przez Jerome'a Brunera w 1960 roku i od tego czasu jest wzorem dla wielu programów szkolnych w Stanach Zjednoczonych. Typowa sekwencja zdarzeń MMCP jest następująca:

1) Strategia - Nauczyciel przedstawia ramy wprowadzenia problemu muzycznego (często w formie pytania), który inspiruje do twórczego myślenia. Problem musi być dobrze zdefiniowany, dobrze zróżnicowany i możliwy do twórczego rozwiązania przez wszystkich uczniów.

2) Komponowanie i próby — uczniowie rozwiązują problem muzyczny w projektach kompozycji grupowych, opracowując hipotezę muzyczną i testując ją za pomocą logiki słuchowej. W rozwiązaniu problemu należy zastosować myślenie krytyczne, a wszystkich uczniów zachęca się do eksperymentowania.

3) Występ — po tym, jak grupy przećwiczą swoje kompozycje, zazwyczaj odbywa się występ, aby podzielić się pomysłami. Podczas eksperymentalnego procesu projektowania kompozycji uczniowie rozwinęli niezbędne umiejętności muzyczne potrzebne do wykonywania.

4) Ocena krytyczna — uczniowie mogą przeprowadzić ustną dyskusję po przedstawieniu, aby przedyskutować i ocenić siebie. Mogą również rejestrować wyniki w celu późniejszej krytycznej analizy.

5) Słuchanie — uczniowie słuchają muzyki dla przyjemności lub jako źródło nowych pomysłów.

Rolą nauczyciela w tej sekwencji jest twórca problemu muzycznego, a jednocześnie dyskretny obserwator. Uczniowie powinni postrzegać nauczyciela jako zasób, a nie osobę oceniającą. Nauczyciel nie narzuca oceny twórczości uczniów, ale raczej działa jako „moderator odkryć”.

Tomasz, Ronald B. (1970). Synteza MMCP; struktura edukacji muzycznej Bardonia, NY, Media Materials, inc.

Walker, Robert. Innowacje w klasie muzycznej: II Projekt programu nauczania muzyki Manhattanville. Psychologia muzyki, tom. 12, nr 1, 25-33 (1984)