Rachel Moore (administrator sztuki)

Rachel S. Moore
Zdjęcie: Kenneth Dolin
Urodzić się	Rachel Suzanne Moore Davisa w Kalifornii
Alma Mater	Brown University , AB w dziedzinie etyki i filozofii politycznej Columbia University , MA, Arts Administration The Colburn School , doktorat honoris causa w dziedzinie sztuk muzycznych
Zawód (y)	Prezes i dyrektor generalny Performing Arts Center w hrabstwie Los Angeles (The Los Angeles Music Center)
lata aktywności	1982-obecnie
Członek zarządu	Biuro Turystyki i Kongresów w Los Angeles Central City Association of Los Angeles Economic Club of New York
Nagrody	Amerykańska Akademia Sztuki i Nauki , wybrana w 2020 roku amerykańskim prezydenckim stypendystą ds. sztuki

Rachel S. Moore (ur. ok. 1964) to amerykańska administratorka sztuki. Jest prezesem i dyrektorem generalnym Performing Arts Center w hrabstwie Los Angeles (The Music Center) , które zarządza Walt Disney Concert Hall , Dorothy Chandler Pavilion , Ahmanson Theatre , Mark Taper Forum i Grand Park . Była tancerka baletowa, w latach 2004–2015 była dyrektorem wykonawczym i dyrektorem generalnym American Ballet Theatre (ABT).

Moore jest zwolennikiem edukacji artystycznej dla dzieci znajdujących się w niekorzystnej sytuacji, różnorodności i włączenia społecznego. Kierowała Projektem STEP, filią Bostońskiej Orkiestry Symfonicznej , która zapewnia dzieciom kolorowym edukację w zakresie muzyki klasycznej; zainicjował projekt Plié firmy ABT, który identyfikuje i wspiera młodych tancerzy ze społeczności mniejszościowych; i uruchomił fundusz Music Center Arts Fund, który oferuje bezpłatne i tanie możliwości programowe i edukacyjne w obiektach Music Center. Była także członkiem komitetu doradczego Inicjatywy na rzecz równości i włączenia społecznego hrabstwa Los Angeles.

Moore nadzoruje inicjatywy The Music Center, takie jak program edukacji artystycznej, który dociera do ponad 600 000 dzieci i młodych ludzi w południowej Kalifornii. Jest także prezenterką i kuratorką Glorya Kaufman Presents Dance w The Music Center, a także programów, wydarzeń i działań wprowadzających nową publiczność w sztukę.

Wczesne życie i edukacja

Moore urodził się w Davis w Kalifornii jako syn Patricii Moore i Charlesa Moore'a. Jej rodzice byli ekonomistami; jej ojciec był profesorem ekonomii na Uniwersytecie Kalifornijskim w Davis . Wczesne dzieciństwo spędziła w Indiach i Arabii Saudyjskiej, gdzie jej ojciec był konsultantem ds. zarządzania zasobami wodnymi. Pendżabski był jej pierwszym językiem.

Rodzina wróciła do Davisa, gdy Moore miał dziewięć lat. „Ma obsesję na punkcie muzyki i tańca” – rozpoczęła lekcje baletu w szkole podstawowej West Davis w wieku 11 lat, a później codziennie uczyła się pod okiem Marguerite Phares w Phares Theatre Ballet w Sacramento. Kiedy miała 13 lat, uczęszczała na zajęcia prowadzone przez Roberta Joffreya z The Joffrey Ballet na Uniwersytecie Kalifornijskim w Davis. Zaproponował jej stypendium na naukę w The Joffrey Ballet w Nowym Jorku i chociaż jego oferta została odrzucona – rodzice chcieli, aby ukończyła szkołę średnią w Davis – spędzała wakacje w Nowym Jorku, studiując na stypendium w American Ballet Theatre School i Amerykańska Szkoła Baletowa.

Moore działała w Związku Feministycznym Davis High School i była członkiem szkolnego zespołu instrumentalnego i grupy chóralnej. Na ostatnim roku studiów była jedną z 20 studentów z całych Stanów Zjednoczonych wybranych na stypendium artystyczne prezydenta USA . Studia ukończyła w 1982 r.

Kariera

1982-1997: American Ballet Theatre Corps de Ballet, Brown and Columbia, National Endowment for the Arts

W wieku 18 lat Moore przeprowadził się do Nowego Jorku, aby dołączyć do American Ballet Theatre. Dyrektorem artystycznym ABT był wówczas Michaił Barysznikow. Początkowo należała do drugiego zespołu, w 1984 roku ukończyła corps de ballet. Występowała między innymi w Metropolitan Opera w Bajaderze . Była aktywną członkinią swojego związku zawodowego, Amerykańskiej Gildii Artystów Muzycznych , i opowiadała się za godziwymi wynagrodzeniami i polityką chroniącą zdrowie tancerzy.

W 1988 roku Moore doznała kontuzji kostki i nie mogąc dalej tańczyć, zdecydowała się na karierę, która pomogłaby wykonawcom. Zdała egzaminy SAT i w wieku 24 lat rozpoczęła studia na Brown University, gdzie otrzymała pełne stypendium. Ukończyła z wyróżnieniem dyplom AB z etyki i filozofii politycznej i początkowo szukała pracy w propagowaniu praw tancerzy wynikających z pierwszej poprawki. Znajoma zasugerowała, że ​​jeśli chce pomóc artystom, powinna poszukać okazji, aby zapewnić, że organizacje, dla których pracowali, będą ich reprezentować. Następnie studiowała na Uniwersytecie Columbia, uzyskując tytuł magistra zarządzania sztuką. W wakacje była stażystką w National Endowment of the Arts i pracownik Arts Administration w Biurze Łącznikowym Kongresu NEA w Waszyngtonie

W wywiadzie dla „Los Angeles Times” w 2016 r. powiedziała, że ​​ten okres zapoczątkował jej misję „znalezienia sposobów na zbudowanie rozległej sieci pomostów między sztuką a biznesem, sztuką i edukacją, sztuką i polityką, sztuką a różnorodnymi społecznościami”. , sztuka i wszystko i wszyscy.

1997-2004: Ballet Theatre of Boston, Project Step, Center for Dance Education

Po pracy dla dwóch grup zajmujących się sztuką w Waszyngtonie – National Cultural Alliance oraz Institute for Community Development and the Arts w Americans for the Arts – Moore i jej mąż Robert Ryan przeprowadzili się do Bostonu. W 1997 roku została dyrektorem zarządzającym Ballet Theatre w Bostonie, a w 1998 roku została dyrektorem wykonawczym Project Step, organizacji stowarzyszonej z Boston Symphony Orchestra, która identyfikuje utalentowane kolorowe dzieci we wszystkich przedszkolach szkół publicznych w Bostonie. Wybrani uczniowie przeszli szkolenie w zakresie muzyki klasycznej w wieku od 5 do 18 lat; Ostatecznym celem programu była dywersyfikacja orkiestr poprzez zapewnienie wysokiej jakości edukacji muzycznej uczniom z mniejszości. W tym samym okresie Moore był także doradcą Komitetu ds. Różnorodności Bostońskiej Orkiestry Symfonicznej.

W 2004 roku Moore dołączył do Boston Ballet jako dyrektor Centrum Edukacji Tańca, największej profesjonalnej szkoły baletowej w Stanach Zjednoczonych. Pomogła stworzyć Adaptive Dance – zajęcia taneczne dla dzieci z zespołem Downa – oraz opracowała program Elder Dance, który oferował zajęcia dla seniorów. Była także adiunktem na wydziale tańca w Emerson College i wykładała finanse non-profit w programie Graduate Program in Arts Administration na Uniwersytecie Bostońskim.

2004-2015: Amerykański Teatr Baletowy, Projekt Plié

W 2004 roku Moore został zatrudniony na stanowisku dyrektora wykonawczego ABT. Jako czwarta osoba na tym stanowisku od czterech lat powiedziała: „Wiedziałam, że trafiam w miejsce, które było bardzo niespokojne. Rozumiem jednak kontekst Teatru Baletu, jakie są jego tradycje i potrzeby. I nigdy nie zapomniałam jak to jest być tancerką. To może być kariera rozdzierająca serce”. Rok później „ New York Times”. napisał: „Moore mocno przejął nieporęczną, skrzypiącą organizację, która jest również świetna, nieustannie borykająca się z problemami finansowymi, a mimo to jakimś cudem udaje jej się produkować spektakularne przedstawienia i tancerzy, z których słynie”. Za kadencji Mooore'a fundusz ABT wzrósł z 8 milionów dolarów do 15 milionów dolarów, wpływy ze sprzedaży biletów wzrosły o 30%, a ABT osiągnęła zysk operacyjny. Została doceniona za transformację marki ABT i w 2013 roku została mianowana dyrektorem generalnym ABT.

Pracując w ABT, Moore z powodzeniem lobbował w Kongresie Stanów Zjednoczonych, aby oficjalnie wyznaczyć ABT jako National Ballet Company of the United States. Stworzyła także międzynarodowy program szkolenia nauczycieli i program certyfikacji dla nauczycieli baletu, który kładł nacisk na bezpieczeństwo i dobre samopoczucie dzieci oraz wdrożyła inicjatywę „Zdrowy Tancerz”. Ponadto sprowadziła ABT nowe dzieła i sprowadziła ABT na Bliski Wschód i Kubę, a także opracowała i uruchomiła Projekt Plié, program mający na celu zwiększenie różnorodności w profesjonalnym balecie, stwierdzając, że „jeśli organizacje artystyczne będą istotne w XXI wieku stulecie… wtedy to, co jest na scenie, musi bardziej przypominać to, co jest na świecie”.

2015-obecnie: Centrum Muzyki, Kompas Artysty

W październiku 2015 r. Moore została mianowana prezesem i dyrektorem generalnym Music Center. W ciągu pierwszych sześciu lat na tym stanowisku zrestrukturyzowała organizację, aby uczynić sztukę bardziej dostępną dla wszystkich społeczności hrabstwa Los Angeles i utworzyła TMC Arts, oddział nadzorujący Music Center. Programowanie Centrum i TMC Ops, które prowadzi działalność na terenie kampusu Music Center. Zbierała fundusze i nadzorowała trwający 20 miesięcy remont The Music Center Plaza – obecnie Jerry Moss, o wartości 41 milionów dolarów Plaza – długo planowany projekt, który zakończył się w sierpniu 2019 roku i uruchomił TMC Arts Fund, który zapewnia bezpłatne i tanie programy publiczne i edukację. Moore pracował także nad zwiększeniem różnorodności zarządu Music Center; jego skład wzrósł z 6% kobiet i osób kolorowych do 33% kobiet i osób kolorowych. W październiku 2019 roku kontrakt Moore'a został przedłużony do 2024 roku.

W 2020 roku, w związku z odwołaniem występów na żywo w odpowiedzi na pandemię Covid-19, prowadziła cyfrowe programy The Music Center. W październiku 2020 roku Moss i jego żona Tina przekazali The Music Center 25 milionów dolarów, co jest największym prezentem przeznaczonym na programy w historii The Music Center.

W 2016 roku wydawnictwo Simon & Schuster/Touchstone opublikowało książkę Moore’a „ The Artist's Compass: The Complete Guide to Building a Life and a Living in the Performing Arts”. Przewodnik dla młodych artystów oparty na doświadczeniach Moore'a. Książka obejmuje takie tematy, jak marketing, ubezpieczenia, szukanie pracy, prawo autorskie, finanse i zdrowy tryb życia.

Wybrane nagrody i wyróżnienia

• Amerykańska Akademia Sztuki i Nauki (wybrana w 2020 r.)
• Dyrektor generalny roku Los Angeles Business Journal (2019)
• Nagroda dla wybitnych absolwentów Uniwersytetu Columbia (2006)

Wybrane powiązania zarządowe i organizacyjne

• Członek rady doradczej, Ovation TV Distribution Limited, sierpień 2020 – obecnie
• Członek zarządu, Rada ds. Turystyki i Konwencji w Los Angeles, lipiec 2020 – obecnie
• Członek zarządu Koalicji na rzecz Pracy i Gospodarki w Los Angeles
• Powiernik i urzędnik, Economic Club of New York, sierpień 2014 – obecnie
• Członek Rady Doradczej ds. Sztuki, Brown University, listopad 2016 – obecnie
• Członek Zarządu, Komisja ds. przetargów na Igrzyska Olimpijskie Los Angeles 2024, listopad 2016 – wrzesień 2017
• Fundacja Stypendiów Prezydenta USA
• Członek zarządu Central City Association of Los Angeles