Rajmund i Agnieszka
Raymond i Agnes to opera w 3 (pierwotnie 4) aktach kompozytora Edwarda Lodera do angielskiego libretta Edwarda Fitzballa . Jest bardzo luźno oparta na elementach klasycznej gotyckiej powieści Matthew Lewisa „Mnich” (1796) i zawiera także elementy „Widma zamku” Lewisa (1797). Fabuła opery zawiera elementy miłości i zemsty, rozboju, uwięzienia, strzelaniny i zjawisk nadprzyrodzonych. Opera uważana jest za jedną z najważniejszych poważnych oper brytyjskiej epoki wiktoriańskiej .
Opera została wystawiona po raz pierwszy 14 sierpnia 1855 roku w Theatre Royal w Manchesterze . Został wznowiony w St James's Theatre w Londynie w czerwcu 1859 roku. Nowsze odrodzenie w poprawionej formie miało miejsce w Cambridge Arts Theatre w 1966 roku.
Historia koncepcji i wykonania
Raymond i Agnes była trzecią dużą operą Edwarda Lodera , po jego wczesnym Nourjahadzie (1834) i bardziej dojrzałych Nocnych tancerzach (1846), a muzycznie była zdecydowanie najbardziej ambitna. Pierwszą wzmiankę o tym, czym mogli być Raymond i Agnes, można znaleźć w oświadczeniu zamieszczonym w londyńskim tygodniku teatralnym The Era z 18 sierpnia 1850 r., że „w głównym teatrze przy ul. Brunszwik.” Nic z tego nie wyszło i mniej więcej w tym samym czasie zmiana polityki w londyńskim Princess’s Theatre zmusiła Lodera do rezygnacji ze stanowiska dyrektora muzycznego, gdzie dyrygował wieloma operami, m.in. Nocni Tancerze w latach czterdziestych XIX wieku.
Loder znalazł nowe stanowisko dyrektora muzycznego w Theatre Royal w Manchesterze. Jednak nowe, ambitne opery rodzime nie były tam zwyczajem, a inscenizacja Raymonda i Agnes zapowiedziana na główny sezon operowy w 1854 roku nie doszła do skutku. Jednak w sierpniu 1855 roku w końcu dotarł na scenę z pięcioma przedstawieniami na zakończenie sezonu oper o ustalonej pozycji i mniej ambitnej ofercie, wydanych przez zespół operowy kierowany przez amerykańskiego basa Henriego Draytona i jego żonę sopranistkę Susannę Lowe.
Lokalni krytycy donoszą o entuzjastycznym przyjęciu publiczności, choć korespondent z Manchesteru „ The Musical World ” (25 sierpnia 1855) wyraził nieco zmodyfikowaną opinię, szczególnie ostro wypowiadając się na temat libretta: „Nowa opera Lodera nie jest tak radosną inspiracją jak jego Nocni tancerze . nie miał tyle szczęścia w swoim libretto . Domy podczas pięciu nocy występów były raczej obojętne – z wyjątkiem jednego dołu – który każdego wieczoru był pełen. Muzyka jest znacznie lepsza niż fabuła i została bardzo dobrze przyjęta... W operze jest kilka bardzo uderzających i dramatycznych scen, pomimo jej ponurej i niespójnej fabuły, którą Loder znakomicie wykorzystał. Jest trio, kwintet i jeden lub dwa finały, zwłaszcza porywający i porywający finał pierwszego aktu, który jest bisowany co wieczór”.
Utwór został oceniony na tyle wysoko, że miał kolejne dwa przedstawienia pod koniec tego samego miesiąca, po czym Loder opuścił Manchester i wrócił do Londynu. Zanim Raymond i Agnes w końcu dotarli na londyńską scenę w czerwcu 1859 roku, Loder był zbyt chory, aby dyrygować (chociaż wziął kurtynę), a obowiązek spadł na jego kuzyna George'a Lodera. Co więcej, inscenizacja nie odbywała się w jednej z najważniejszych londyńskich oper, ale w mniej wyposażonym St James's Theatre. Spektakl zorganizował Augustus Braham, syn słynnego tenora Johna Brahama, którego dyrektor muzyczny Edward Loder gościł w St James's Theatre już w 1837 roku. Opera była częścią wieczoru, który obejmował także parę baletów hiszpańskich.
Opinie o operze pokrywały się z opiniami w Manchesterze. Na przykład w The Daily News (13 czerwca 1859) stwierdzono, że „ Raymond i Agnes w żadnym wypadku nie są równi Tancerzom Nocy , a jego niższość wynika ze słabości tematu i jego dramatycznego potraktowania.... W tym nowej opery fabuła i wydarzenia są tak przestarzałe, płaskie i nudne, że paraliżują najbardziej aktywną wyobraźnię, a my tylko dziwimy się, że muzyka Raymonda i Agnes jest tak dobre, jak jest”. Gazeta określiła przedstawienie jako „przyzwoite”, donosząc o „bardzo pełnej sali” i „wielkim aplauzie”. W takim przypadku opera nie przetrwała konkurencji ze strony największych oper i została usunięta z listy rachunek w ciągu dwóch tygodni.
Na szczęście londyńska produkcja zapewniła publikację opery w formie partytury wokalnej i ponad sto lat później, w 1963 roku, egzemplarz nabył Nicholas Temperley, asystent wykładowcy muzyki i członek Clare College w Cambridge. Uderzony jakością muzyki, odkrył, że pełny zapis nutowy rękopisu zachował się w Bibliotece Kongresu, a jego determinacja, aby tej muzyki było słychać, doprowadziła go do wystawienia opery w Cambridge w maju 1966 r. – aczkolwiek wierząc, że zaginęło oryginalne libretto, zredukował i przekomponował partyturę, tworząc nowe libretto. Krytycy podzielali jego entuzjazm dla muzyki, Peter Heyworth ( The Observer , 9 maja 1966) zauważając, że „w partyturze następuje ciągły atak dramatyczny, który jest zbyt rzadki w annałach brytyjskiej opery”, Andrew Porter ( The Financial Times , 19 maja 1966 ) stwierdza, że partytura jest „kopalnią muzyki niezwykle pomysłowej” i Stanley Sadie ( Opera , lipiec 1966) donoszą, że „od czasu przedstawienia melodie Lodera odbijają się echem w mojej głowie”.
Oprócz kilku emisji fragmentów wersji z 1966 r. w BBC w latach 1966 i 1995, sprawy ponownie utknęły w martwym punkcie przez prawie kolejne pięćdziesiąt lat, aż do czasu, gdy projekt mający na celu uczczenie dwustulecia urodzin Lodera i półsetnej rocznicy jego śmierci doprowadził do odkrycia oryginału opublikowane libretto i stworzenie przez Valerie Langfield nowego wydania wykonawczego na podstawie pełnej partytury autografu. Fragmenty utworu wykonano na koncercie w Bath w październiku 2015 r., a entuzjaści zebrali fundusze na pełnowymiarowe nagranie w październiku 2017 r. z czołowymi brytyjskimi śpiewakami pod dyrekcją Richarda Bonynge.
Role
| Rola | Typ głosu |
Premiera obsady, 14 sierpnia 1855 (dyr. Edward Loder ) |
Odrodzenie obsady, 11 czerwca 1859 (dyr. George Loder ) |
|---|---|---|---|
| Don Raymond, młody Hiszpan | tenor | George'a Perrena | George'a Perrena |
| Baron Lindenberg | bas-baryton | Henriego Draytona | Hamiltona Brahama |
| Lady Agnes, jego podopieczna | sopran | Zuzanna Lowe | Hermine Rudersdorff |
| Madelina, jej przybrana siostra | mezzosopran | Pani Johnson | Susan Pyne |
| Ravella, głupia kobieta | rola mówiona | Panno Jefferies | Pani Luiza |
| Theodore, lokaj Raymonda | tenor | C. Róg | Charlesa Lyalla |
| Francesco, lokaj barona | bas | Panie Bellhouse | Jamesa Henry’ego Lefflera |
| Antoni, stary rozbójnik | baryton | Charlesa Guilmette’a | JT Hainesa |
| Roberto i Martini, jego synowie-rozbójnicy | baryton/tenor | Pan Asbury / Pan Thomas | GC Rowland/Charles Edwards |
| Właściciel Złotego Wilka | baryton | Panie Watsonie | Edwarda Connella |
Ustawienia w dwóch wersjach
W 1855 roku utwór wystawiono w czterech aktach z ośmioma scenami, a mianowicie:
- Akt 1, Scena 1: Starożytna gospoda, „Złoty Wilk”, w oddali klasztor św. Agnieszki.
- Akt 1, Scena 2: Mała zabytkowa kapliczka w klasztorze św. Agnieszki.
- Akt 2: Wielka sala zamku Lindenberg.
- Akt 3, Scena 1: Las w pobliżu zamku.
- Akt 3, Scena 2: Jaskinia zbójnika.
- Akt 4, Scena 1: Wnętrze zamku.
- Akt 4, Scena 2: Komnata na Zamku.
- Akt 4, Scena 3: Zachodnie skrzydło zamku i kaplica św. Agnieszki (Światło księżyca).
W 1859 roku operę wystawiono w trzech aktach, z pominięciem Aktu 3, Sceny 1 (sceny solowej Antoniego, granej w Manchesterze przez lokalnego faworyta Charlesa Guilmette'a i brakującej w partyturze autografu), a pozostałą część Dziejów 3 i 4 połączono w Akt 3.
Streszczenie
Akt 1, Scena 1. Raymond przybywa do „Złotego Wilka” ze swoim lokajem Teodorem. Poszukuje Agnes, młodej andaluzyjki, której opiekun zamknął ją w pobliskim klasztorze św. Agnieszki z zamiarem poślubienia jej i uwięzienia w swoim zamku Lindenberg. Theodore wdaje się w rozmowę z Francesco, który okazuje się lokajem tego samego barona Lindenberga, który wkrótce zamierza poślubić Agnes. Madelina, przybrana siostra Agnieszki i pokojówka na zamku barona, opowiada, jak zamek Lindenberg nawiedza duch młodej przeoryszy, w której zakochał się ówczesny baron w Lindenbergu. Kiedy stał się natarczywy w swoich uwagach, chwyciła jego sztylet i dźgnęła się w serce. Teraz, w środku nocy, w Wigilię Wszystkich Świętych, widmowa Zakonnica Widmo wędruje po zamku ubrana na biało, ze sztyletem w dłoni. Raymond planuje ucieczkę z Agnes.
Akt 1, Scena 2. W zabytkowej kaplicy klasztoru św. Agnieszki Madelina informuje Agnieszkę o zbliżającym się ślubie z baronem. Wchodzi Raymond przebrany za pastora i on i Agnes potwierdzają swoją miłość. Po ich odejściu przybywa baron i objawia się pełen wyrzutów sumienia z powodu przeszłych wydarzeń. Kiedy następnie pojawia się Agnes, baron oświadcza, że zabierze ją do Lindenberga, podczas gdy Raymond przysięga, że ją uratuje. Baron prowadzi Agnieszkę do swojego powozu.
Akt 2, Scena 1. Raymond przybywa do zamku Lindenberg i on i Agnes potwierdzają zamiar ucieczki. Jest dziesiąta w Wigilię Wszystkich Świętych, noc, kiedy duch zakonnicy krąży o północy. Kiedy Francesco i Madelina odsłaniają czarne zasłony nad ołtarzem, odsłaniają portret dziwnie podobny do Agnieszki, co sprawia, że baron zastanawia się nad damą, którą porwał w Madrycie, kiedy zadźgał jej męża na śmierć. Siedzi zamyślony, gdy Raymond wchodzi. Zdaje się, że w drodze do Lindenbergu powóz barona został zaatakowany przez Antoniego i jego synów, a Rajmund przybył im z pomocą. Teraz baron pragnie go nagrodzić. Jednak ku wściekłości barona Raymond pragnie tylko ręki Agnes. Baron wyjaśnia klątwę, która ciąży na jego rodzinie, dopóki ostatni z rodu nie poślubi ostatniej ze św. Agnieszki, którą jest nie kto inny jak sama Agnieszka. Raymond z kolei opowiada o porwaniu swojej matki i zamordowaniu ojca przez bandytów pod wodzą niejakiego Inigo. Kiedy się kłócą, baron wyciąga sztylet. Raymond chwyta go i znajduje na nim imię „Inigo”. Tym samym uznaje barona za zabójcę swojego ojca i porywacza matki. Podczas walki słudzy wchodzą i wpychają Raymonda do lochu.
Akt 2, Scena 2. Już prawie czas pojawienia się Widmowej Zakonnicy, a zgromadzeni ludzie są skupieni w przerażeniu. Drzwi do galerii otwierają się i wchodzi Agnes w powiewającym białym welonie, z lampą w jednej ręce i sztyletem w drugiej, odstraszając towarzystwo. Następnie unosi welon i klęka przed portretem, prosząc o przebaczenie za podszywanie się pod jej świątobliwą poprzedniczkę. Kiedy pojawiają się Madelina i Theodore, ten ostatni spełnia żądanie Agnes, aby odryglować drzwi lochu, uwalniając w ten sposób Raymonda, który na nowo obejmuje Agnes. Jednak główne drzwi do zamku są zamknięte i brakuje klucza. Wchodzi baron we śnie, z mieczem w dłoni i wypowiadając imię Ferdynanda, ojca Rajmunda. Nagle odwraca się i gdy zegar wybija dwunastą, widzi Agnieszkę przebraną za zakonnicę z obrazu. Wierząc, że rzeczywiście jest Widmową Zakonnicą, wyciąga klucz i żąda otwarcia dla niej głównych drzwi. Za późno odkrywa, że Raymond i Agnes przeszli przez most zwodzony, a Teodor podążał za nimi.
Akt 3, Scena 1 (później pominięta). W burzliwą noc w lesie niedaleko zamku Antoni rozmyśla o tym, jak wkrótce wyjawi baronowi tajemnicę dotyczącą niemej Ravelli.
Akt 3, Scena 2 (później Akt 3, Scena 1). W jaskini Antoniego i jego synów kręci się głupia Ravella, a Martini i Roberto grają w kości. Antoni wchodzi i zwierza się swoim synom, że nieznajomym, którego zaatakowali poprzedniego wieczoru, był baron Lindenbergu i nikt inny jak Inigo, ich stary przywódca bandytów w Andaluzji. Kiedy Antoni wygląda z jaskini, szybko przebiera się za pustelnika z długą białą brodą i daje Ravelli znak, aby otworzyła wejście do jaskini. Wchodzi Raymond, niosąc Agnes w ramionach i w obecności Teodora. Patrząc na Raymonda, Ravella cofa się ze zdumieniem, podczas gdy przebrany Antoni, rozpoznając w Raymondu wybawiciela barona, wita go i wyczerpaną Agnes. Jednak Teodor z kolei rozpoznaje głos Antoniego i zrywa fałszywą brodę. Antoni dmucha w gwizdek, po czym wpadają bandyci. W powstałym zamieszaniu Ravella odkrywa upuszczoną miniaturę, którą pokazuje Antoniemu, który zdaje sobie sprawę, że Raymond jest synem Fernando i nakazuje jego uwolnienie. Gdy Raymond pędzi do Agnes, przybywa baron z żołnierzami, którzy wyprowadzają Raymonda.
Akt 4, Scena 1 (później Akt 3, Scena 2). Wewnątrz zamku Antoni, przebrany teraz za mnicha żebrzącego o jałmużnę, poprzysięga zemstę baronowi za to, że przed laty się go wyrzekł. Przyprowadzony przez strażników Raymond przewiduje własną zagładę, a baron z radością ogłasza, że w ciągu godziny zabierze Agnieszkę do kaplicy. Jednak Antoni objawia się jako niedawny napastnik barona w lesie i dawny asystent Inigo. Przypomina sobie, jak porwał ukochaną barona, Ravellę, która od tego momentu osłupiała. Baron ucisza go, oferując Antoniemu tysiąc dukatów za zastrzelenie człowieka, który teraz staje mu na drodze. Baron umieści złoto przy posągu w kaplicy, a Antoni zastrzeli mężczyznę opuszczającego zamek z damą na ramieniu.
Akt 4, Scena 2 (później Akt 3, Scena 3). W komnacie zamku Agnieszka na nowo wyraża swoją miłość do Rajmunda. Nagle opada na kanapę. Postać zakonnicy pochyla się i błogosławi ją, po czym chór Widmowych Zakonnic klęka przed oświetlonym ołtarzem, przy którym jednoczą się Raymond i Agnes. Gdy wizja zanika, Agnes wstaje z kanapy. Madelina wchodzi z Raymondem i Teodorem, aby poinformować, że w przypływie hojności baron oświadczył, że cała czwórka może opuścić zamek. Przysięgają bezzwłocznie wyjechać do Madrytu.
Akt 4, Scena 3 (później Akt 3, Scena 4). O zmroku w skrzydle zamku, tuż przed kaplicą, baron zostawia złoto Antoniemu. Jednak w tym momencie Ravella wchodzi i zostaje złapana za ramię przez barona. Stosując się do jego polecenia, aby zastrzelić mężczyznę z kobietą na ramieniu, Antoni strzela i uderza barona. Wszyscy wpadają do środka, a Ravella, odzyskując mowę, objawia się jako dawno zaginiona matka Raymonda. Gdy baron umiera i błaga o przebaczenie, Raymond i Agnes wyrażają swoją radość.
Nagranie
Nagranie z Richardem Bonynge dyrygującym Royal Ballet Sinfonia i Restrospect Opera Chorus zostało wydane przez Retrospect Opera w 2018 roku. W obsadzie znajdują się Majella Cullagh jako Agnes, Mark Milhofer jako Raymond, Andrew Greenan jako baron, Carolyn Dobbin jako Madelina, Alessandro Fisher jako Theodore i Quentin Hayes jako Antoni.