Rana Hamadeh

Rana Hamadeh
Urodzić się	Liban
Edukacja	2005 BA Uniwersytet Libański , Wydział Sztuk Pięknych 2009 MSZ, Holenderski Instytut Sztuki/ArtEZ

Rana Hamadeh (ur. 1983) to artystka z Libanu mieszkająca w Holandii . Jej interdyscyplinarne projekty obejmują m.in. spektakle teatralne, dzieła dźwiękowe, tekstowe i kartograficzne, co pozwala na dyskursywne podejście do tematu.

Grafika

Wiele jej prac kwestionuje autorytet głosu historycznego, tworząc widoczność głosów wymazanych lub niezarejestrowanych. W ramach swojej praktyki artystycznej przyjęła rolę naukowca, historyka lub archiwisty, aby odtworzyć autorytet, jaki przekazują te systemy. W 2017 roku w jej projekcie operowym Dziesięć morderstw Josephine wykorzystano przestrzeń Witte de With Center for Contemporary Art do przestrzennej inscenizacji tego Libretta . Wystawa ta pozwoliła, aby inscenizowane dzieło pozostało nieutrwalone, ponieważ dodatkowe ruchy personelu i gości, a także tworzenie nowych obiektów w przestrzeni zbiegły się w kierunku ostatecznej produkcji. Kolejna odsłona dzieła miała swoją premierę w Theatre Rotterdam w grudniu 2017 r. Wraz z librettem Hamadeh powraca do metodologii artystycznej, a mianowicie poprzez emocje i poezję, aby „zbadać działanie wypowiedzi referencyjnej jako środka do ponownego przemyślenia podmiotu prawnego kaptura, zakłócając w ten sposób centralne miejsce obywatelstwa”.

Krytyczny odbiór

Jej prace były recenzowane między innymi w Frieze , Mousse Magazine , Wall Street International i Ibraaz .

Stephanie Bailey z Ibraz opisała pracę Hamadeha z 2013 r., Alien Encounters , jako „historie, rozmowy, dokumenty historyczne oraz inne przedmioty i artefakty – na przykład kawałki meteorytów z różnych części świata lub różne żetony węglowe używane na południu Ameryki, jak a także żeton plantacji używany w Gwatemali – które wspólnie stworzyły powiązaną w sieć konstelację znaczeń i skojarzeń, połączoną na przestrzeni dziejów tematami higieny, szczepień i kwarantanny”.

Instytut Sztuki Nowoczesnej w Brisbane tak stwierdził o „Lunatykach” , ostatnim rozdziale Alien Encounters, „Abstrakcyjny i nieliniowy scenariusz dzieła, dysonansowa ścieżka dźwiękowa i ciągłe zmienianie się postaci na nowo przedstawiają choreografię relacji władzy pomiędzy uporczywymi obraz kobiecego potwora, figura państwa i przemoc kolonialna”.

Jesi Khadivi z Frieze w recenzji The Ten Murders of Josephine skomentował: „Przez prawie dekadę oparta na badaniach i performansach praktyka urodzonej w Libanie artystki kwestionowała infrastrukturę wymiaru sprawiedliwości, militaryzm, historię warunków sanitarnych i teatr”. Khadavi opisuje przedstawienie jako składające się z „40-minutowej opery opartej na dźwięku i tekście, która krąży po przyćmionym, oświetlonym fioletem drugim piętrem budynku”, zauważając, że „procesy tłumaczenia i zmiany kolejności wyrażają zmieniającą się hierarchię głosów. Jednak takie odniesienia są wielowarstwowe, zniekształcone i zakodowane poza zrozumieniem”.

Carolina Rito z Mousse Magazine stwierdziła, że ​​Alien Encounters i The Ten Murders of Josephine skupiały się na „mechanizmach prawa oraz sposobie, w jaki te mechanizmy informują i instytucjonalizują podmiot prawny”. Rito skomentował, że w związku z „napięciami między dźwiękiem/ciszą, głosem/mową a legalnością/nielegalnością” w twórczości Hamadeha „obie polarności informują się wzajemnie lub, lepiej mówiąc, implikują i implikują się nawzajem”.

Wall Street International recenzji Dziesięciu morderstw Josephine Ramadeh opisała ją jako „łączącą wiele wątków badań teoretycznych w ramach największego jak dotąd projektu w jej karierze; takiego, który rzeczywiście tworzy nowe sposoby czytelnictwa i oglądania oraz testuje performatywną dynamikę wystawy”. zrobienie."

Wybrane wystawy

• Secesja 2021, Wiedeń
• 2017 Witte de With Centre for Contemporary Art w Rotterdamie, Sursock Museum, Bejrut, Liban
• 2016 Instytut Sztuki Nowoczesnej, Brisbane, The Showroom, Londyn
• 2015 Nottingham Contemporary, Western Front, Vancouver, TPW, Toronto, Biennale w Moskwie
• 2014 The New Museum, CCA Wattis Institute, San Francisco, EVA International, Limerick, Biennale w Liverpoolu
• 2013 Lisson Gallery, Londyn, Bejrut, Kair, Witte de With, Rotterdam
• 2011 Van Abbemuseum, Eindhoven
• 2010 Centrum Sztuki w Bejrucie, Bejrut

Nagrody

W 2017 roku otrzymała Prix de Rome , najbardziej hojną nagrodę dla artystów w Holandii. Jest stypendystką Günther-Peill-Stiftung Fellowship Award (2014–2016), a także rezydentką We Are Primary (Nottingham, Wielka Brytania), Flat Time House (Londyn, Wielka Brytania), Townhouse Gallery (Kair, Egipt) i Bains Connective ( Bruksela, Belgia).

Linki zewnętrzne

• Oficjalna strona internetowa