Rebeka Róża

Rebeka Róża
Urodzić się	Rebeka Downin ( 18.09.1980 ) 18 września 1980 Meza, Arizona
Narodowość	amerykański
Inne nazwy	Rebeka Róża
Zawód	Amerykański rzeźbiarz
Znany z	Rzeźba, biżuteria artystyczna
Strona internetowa	rzeźby .com //

Rebecca „Rose” Michelle Downin (ur. 18 września 1980) to amerykańska rzeźbiarka.

Urodzona Rebecca Downin, Rebecca „Rose” to pseudonim używany jako hołd dla jej zmarłej matki, Michelle, która pielęgnowała róże w swoim rodzinnym mieście Mesa, AZ.

Zaczęła rzeźbić w wieku 19 lat, a swoje pierwsze Rzeźbienie stworzyła w 1999 roku. Szkicuje, składa, rzeźbi, inwestuje, wypala w piecu i odlewa własne prace w swoim domowym studio (Art Attacks), ale czasami, jak to często bywa z wieloma artystami zajmującymi się biżuterią , Rose zatrudnia asystentów w Nowym Jorku i Los Angeles do celów produkcyjnych, na przykład nakładania wosku, wypalania w piecu i odlewania dzieła ze srebra lub brązu. Uczęszczała do college'u w ramach pełnego stypendium artystycznego i otrzymała BFA w 2001 roku na Uniwersytecie Północnej Arizony w Flagstaff, AZ. Rose obecnie mieszka i pracuje między Los Angeles w Kalifornii a Orlando na Florydzie.

Wczesne życie

Rebecca Rose urodziła się w Mesa w Arizonie z amerykańskich rodziców, a jej dziedzictwo wywodzi się z Córek Rewolucji Amerykańskiej . Jej zachowanie i sztuka były często źle rozumiane przez jej rodzinę. Rodzina Rose doznała poważnego spadku stabilności jako jednostki, okoliczności, które zostały przedstawione w instalacji 30 'x 15' 8' „The Unabridged Paper Doll Diner” (2001), która była katalizatorem bliskiego rozwodu jej rodziców. To był „pierwszy raz, kiedy [ona] poważnie zdała sobie sprawę, że [jej] sztuka jest potężna”. W 1998 roku, w wieku 17 lat, Rose studiowała grafikę i kowalstwo oraz sztuk pięknych na Uniwersytecie Północnej Arizony („NAU”), które opisała jako jedno z najlepszych doświadczeń w swoim życiu. Kiedy uczęszczała do NAU, jej ówczesny profesor wręczył jej blok wosku i dał jedną wskazówkę: zrobić pierścionek. Bez dodatkowych wytycznych i ograniczeń Rebecca wyobraziła sobie, że pierścionek „może mieć dowolny rozmiar, dowolny kształt i mieć dowolne oświadczenie”. To właśnie na NAU dostrzegła podobieństwa między rzeźbami powstającymi w odlewni i odlewali biżuterię i dostrzegł jedyną różnicę między nimi, że jedna z form jest cięższa i bardziej nieruchoma i dekoracyjna, podczas gdy druga forma jest mniejsza i bardziej mobilna i funkcjonalna. Otrzymała pełne stypendium, aby ukończyć studia Bachelor of Fine Arts na NAU i przez dwie kolejne kadencje w latach 1999-2001 pełniła funkcję opiekuna studenta w Departamencie Biżuterii/Metalsmithing NAU w Arizonie.

Praca charytatywna

Rose jest również znana ze swojej działalności charytatywnej i często przekazuje oryginalne dzieła sztuki na aukcje charytatywne, zbierając pieniądze na rzecz organizacji charytatywnych zajmujących się HIV / AIDS, sprawami LGBT , świadomością raka piersi i organizacjami charytatywnymi zajmującymi się dziećmi. Rose często pojawiała się osobiście podczas wieczoru charytatywnego, aby pomóc podnieść najwyższą ofertę.

poglądy polityczne

Twierdzi, że większość jej prac jest pod wpływem wydarzeń politycznych i bieżących wydarzeń społecznych, a przesłania prac działają jako „narracja lub alegoryczna obserwacja”. Utwór Rose „Puppeteering” (2012) przedstawia jej poglądy na ruchy Occupy z 2011 roku. Trzy postacie, w różnym wieku i płci, reprezentują pogląd większości w okresie lata i jesieni 2011 roku. odpowiedzialność i ostrożność wobec rządowego „lalkowania” przyszłości. Rząd jest reprezentowany przez żołnierza, który jeździ na grzbiecie dużego dziecka, reprezentującego naszą przyszłość, która czasami może wyglądać jak duże, nieudolne dziecko, które trzeba prowadzić. Widły i ręka uwięziły dziecko, aby symbolizować cienką granicę między złymi działaniami polityki a pochopnymi działaniami społeczeństwa. Dzieło zostało włączone do wystawy „The Master Blasters of Sculpture IV”, odbywającej się corocznie w Hive Gallery and Studios w Los Angeles w Kalifornii. Utwór „Inspirujące” (2011) czerpie z ruchu graffiti/street art. Trzy dysze farby w sprayu zmieszane z trzema pędzlami oznaczają narodziny ruchu [sztuki ulicznej]. Banksy jest reprezentowany przez szczura, Mr. Brainwash jest reprezentowany przez mózg, a Shepard Fairey jest reprezentowany przez skrzydła wróżki na górze puszki z aerozolem. Deskorolka i wstążki z boku zespołu oznaczają ich zwycięstwo w tworzeniu gatunku w dobrej wierze w świecie sztuki.

Spór

Jej praca „Triggering” (2009) znalazła się w „A Call to Arms: The Newtown Project”, która odbyła się w Charles Krause Reporting/Fine Art Gallery w Waszyngtonie, w dniu inauguracji 21 stycznia 2013 r. Pokaz wzbudził wiele krytycznych i kontrowersyjnych opinii uwagę jako odpowiedź na strzelaninę Sandy Hook Elementary w Newtown, CT.

Znalezione obiekty

Rose często wykorzystywała znalezione przedmioty w swojej pracy i tworzy każdy szczegółowy pierścień z niezliczonych przypadkowych przedmiotów i zabawek z dużej kolekcji znalezionych przedmiotów zgromadzonych w jej pracowni, zanim zacznie tworzyć odlew z wosku.

Instalacje i duże rzeźby

W 2001 roku w ramach swojej pracy magisterskiej na Uniwersytecie Północnej Arizony zbudowała interaktywną, naturalnej wielkości instalację o wymiarach 30 x 15 x 8 cali, zatytułowaną „The Unabridged Paper Doll Diner” (2001), a po stworzeniu dużych, pochłaniających przestrzeń rzeźb, zdała sobie sprawę, że musi być tak duża, żeby mieć tak małe pierścionki.

Rzeźbienie

Rzeźbiona biżuteria Rose, znana jako Sculpturings, zyskała wiele uznania krytyków i popularności. Zostały opisane jako „małe szczegółowe rzeźby, które mieszczą się na palcu”. Jej kolekcje małych rzeźb przedstawiają aktualne wydarzenia na świecie lub problemy społeczne w miniaturowej rzeźbie artystycznej przymocowanej do pierścionka na palcu. Każdy element przeplata przesłanie lub koncepcję związaną ze słowem lub sufiksem „pierścień” i ma nazwę opisującą dany element. Jej prace są odlewane w szlachetnych metalach ze złota, srebra i brązu pochodzących z odlewania metodą traconego wosku proces. Każdy pierścień jest wyświetlany w ręcznie dmuchanej szklanej kopule klosza i jest uniesiony przez wygrawerowaną podstawę i szkielet, aby wyglądał, jakby pierścień unosił się w powietrzu. Każdemu dziełu towarzyszy szkło powiększające, które pozwala widzom doświadczyć najdrobniejszych szczegółów i stworzyć intymną chwilę z widzem i dziełem. Wykorzystuje metale szlachetne oraz znalezione i nadające się do spalenia przedmioty, aby stworzyć coś, co nazywa „funkcjonalną mobilną rzeźbą”, zazwyczaj w postaci sztuki do noszenia lub biżuterii artystycznej . Rzeźbi na małą skalę, dzięki czemu widz może nosić rzeźbę i zabrać ją ze sobą. Oficjalna definicja Rose Sculpturings brzmi: „artystyczna kolekcja małych rzeźb w ruchomej skali na palce, mająca na celu połączenie aktualnych problemów społecznych, artystycznie przedstawionych w fizycznej formie rzeźbiarskiej, z językiem zawierającym słowo lub sufiks „pierścień” cenny metale ze złota, srebra i brązu pochodzące z procesu odlewania wosku. Seria jest najbardziej znana pod jej zarejestrowanym znakiem towarowym Sculpturings, oficjalnie zarejestrowanym w 2012 roku.

Nagrody

W 2011 roku Rose była jedną z czterech finalistek wybranych do ogólnokrajowego konkursu plastycznego przez Renee Varę z Vara Fine Art NYC. Od tego czasu wystawiała swoje prace na National Juried Group Show w Phoenix Gallery w dzielnicy Chelsea w Nowym Jorku. W 2013 roku została wybrana do stypendium Society of North American Goldsmiths and Crafthaus Scholarship, gdzie instruowała innych artystów, jak „pokazywać publicznie i budować dziedzictwo prywatnie”. W grudniu 2012 roku jej praca została wybrana do Cream, wystawy zorganizowanej w Mother Falcon Gallery, prezentującej „śmietankę z upraw, La creme de la creme, śmietankę z śmietanki, najlepszych z najlepszych, najlepszych artystów z Orlando. ” Prace Rose zostały zlecone i były własnością prywatną w Stanach Zjednoczonych, Kanadzie, Szwecji, Włoszech, Belgii i Anglii. W zbiorach znajdują się również rzeźby z brązu i srebra Muzeum Andy'ego Warhola i Andrew Lincoln , aktor z serialu telewizyjnego AMC The Walking Dead . Jej rzeźby były szeroko prezentowane w całym Los Angeles oraz w Julie's Artisan Gallery na Madison Avenue w Nowym Jorku.

Zbieranie

Rose jest zapaloną kolekcjonerką sztuki, a jej kolekcja zawiera prace artystów Sheparda Faireya i Audrey Kawasaki . Twierdzi, że bycie kolekcjonerem sztuki wpływa na jej podejście do własnej sztuki i skłania ją do dołączania dokumentacji do każdego dzieła, aby pochodzenie jej własnej sztuki było „krótkie”. Regularnie uczestniczy w wernisażach i wernisażach ważnych wydarzeń artystycznych, takich jak LA Art Show i Art Basel Miami Beach .

Wpływy

Rose wielokrotnie przypisuje Samowi Wagstaffowi inspirację dla jej srebrnej pracy. Odnotowuje postępy, jakie poczynił, wprowadzając fotografię w centrum uwagi jako formę sztuki, i był pod dużym wpływem jego planów zrobienia tego samego ze srebrną rzeźbą. ale AIDS odebrał mu życie, zanim zdążył się objawić. W filmie dokumentalnym „ Black White + Grey ” Sam Wagstaff zgromadził dość dużą kolekcję srebrnych rzeźb, z których Rose czerpał inspirację do urzeczywistnienia swojego marzenia. Andy Warhol to kolejny często cytowany wpływ, ponieważ był kolekcjonerem unikalnego srebra, w szczególności srebrnej biżuterii. Jego cytat: „Byłoby bardzo efektownie być reinkarnowanym jako duży pierścień”, jest cytowany na oficjalnej stronie Rose. Cytat jest obcięty z oryginalnego cytatu zaczerpniętego z filmu dokumentalnego Superstar – The Life and Times of Andy Warhol , który stwierdza: „Byłoby bardzo efektowne być reinkarnacją jako duży pierścionek na palcu Elizabeth Taylor”.

Rose często opowiada o filmie Johnny Tremain (Film) , który oglądała w młodości, jako o kolejnym znaczącym wpływie na jej życie. W wywiadzie dla „Nothing to Nobody Magazine” z 2012 roku opisuje podobieństwa między nią a fikcyjną postacią, która jest „odważnie pewna siebie, kłóci się z religią, często niezrozumiana, walczy z niesprawiedliwością, opowiada się za wolnością człowieka i jego podstawowymi prawami”. na początku wojny o niepodległość. Johnny Tremain jest uczniem złotnika, który podczas odlewania uchwytu kubka wyrzeźbionego z wosku parzy rękę stopionym srebrem. Obraz jaskrawoczerwonego ciekłego metalu i jego okaleczonej, zniekształconej dłoni wypalał się w moim mózgu i pojawiał się w mojej podświadomości w losowych momentach dorastania...”

Malowanie twarzy

Rose jest również znana ze swoich obrazów ciała i twarzy. Jej obrazy twarzy pojawiły się w wielu materiałach filmowych i drukowanych z The Walt Disney Company i Lucasfilm.

Linki zewnętrzne

Oficjalna strona internetowa http://www.sculpturings.com