Regina Silveira

Regina Silveira
Urodzić się	1939 Porto Alegre, Brazylia
Narodowość	brazylijski
Alma Mater	Universidade Federal do Rio Grande do Sul Uniwersytet w Sao Paulo
Zawód	artysta

Regina Silva Silveira (ur. 1939) jest brazylijską artystką znaną ze swoich prac ze światłem, cieniem i zniekształceniami, eksplorującymi idee rzeczywistości. Silveira w swojej karierze korzystała z wielu mediów, ale skupia się głównie na wideografii, malarstwie i grafice (w tym trochę litografii). Mieszka w São Paulo.

Wczesne życie

Silveira urodziła się w 1939 roku w Porto Alegre w Brazylii , ale większość życia spędziła w mieście São Paulo. Zaczęła studiować sztukę w 1950 roku pod kierunkiem brazylijskiego malarza Iberê Camargo ; Oprócz malarstwa studiowała litografię i drzeworyt. W latach 70. zaczęła eksperymentować z grafiką i wideo.

Edukacja

Regina ukończyła w 1958 roku studia na wydziale sztuk pięknych Instytutu Sztuki Universidade Federal do Rio Grande do Sul . Zajmując stanowisko nauczyciela w tej samej instytucji, rozwinęła praktykę rzeźbiarską i malarską pod okiem Iberê Camargo , Francisco Stockingera i Marcelo Grassmanna . W 1967 otrzymała stypendium na studia historii sztuki w Madrycie. Wróciła do Brazylii w 1973 roku, kontynuując studia w Szkole Komunikacji i Sztuki Uniwersytetu w São Paulo , kończąc magistra sztuk pięknych uzyskał w 1980 r., a stopień doktora uzyskał na tej samej uczelni w 1984 r.

Zatrudnienie

Regina Silveira przez całą swoją karierę zajmowała stanowiska na wielu uczelniach. Pierwsza była w Instytucie Sztuki Universidade Federal do Rio Grande do Sul , instytucji, którą ukończyła z tytułem Bachelor of Fine Arts od 1964 do 1969. Stamtąd objęła stanowisko na University of Puerto Rico na kampusie Mayagyeaz od 1969 przez cztery lata do 1973, kiedy przyjęła stanowisko w Fundação Armando Alvares Penteado ( FAAP - SP) . Utrzymywała to stanowisko przez nieco ponad dziesięć lat, od 1973 do 1985 roku, kiedy ponownie znalazła nową możliwość zatrudnienia. Silveira przeszedł na emeryturę po długiej karierze na Wydziale Sztuk Plastycznych w Szkole Komunikacji i Sztuki na Uniwersytecie im Universidade de São Paulo .

Silveira niedawno zaangażowała się w wirtualną rzeczywistość, stworzyła dwie wspólne prace, Infinities i Odisseia .

W pewnym momencie musiała zmienić formę tworzenia swoich form, przechodząc z analogowej na cyfrową, zaczynając od pracy Encuentro (1991), ponieważ potrzebowała wykonać pracę w większej skali niż zwykle i szukała większą precyzję, a osiągnięto to poprzez projektowanie za pomocą medium cyfrowego.

W swojej karierze zajmowała się badaniem postrzegania rzeczywistości i motywami, jakimi kierują się obrazy wizualne. Jej terminologia artystyczna obejmuje różne sposoby przedstawiania w perspektywie, które opisują Skiagraphia (jest to badanie cieni) i uzyskiwanie ich ze zwykłych przedmiotów w celu stworzenia dwoistości i napięcia.

Praca: tematy i procesy

Silveira dała się poznać jako artystka podczas dyktatury wojskowej w latach 70., tworząc efemeryczne prace konceptualne, takie jak wideo, broszury i mail art. „Podważyła oczekiwane znaczenia poprzez paradoks i zagadkę w celu destabilizacji percepcji”. W latach 80. zaczyna pracować ze skiagraphią (sztuką cienia) w instalacjach, tworząc „dezorientujące doświadczenie, które podkreśla przestrzeń między obecnością a nieobecnością”.

Jej obrazy artystyczne wykorzystują grafikę instalacyjną w konceptualny sposób. Wczesne obrazy Silveiry były specyficzne dla miejsca na ścianach, które następnie przekształciły się w iluzje, które zawierają cyfrowe obrazy na ścianach i pokojach. Silveira wykorzystała grafikę do zbadania wpływu zniekształceń na konfrontacyjne obrazy cieni.

Prace Silveiry koncentrują się wokół idei, że istnieje napięcie między ruchem a przestrzenną perspektywą jednostki, co pozwala jej interpretować swoje pomysły i tematy w dowolnym wybranym przez siebie formacie; czasami lubi nawiązywać do politycznych konotacji, aby nadać swojej twórczości głębszy sens.

In Absentia (1983) był prezentowany na 17. Biennale w São Paulo. Praca, dwie sylwetki dwóch " readymades " Marcela Duchampa, wypełniła pomieszczenie cieniami w zdeformowanych perspektywach, pomijających źródło obiektów z pustymi cokołami.

Wizualne słownictwo Silveiry eksploruje Simulacros między nieobecnością a obecnością za pomocą cieni, śladów stóp i śladów opon.

Silveira miała wiele międzynarodowych instalacji. Znana jest z nowatorskich zastosowań przestrzeni muzeów i galerii oraz instalacji w pustych przestrzeniach biurowych w Houston w Teksasie. Co więcej, nie tylko eksperymentuje z ideą przestrzeni i jej postrzegania, ale także pracuje ze światłem i brakiem światła (cieniem). widz. Podoba jej się to, że cienie są niematerialne i dlatego z natury są bardzo plastyczną częścią jej prac, którą można celowo zniekształcić i pozwolić na oglądanie określonego obrazu tylko pod wyjątkowym kątem. Podobają jej się pomysły związane z tym, czy coś jest obecne, czy też nieobecne w scenie. Desaparencia z ROK dosłownie przedstawia sztalugę i taboret za pomocą kropkowanych linii, co ma wskazywać, że chociaż są one obecne jako dzieło sztuki, to tak naprawdę nie są obecne w scenie, co prowadzi do interesującej dla widza dychotomii.

Silveira jest reprezentowana przez Sicardi Gallery w Houston w Teksasie. Mieszka i pracuje w São Paulo w Brazylii.

Wystawy indywidualne

Rok	Tytuł	Lokal	Lokalizacja
2015	Regina Silveira: KRAJ	Muzeum Oskara Niemeyera	Kurytyba, Brazylia
2014	El sueño de Mirra y otras constelaciones	Muzeum Amparo	Puebla, Meksyk
2014	Interact: Deconstructing Spectatorship	Courtauld Instytut Sztuki	Londyn, Wielka Brytania
2013	Regina Silveira	Współpracownicy Aleksandra Graya	Nowy Jork, NY, USA
2013	Ośmiornica	Savannah College of Art and Design Muzeum Sztuki	Savannah, Georgia, USA
2011	Regina Silveira: Granice	Stanlee i Gerald Rubin Centrum Sztuk Wizualnych, University of Texas	El Paso, Stany Zjednoczone
2010	Tramazul	Museu de Arte de São Paulo	São Paulo, Brazylia
2009	Tropel (odwrócony)	Muzeum Sztuki Koge	Skitsesamling, Dania
2007	Sombra Luminosa	Museo de Arte del Banco de la República	Bogota, Kolumbia
2005	Lumen	Palacio de Cristal , Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia	Madryt, Hiszpania
2000	Wieczna Transformacja	Muzeum Sztuki obu Ameryk	Waszyngton, DC, Stany Zjednoczone
1998	Superbohaterowie: noc i dzień	Museo de Arte Moderno de Buenos Aires	Argentyna
1992	In Absentia (rozciągnięta): współczesna seria bieżąca	Queens Muzeum Sztuki	Nowy Jork, Stany Zjednoczone
1984	Sombras	Museu de Arte do Rio Grande do Sul	Porto Alegre, Brazylia
1982	anamorfy	Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro	Rio de Janeiro, Brazylia
1978	Regina Silveira: Obra grafica, 71-77	Pinacoteca do Instituto de Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Sul	Porto Alegre, Brazylia

Regina Silveira brała również udział w wielu wystawach zbiorowych, m.in. Bienal de São Paulo (1981, 1983, 1994, 1998), Biennale w Hawanie (Kuba, 1984, 1994, 2015); Brazylia: ciało i dusza, Muzeum Guggenheima (Nowy Jork, 2001); XV Bienial de Cerveira ( Vila Nova de Cerveira , Portugalia, 2009); Philagrafika (Filadelfia, 2010); oraz XI Biennale w Cuenca (Ekwador, 2011).

Godne uwagi wystawy

Regina Silveira gościła i brała udział w ponad 100 wystawach w całej swojej znakomitej karierze.

Lumen jest ulubieńcem wielu. Silveira wzięła cały szklany budynek i umieściła winylową żarówkę na fasadzie, która była ciemna w ciągu dnia, ale mogła świecić w nocy. Zastosowała również dodatki z niebieskiego szkła, które sprawiły, że budynek ma zupełnie inny wygląd niż w pierwotnym stylu, a także udało jej się rzucić cienie i wzory na podłogę, o co dokładnie chodziło Reginie Silveirze.

Gone Wild to wystawa, na której na ścianach pojawiły się odciski łap zwierząt na winylu. Odciski łap wyglądają tak, jakby zaczynały się na podłodze w amorficznych kształtach i prowadziły na ściany, jakby zwierzę faktycznie biegało po pokoju. Wiele odcisków jest zniekształconych, więc można je postrzegać jako „normalny” odcisk łapy, gdy patrzy się na nie pod pewnym kątem.

Desaparencia to dzieło, którego akcja rozgrywa się w pustym pokoju o białych ścianach i podłodze z cedru. Ściany mają okna, ale są zamknięte, więc niewiele wnoszą do efektu mebla. Silveira wzięła lateks i za pomocą kropkowanych linii nakreśliła sztalugę artysty trzymającą kawałek płótna ze stołkiem u boku. Sztaluga i taboret rozciągają się od podłogi (zdjęcie dzieła sprawia wrażenie, jakby znajdowało się od strony drzwi lub z punktu widzenia reprezentującego stopy widza) na ściany i sufit. Wygląda na znacznie większą niż życie, a jednocześnie bardzo normalną. Chociaż rozciąga się od spodu ściany aż do sufitu, patrząc z właściwej pozycji, wydaje się, że ma bardzo regularny rozmiar.

W Mil E Um Dias Silveira namalował dwie sceny na zwykłej ścianie, która zawierała również wejście i schody. Dwie sceny obejmowały jedno nocne niebo usiane gwiazdami, a drugie to zdjęcie pochmurnego poranka z prześwitującym słońcem. Drzwi wydają się płynnie wtapiać w ściany, a jedyną architekturą, która odwraca wzrok widzów od rzeczywistych obrazów, są schody. Schody wydają się prowadzić do nieistniejących drzwi na niebie. To naprawdę prowadzi do głębszego zrozumienia, a także głębszej kontemplacji znaczenia utworu; to naprawdę dwojakie: ściana jest pustym płótnem naszej przyszłości i zawsze staramy się wejść po schodach do tego, co nas czeka.

Mundus Admirabilis przedstawia winylowe owady przejmujące dwupoziomowy pokój z białymi ścianami. Wydaje się, że jest to powtarzający się wzór w całej twórczości Reginy – białe ściany z czarnymi winylowymi wzorami. W tym utworze pokazuje setki ogromnych owadów przejmujących całe pomieszczenie. Można je znaleźć na ziemi, na ścianach, a nawet wspinać się po drabinie na balkon drugiego piętra pokoju. Chociaż te owady pełzają między ścianami, podłogami i metalowymi szwami w całym pokoju, patrząc na nie jako całość, nie wydają się być podzielone na segmenty, to znaczy nie wyglądają, jakby przechodziły przez szwy ścian, gdzie stykają się z podłogą, ani nie wydają się pękać między stopniami drabiny.

Uzyskane stypendia

• 1993 Fundacja Pollocka-Krasnera
• Program Fulbrighta z 1994 r

Kolekcje

• Celeção Itaú, São Paulo, Brazylia
• Celeção SECS, Sao Paulo, Brazylia
• Sztuka współczesna, La Jolla, Kalifornia, USA
• Muzeum Sztuki Współczesnej w San Diego
• Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku
• Pinacoteca do Estado de São Paulo
• Foundation for Contemporary Performance Arts, Nowy Jork, NY, USA
• Blanton Museum of Art , University of Texas, Austin, TX, USA
• Museo de Arte Contemporânea de Buenos Aires, Argentyna
• Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, Brazylia
• Museu de Arte Moderna de São Paulo , Brazylia
• Museo del Barrio , Nowy Jork, NY, USA
• Muzeum Sztuk Pięknych w Tajpej , Tajwan
• Queens Museum of Art , Nowy Jork, NY, USA

Nagrody

W ostatnich latach Regina Silveira zdobyła kilka nagród za swoją pracę. Ta lista nie jest wyczerpująca, ale zawiera wiele nagród w latach 1983-2013.

• 1985 Bolsa de Pesquisa, Conselho Nacional de Pesquisa, Brazylia
• 1987 Bolsa de Pesquisa, Conselho Nacional de Pesquisa, Brazylia
• 1988 Melhor Instalação 1987, Associação Paulista de Críticos de Arte, São Paulo, Brazylia Premio Lei Sarney à Cultura Brasileira: Gravura, Brasília, Distrito Federal, Brazylia
• 1990 Stypendium Fundacji Johna Simona Guggenheima
• 1993 Art Studio Grant, The Banff Centre, Banff, Kanada Pollock-Krasner Foundation Grant, Nowy Jork, NY
• 1994 Fundacja Fulbrighta , Waszyngton, DC
• 1996 Stypendium Fundacji Civitella Ranieri, Centrum Civitella Ranieri, Umbertide, Włochy
• 2000 Gran Premio Del Grabado Latinoamericano: Medalla de Oro, Primera Bienal Argentina de Gráfica Latinoamericana, Buenos Aires, Argentyna Prêmio Cultural Sergio Motta para Arte e Tecnologia, Voto Popular, São Paulo, Brazylia
• 2004 Claraluz, Melhor Exposição do Ano, Associação Paulista de Criticos de Arte, São Paulo, Brazylia
• 2007 Mundus Admirabilis, Prêmio Bravo de Artes Plásticas, São Paulo, Brazylia
• 2011 Tramazul, Wielka Nagroda Krytyków Sztuki, São Paulo Art Critics Association, São Paulo, Brazylia
• 2012 Nagroda za życie i twórczość, Brazylijskie Stowarzyszenie Krytyków Sztuki, Brazylia
• 2013 Prêmio pelo conjunto da obra, Prêmio MASP Mercedes-Benz, São Paulo, Brazylia

Linki zewnętrzne

• Oficjalna strona internetowa
•    Sterling, Susan Fisher (2001). „Monudentro Reginy Silveiry” . Kobiety w sztuce . New York, NY: National Museum of Women in the Arts (wakacje): 8–11. ISSN 1058-7217 . OCLC 793944458 .