Rendez vous w Montrealu
Rendez-vous w Montrealu to film animowany, który wykorzystał zaawansowane techniki komputerowe do uzyskania takich efektów jak modelowanie gwiazd filmowych Marilyn Monroe i Humphreya Bogarta . Film wyreżyserowali Nadia Magnenat Thalmann i Daniel Thalmann , a wyprodukował go 10-osobowy zespół. Specjalne oprogramowanie interaktywne [1] został opracowany, co pozwoliło projektantom w 1987 roku na interaktywne używanie poleceń do generowania sekwencji. Głównym celem Rendez-vous w Montrealu było pokazanie, że można stworzyć prawdziwych syntetycznych aktorów. Ten film stanowił przełom technologiczny zarówno po stronie oprogramowania, jak i samego filmu.
Scenariusz
Film zaczyna się w zaświatach, gdzie Humphrey jest znudzony i tęskni za ponownym życiem. Myśli o Marilyn; dzwoni do niej wiele razy i błaga, by wróciła z nim na ziemię. Pojawia się głowa starzejącej się Marilyn: ona się zgadza. Następnie Humphrey umawia się z nią na spotkanie o godzinie 10:00 na targu Bonsecours w Montrealu. Obaj aktorzy znikają w nocy, robiąc sobie miny. Schodzą z rozgwieżdżonego nieba na targ Bonsecours; w tle słyszymy kroki i odgłosy miasta. Nie widzimy Humphreya, ale słyszymy, jak głośno myśli. Waha się, szuka wejścia, znajduje je i wchodzi do budynku. Wchodzimy do pokoju, w którym widzimy zegar, który uderza 10 razy, przypominając nam, że czas znowu ma znaczenie. Marilyn wydaje się być nieruchoma i zrobiona z marmuru. Nie wróciła jeszcze do życia. W odpowiedzi na pytania Humphreya zamienia się w złoto. Humphreyowi się podoba i posyła jej buziaka, który ją budzi. Pojawia się w całej okazałości. Biorą się za ręce i zaczyna się romans.
Techniki
Modele 3D Marilyn i Humphreya powstały poprzez narysowanie wielokątów i wierzchołków na rzeźbach Marilyn i Humphreya oraz digitalizację zdjęć z tych modeli gipsowych.
Na początku komputer musi znać kształty postaci, nawet szczegóły ich dłoni czy kciuków. Na przykład rzeźbiarz wyrzeźbił dłonie Marilyn i Humphreya, pokrywając gipsem prawdziwe ludzkie ręce, narysował siatkę, zrobił zdjęcia pod różnymi kątami, a informacje zostały zdigitalizowane w 2D, a komputer odtworzył informacje 3D. W przypadku głów i torsów rzeźbiarz stworzył modele gipsowe 3D, a proces digitalizacji jest taki sam.
Systemem użytym do produkcji filmu był Human Factory [1] . Zrobiono kręcenie Rendez-vous w Montrealu, które wyjaśniało wszystkie te pionierskie metody.
Najważniejszymi częściami opracowanego oprogramowania były:
- Sterowanie ruchem ciała w oparciu o animację klatki kluczowej i kinematykę odwrotną
- System skórowania oparty na operatorach zależnych od lokalnych operatorów (JLD), który jest uznawany za oryginalny klasyczny algorytm deformacji oparty na szkielecie.
Animacja twarzy opiera się na 3 poziomach:
- Niski poziom opiera się na specjalistycznych procedurach zwanych procedurami abstrakcyjnego działania mięśni (AMA), które działają na określone obszary ludzkiej twarzy.
- Poziom ekspresji składający się z fonemów i emocji.
- Poziom skryptu odpowiadający animacji twarzy.
Rozpowszechnianie
Film miał swoją premierę w maju 1987 roku na kongresie Stulecia Instytutu Inżynierii Kanady , w którym uczestniczyło około 3000 delegatów; fragmenty zostały pokazane w sześciu kanałach telewizyjnych w tym samym tygodniu. Poza Kanadą pierwszy pokaz odbył się na Computer Graphics International '87 w Karuirawa w Japonii, a duże fragmenty zostały pokazane w programie News Watch 9 (NHK). Film był pokazywany na kilku festiwalach, w tym na Banff Mountain Film Festival , Międzynarodowym Festiwalu Animacji w Hiroszimie , Światowy Festiwal Filmowy w Montrealu , Festiwal Filmów Kobiet w Hollywood, Festiwal w Rio de Janeiro , Festiwal Abitibi-Temiscamingue , Festiwal Telewizyjny w Monte-Carlo i Festiwal Filmów Animowanych w Stuttgarcie . Był pokazywany przez całe lato 1987 roku na targach EXPOTECH w Montrealu, największej wystawie naukowej, jaka kiedykolwiek odbyła się w Kanadzie.
Uderzenie
Marilyn Monroe i Humphrey Bogart w Rendez-vous w Montrealu są uważani za pierwszych celebrytów ( wirtualnych aktorów ), którzy zostali cyfrowo zduplikowani. Film krótkometrażowy pokazał, że nowe filmy można tworzyć z aktorami, którzy nigdy nie grali razem, jak to było w przypadku Marilyn i Humphreya. Raz odtworzoną celebrytkę można wykorzystać również w sposób autonomiczny do innych celów, np. Marilyn była również wykorzystywana jako sędzia meczu tenisowego.
Film miał również wpływ prawny, ponieważ niektórzy prawnicy zaczęli dyskutować o prawach pośmiertnych zdigitalizowanych celebrytów, zadając pytania typu: „Jak chronisz wyimaginowanych ludzi? Czy mogą mieć własne prawo do reklamy?” Takie pytania pozostają dziś na pierwszym planie wirtualnego aktorstwa.
Cały film jest dostępny tutaj.