Rewolucja Październikowa w Jazzie

Rewolucja Październikowa w Jazzie
October Revolution in Jazz 1964 poster.jpg
Plakat reklamujący Rewolucję Październikową w Jazzie
Gatunek muzyczny Jazz , free jazz
Daktyle 1-4 października 1964
Lokalizacja(e) 251 West 91st Street, Nowy Jork
lata aktywności 1964
Założony przez Billa Dixona
Frekwencja 700

The October Revolution in Jazz to czterodniowy festiwal nowej muzyki jazzowej, który odbył się w Cellar Café w Nowym Jorku . Miało to miejsce w dniach 1–4 października 1964 r., A jego organizatorem był kompozytor i trębacz Bill Dixon . Na sukces festiwalu złożyło się bezpośrednio powstanie Gildii Kompozytorów Jazzowych .

Tło

Podczas podróży do Helsinek w Finlandii z Archiem Sheppem latem 1962 roku Dixon zaczął mieć problemy z zadęciem . Sytuacja pogorszyła się do tego stopnia, że ​​następnego lata Dixon przestał grać publicznie, aby skupić się na rozwiązaniu problemu. Zaczął też koncentrować się na pisaniu i aranżowaniu. W międzyczasie Shepp rozpoczął współpracę z Johnem Tchicai , z którym wkrótce założył New York Contemporary Five . Dixon skomponował i zaaranżował wiele utworów, które miały być wykonywane i nagrywane przez NYCF, a także zarządzał ich cotygodniowymi próbami. Na początku 1964 roku Dixon wyzdrowiał do tego stopnia, że ​​był w stanie nagrać stronę A albumu Bill Dixon 7-tette/Archie Shepp i New York Contemporary 5 , split LP z NYCF, który powstał w celu wypełnienia zobowiązań umownych Dixona i Sheppa wobec Savoy Records. Dixon jednak nadal był niezadowolony ze swojego brzmienia i stwierdził: „Po tej rekordowej dacie, kiedy zacząłem pracować jako wolny strzelec, potrzebowałem rzeczy do zrobienia, aby zarabiać pieniądze. Potrafię transkrybować, więc zacząłem transkrybować muzykę gospel Savoy, aby tworzyć arkusze ołowiu ...”

W kwietniu 1964 roku, kiedy Dixon mieszkał na 103 ulicy na Manhattanie i pracował nad transkrypcjami ewangelii, natknął się na Cellar Café, kawiarnię zlokalizowaną przy 251 West 91st Street. Kawiarnia, prowadzona przez Petera Sabino, została otwarta pod koniec lutego i „serwowała eklektyczne i nierozwinięte potrawy z poezji, filmu, muzyki ludowej i jazzu dla publiczności składającej się głównie ze studentów Uniwersytetu Columbia”. Dixon wspominał: „Zdarzyło mi się zejść na 91st Street i zobaczyłem Cellar Café. Właściwie wszedłeś do piwnicy wychodząc z ulicy. Przeszedłbym obok, ale mieli tabliczkę z napisem„ JAZZ DZISIAJ ”, z nazwisko bardzo dobrego muzyka, [saksofonisty altowego] Bobby'ego Browna. Więc wszedłem, a Bobby Brown nigdy się nie pojawił. W ten sposób poznałem [menedżera klubu Petera Sabino ...]” Dixon opisał atmosferę jako „bardzo zrelaksowaną, jak wiedeńska kawiarnia, dużo się dzieje”.

Po rozmowach z Sabino Dixon wkrótce zaczął organizować i produkować koncerty w kawiarni. Między majem a wrześniem 1964 roku Dixon dawał w niedziele o godzinie 16:00 serię koncertów z udziałem Paula Bleya , Free Form Improvisation Ensemble, Jimmy'ego Giuffre'a i Sun Ra . . Dixon stwierdził: „Poinformowałem ludzi, kiedy zacząłem robić rzeczy w Cellar, że jedyne grupy, które mnie interesują, to te, które nie mają innego miejsca do zabawy… był dla nich otwarty. Nie do mnie należało stwierdzenie, czy ci gracze byli dobrzy, czy źli. Musiałem mieć miejsce, do którego ludzie mogliby przyjść i usłyszeć, na czym polega muzyczny ferment ich czasów. Puzonista Roswell Rudd zauważył: „Wiesz, mogli zapłacić swoje pieniądze i zaryzykować w komercyjnych… klubach. Ale przynajmniej tutaj mieli zagwarantowany smak nieoczekiwanego, nieprzewidzianego”. Dixon wspominał również: „Aby z powodzeniem prowadzić klub, trzeba było mieć dwie rzeczy: trzeba było sprawić, by ludzie mogli sobie pozwolić na chodzenie do tego miejsca, a więc muzycy czuli się wystarczająco komfortowo, aby grać i nie oszukiwać publiczności. Więc od razu niech muzycy grają tak długo, jak chcą… Tak więc miejsce wytworzyło atmosferę rzetelności wykonywanej muzyki”. Ponadto kawiarnia pozwalała muzykom na próby w ciągu dnia; według Dixona: „W tamtym czasie nie było tak dużo pracy, ale ludzie nieustannie ćwiczyli. Próby była praca”.

W tym momencie Dixon zaczął planować coś bardziej znaczącego:

Pewnego dnia poszedłem do operatora Piwnicy, Petera Sabino, i on i ja wpadliśmy na pomysł tego czegoś. Sabino i ja zamierzaliśmy zająć się biznesem; byśmy zdobyli koncesję na alkohol i otworzyli to miejsce jako klub, a on chciał zrobić koncert. Powiedziałem mu, że każdy robi koncert; dlaczego nie zrobimy tygodniowego wydarzenia, festiwalu? Festiwal miał być oficjalnym otwarciem klubu. Nie mieliśmy pieniędzy, więc zadzwoniłem. Na ten pierwszy festiwal podniosłem rachunek telefoniczny do niespotykanej kwoty 500 dolarów i powstrzymałem firmę telefoniczną przed wyłączeniem moich usług. Przeżyłem jeden solidny rok bez płacenia czynszu. Byłem dłużny każdemu sklepikarzowi w West Village. byłem wierzący; Wierzyłem w te rzeczy i włożyłem wszystko, co mogłem, w festiwal i (później) w działalność gildii.

Jeśli chodzi o jego motywacje, Dixon stwierdził:

Rewolucję Październikową zrobiłem całkowicie sam – niezależnie od tego, co ktoś mówi. Zrobiłem to z jednego powodu. Miałem racje, które musiałem ludziom udowodnić. Wszyscy ci pisarze... mówili mi, że ta muzyka, którą widziałem, nie jest nic warta, że ​​nikt nie może się nią zainteresować. Wiedziałem, że ludzi może zainteresować wszystko, jeśli zostanie im to przedstawione w odpowiedni sposób. Wiedziałem to . A spośród ludzi, których podziwiałem, którzy byli w pierwszej fali tej muzyki, jedyną osobą, która udzielała moralnego lub filozoficznego wsparcia nowej muzyce, był John Coltrane. Reszta z nich była negatywna lub zazdrosna; nie pomogliby nam ani nie poparliby tego, co zrobiliśmy… ”

W trzecim tygodniu września Dixon sfinalizował harmonogram i personel czterodniowej Rewolucji Październikowej w Jazzie , nazwanej na cześć rewolucji bolszewickiej z 1917 roku . To dało mu czas na umieszczenie ogłoszeń z wyprzedzeniem w gazetach, takich jak Columbia Daily Spectator , Villager i Village Voice . Festiwal znalazł się również na liście koncertów New York Timesa i został wspomniany w numerze DownBeat z 8 października. . Występy rozpoczynały się każdego dnia o godzinie 16:00 i kończyły o północy, po czym odbywały się dyskusje panelowe, moderowane przez Dixona, na takie tematy, jak „Jim Crow i Crow Jim”, „Ekonomia jazzu”, „The Rise muzyki ludowej i upadek jazzu” oraz „Kompozycja jazzowa”.

Harmonogram wydarzeń

Na imprezie wystąpili następujący wykonawcy:

1 października 1964 (czwartek)

2 października 1964 (piątek)

3 października 1964 (sobota)

4 października 1964 (niedziela)

Przyjęcie

Rewolucja Październikowa była sukcesem na wielu poziomach. Po południu pierwszego koncertu Dixon odebrał telefon od Sabino:

[H] e mówi: „Bill, czy możesz tu natychmiast podejść?” Powiedziałem dlaczego?" On mówi: „Po prostu chodź tu natychmiast”. Poszedłem więc i zszedłem na dół, a na ulicy między Broadwayem a West Endem był ogromny tłum. Więc powiedziałem: „O rany, zastanawiam się, co się stało”. Dotarłem do piwnicy, wszedłem do środka i Peter powiedział: „Oni wszyscy próbują się dostać!”. Tak było przez całą sprawę.

Według Val Wilmera , „Dixon utrzymywał, że była publiczność dla nowej muzyki, w tamtym czasie jeszcze w powijakach, a nocna frekwencja, która wcisnęła się do klubu i wylała się na chodnik, potwierdziła to”. Łączna frekwencja w ciągu czterech dni wyniosła około siedmiuset osób. Bernard Gendron napisał:

Dzięki zaawansowanym reklamom w Village Voice każda z czterech nocy przyciągała tłumy z długimi kolejkami ludzi czekających na swoją kolej w tych maratonach. Wśród publiczności było wielu muzyków jazzowych, niektórzy przyszli bez zachęty (Ornette Coleman i Gil Evans) i inni, którzy przybyli, aby wziąć udział w dyskusjach panelowych (między innymi Cecil Taylor, Archie Shepp i Steve Lacy). Rewolucja Październikowa, choć prowadzona przez stosunkowo nieznanych muzyków występujących w odległym miejscu, wywołała wystarczająco dużo zamieszania, by zasłużyć na dwie znaczące recenzje pisarzy DownBeat, Martina Williamsa i Dana Morgensterna, obok siebie w kolumnach…

Pisarz AB Spellman zauważył: „Prawie każdy, kto w ogóle zajmuje się awangardowym jazzem w Nowym Jorku, przechodził przez piwnicę podczas tych programów, jeśli nie po to, by grać, to po to, by uczestniczyć w panelach lub słuchać”. Roswell Rudd wspominał: „Po prostu pamiętam to… [bycie] bardzo profesjonalnym. Gracze poważnie kopali… Poważna sprawa… I nie chcę, żeby to brzmiało jak pogrzeb. Przez słowo „skoncentrowany” rozumiem dużo humoru, dobre samopoczucie, pewną dozę dobrej rywalizacji. Moje wspomnienia są bardzo pozytywne.” Ekkehard Jost napisał:

Swoim festiwalem Bill Dixon był w stanie pokazać po pierwsze, że w Nowym Jorku jest ogromna pula muzyków, którzy zasłużyli na wysłuchanie, a po drugie, że istnieje (przeważnie młoda) publiczność, która ma równie dość skostniałych normami muzycznymi – a także komercyjnym zgiełkiem uznanych klubów jazzowych – podobnie jak sami muzycy. Rewolucja Październikowa nie zrobiła początkowo nic, by złagodzić finansową niepewność muzyków free jazzowych. Pokazało jednak, w jaki sposób muzycy mogą wziąć inicjatywę w swoje ręce i zapewnić sobie to, czego odmówił im establishment – ​​zadowalający się zarabianiem na Brubecku i Petersonie.

Uderzenie

Pisarz Bill Shoemaker nazwał Październikową Rewolucję Jazzową „prawdopodobnie najbardziej przełomową serią koncertów jazzowych, jaką kiedykolwiek zorganizowano” i stwierdził, że „zapoczątkowała ona złotą erę kultury jazzowej zrób to sam w USA”. Sukces rewolucji październikowej doprowadziło bezpośrednio do powstania Gildii Kompozytorów Jazzowych . Val Wilmer napisał: „Dixon omówił z Cecilem Taylorem możliwości utworzenia organizacji, która chroniłaby muzyka / kompozytora jazzowego przed wyzyskiem, który panował dotychczas.„ Nie możesz zabić organizacji, ale możesz zabić jednostkę ”- powiedział Dixon…” Dixon oświadczył również, że celem Gildii było „ustanowienie muzyce należnego jej miejsca w społeczeństwie; obudzenie muzycznego sumienia mas ludzi do tej muzyki, która jest niezbędna do ich życia; ochrona muzyków i kompozytorów z istniejących sił wyzysku; zapewnienie publiczności możliwości usłyszenia muzyki; zapewnienie możliwości właściwego tworzenia, prób, wykonania i rozpowszechniania muzyki”. W połowie października pojawił się następujący komunikat:

KONTYNUACJA PAŹDZIERNIKOWEJ REWOLUCJI: muzycy-kompozytorzy Cecil Taylor, Archie Shepp, Sun Ra, Mike Mantler, Burton Greene, Roswell Rudd, John Tchicai i Bill Dixon zjednoczyli się jako GUILD KOMPOZYTORÓW JAZZU z myślą, że muzyka reprezentowana przez wyżej wymienieni i inni muszą i nie pozostaną dłużej częścią „podziemnej” sceny.

(Muzycy ci, wraz z Paulem i Carlą Bley, stanowili trzon członków Jazz Composers Guild). przemianowany na New York Art Quartet ), Paul Bley Quintet, Alan Silva Quartet, Cecil Taylor Unit, Bill Dixon Sextette, Free Form Improvisation Ensemble i Archie Shepp Septette, w Cellar Café i kilku innych miejscach. Jeden z tych koncertów, zwany „Pre-Halloween Jazz Party”, trwał od 21:00 do 6:00 w dniach 30–31 października i miał na celu „zebranie funduszy na zapewnienie Gildii stałego domu”. Po tych koncertach nastąpiło najbardziej widoczne wydarzenie Gildii, czterodniowy cykl zatytułowany Cztery dni w grudniu , trwający od 28 do 31 grudnia w Judson Hall. Uczestnikami byli Cecil Taylor Unit, Bill Dixon Sextette, Paul Bley Quintet, Jazz Composer's Guild Orchestra, Free Form Improvisation Ensemble, Archie Shepp Quartet, Roswell Rudd-John Tchicai Quartet i Sun Ra Arkestra. Według Ingrid Monson : „Pierwszego wieczoru zgromadziło się 300 osób na stojąco, podczas gdy pozostałe noce zgromadziły około 150 osób. W każdym razie sukces tych dwóch serii koncertów posłużył jako podstawa do optymizmu co do możliwości alternatywne sposoby organizacji imprez muzycznych”.

Gildia wkrótce porzuciła Cellar Café, gdy właściciel budynku podwoił czynsz. Kawiarnia została również ukarana mandatem za prezentowanie muzyki bez odpowiedniej licencji i zamknęła swoje podwoje. Sama Gildia okazała się krótkotrwała, ale „oświetliła drogę organizacjom, które miały za nią nadążyć”, takim jak Jazz and People's Movement, grupa Collective Black Artists i AACM .

Hołdy

W 1994 roku, dla uczczenia trzydziestej rocznicy Rewolucji Październikowej w Jazzie , Rashied Ali (który brał udział w koncertach z 1964 roku), Borah Bergman , Joe McPhee , Wilber Morris i Myra Melford Trio nagrali album zatytułowany The October Revolution , wydany przez wytwórnię Evidence.

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=October_Revolution_in_Jazz&oldid=1062671941 ”