Richard Jay-Alexander

Richard Jay-Alexander
Urodzić się	( 1953-05-24 ) 24 maja 1953 Solvay, Nowy Jork , Stany Zjednoczone
Edukacja	Uniwersytet Stanowy Nowego Jorku w Oswego – 1974
Zawód (y)	Producent , reżyser na Broadwayu
Rodzice)	Franka i Dulce Fernandezów

Richard Jay-Alexander (urodzony 24 maja 1953) to amerykański producent i reżyser na Broadwayu. Przez dwanaście lat pełnił funkcję dyrektora wykonawczego nowojorskiego biura producenta Camerona Mackintosha , znanego z takich produkcji jak Les Misérables , Cats , Upiór w operze , Miss Saigon , Five Guys Named Moe , Oliver! i złożenie tego w całość .

Jego reżyserski dorobek obejmuje inscenizację For The Girls (2020) na Broadwayu z Kristin Chenoweth, Porgy and Bess dla South Florida Symphony (2019), koncertowe wersje Les Miz (2008) i Guys and Dolls (2009), obie w hollywoodzkiej miski .

Jay-Alexander jest wieloletnim członkiem zarządu Broadway Cares/Equity Fights AIDS i kierował działaniami charytatywnymi na rzecz tej uhonorowanej organizacji, a także innymi celami, na których mu zależy, w tym zwierzętami i schroniskami, w których nie można zabijać, fundacją Make-A-Wish Foundation of Południowa Floryda, The Actor's Fund, National Asian Artists Project (NAAP), Broadway Dreams oraz Hollywood's Motion Picture and Television Fund (MPTF).

Pasjonuje się młodymi talentami i, jeśli to możliwe, prowadzi warsztaty i kursy mistrzowskie. Przez ostatnie kilka lat był dyrektorem obozu Broadway Bootcamp Kristin Chenoweth.

Wczesne życie i kariera

Richard jest jednym z pięciorga dzieci, którego matka pochodzi z Hawany na Kubie i ojciec jest Amerykaninem hiszpańskiego pochodzenia. Zmiana nazwy nastąpiła w wyniku tego, że ktoś inny nosił to samo nazwisko, a związki zawodowe nie zezwalały na wielokrotność.

Jay-Alexander rozpoczął karierę na Broadwayu w 1977 roku jako asystent produkcji przy wznowionym na Broadwayu przedstawieniu Porgy and Bess, wyprodukowanym przez Sherwina M. Goldmana i Houston Grand Opera. Pracował także jako asystent produkcji przy przedpremierowym przed Broadwayem przedstawieniu Nefertiti z Andreą Marcovicci w roli głównej, wyreżyserowanym przez Jacka O'Briena.

Jako reżyser, scenarzysta i producent jego kariera zaprowadziła go dookoła świata, aż do Alaski i Singapuru, od londyńskich Royal Albert Hall i Royal Festival Hall po Carnegie Hall, Sydney Opera House, The Village Vanguard, Feinstein's/54 Below w Nowym Jorku, Laxness Arena w Kolonii w Niemczech, Metropolitan Opera House, The Hollywood Bowl, Joe's Pub w The Public Theatre, Brooklyn's Barclays Center, Bloomfield Stadium w Tel Awiwie, londyńskiej O2 Arena , O2 World Berlin i prawie wszystkich inny legalny teatr, klub nocny i kabaret pomiędzy.

Jay-Alexander napisał także teksty do projektów dla Disney Records. Regularnie współpracuje z Broadwayworld.com, gdzie jest szczególnie znany z serialu „All Eyes On”, w którym przeprowadza wywiady z Angelą Lansbury, Joshem Grobanem, Sir Ianem McKellenem, Rose Marie, Bobem Avianem, Ann-Margret i Barrym Manilowem na temat jego Harmonia na Broadwayu . Jest także autorem notatek do reedycji musicali, takich jak oryginał Jacques Brel is Alive and Well and Living in Paris oraz czterech tytułów z kanonu Stephen Sondheim Columbia Masterworks/Sony: Merrily We Roll Along, Into The Woods, Sweeney Todd: Demoniczny golibroda z Fleet Street i Sunday In The Park With George, przedstawiając im kontekst po tylu latach dotyczący ich miejsca w historii oraz z perspektywy 20–20 lat.

Później praca

Jay-Alexander współpracował z wieloma wykonawcami, w tym z Kristin Chenoweth , Bernadette Peters , Barbrą Streisand , Bette Midler , Julie Andrews, Brian Stokes Mitchell, Lea Salonga, Sam Harris, Polly Bergen, Russell Watson, Il Volo, Il Divo, Norm Lewis, Laurie Beechman, Debby Boone, Mandy Gonzalez, Mary Cleere Haran , Roslyn Kind , Melissa Errico , Lea Michele , Betty Buckley , Donny i Marie Osmond , Ricky Martin, Dobrze nawróceni , Donna McKechnie, Melora Hardin, Jennifer Leigh Warren i inni.

Przez kilka lat reżyserował nagrody Chaplina dla filmu w Lincoln Center. Coroczne wydarzenie uhonorowało Barbrę Streisand, Roberta Redforda, Roba Reinera, Roberta De Niro, Morgana Freemana, Helen Mirren, a także galę z okazji 50. rocznicy. Spike Lee miał zostać uhonorowany wiosną 2020 roku, jednak ze względu na Covid-19 został przesunięty na przyszły termin.

Jego współpracę z Barbrą Streisand można zobaczyć na różnych płytach DVD i w programach specjalnych PBS, w tym: Streisand: trasa koncertowa 2006; Barbra Streisand: Tylko jedna noc w The Village Vanguard; Barbra Streisand: Powrót do Brooklynu; Barbra: Muzyka, wspomnienia, magia (Netflix).

Po 30 latach nieobecności sprowadził także na scenę twórcę hitów Desmonda Childa i zadebiutował występem w Feinstein's 54 Below, który został później nakręcony dla PBS w ramach The Kate Series w Connecticut.

W 2018 r. Richard wraz z panem Lewisem był współproducentem albumu świątecznego Norma Lewisa, a od 2015 r. co roku organizują koncerty bożonarodzeniowe w Feinstein's 54 Below.

Jego twórczość można także zobaczyć w programie Live From Lincoln Center z wzorowymi koncertami, takimi jak Kristin Chenoweth: The Dames of Broadway... Wszystkie!!! (2013) i Norm Lewis: Kim jestem? (2015).

W latach 2013–2018 Richard kierował Galerią sław kompozytorów latynoskich i nagrodami La Musa. Nagrody ufundowane przez Desmonda Childa i Rudy'ego Amado Péreza obejmowały gwiazdy latynoskie, kompozytorów, autorów tekstów, zespoły, legendarnych muzyków i dyrektorów branży nagraniowej.

W 2009 roku Richard wyreżyserował produkcję I Do! Ja robię! z udziałem prawdziwego małżeństwa, Paige Davis i Patricka Page’a w Old Globe Theatre w San Diego. Był tym podekscytowany, ponieważ pierwszym przedstawieniem, jakie wyreżyserował na studiach, był The Fantasticks , także autorstwa Toma Jonesa i Harveya Schmidta. W 2017 roku został poproszony o wyreżyserowanie wieczoru poświęconego obu legendom i ich prestiżowym karierom, który otrzymał nagrodę Oscara Hammersteina II przyznaną przez York Theatre Company.

Wyreżyserował, jak twierdzi, swój ostatni Les Miz w legendarnym Muny w St. Louis latem 2013 roku. Obiecał, że będzie to jego ostatnia reżyseria i inscenizacja 11 produkcji tego legendarnego musicalu od 1987 roku, w tym pierwsza- zawsze dwujęzyczny zespół z Montrealu, wykonujący pięć przedstawień tygodniowo po francusku i trzy po angielsku, wyprodukowany przez Camerona Mackintosha oraz Eda i Davida Mirvisha. Richard wyreżyserował także oryginalną kanadyjską produkcję w Toronto z całkowicie kanadyjską obsadą oraz jej późniejsze tournée po Kanadzie.

W 2005 roku Richard wyreżyserował film Bezpieczna przystań dla Elizabeth Bishop, napisany przez brazylijską Martę Góes. Było to pierwsze tłumaczenie na język angielski, w którym wystąpiła Amy Irving. Przedstawienie było częścią programu New York Stage and Film Summer Programme w Vassar College, w którym uczestniczyła poetka, pani Bishop. Następnie przeniósł się do Nowego Jorku i wiosną 2006 roku zagrał na Primary Stages.

W 2002 roku Richard wyreżyserował swoją pierwszą oryginalną sztukę o tematyce gejowskiej zatytułowaną The Nature of the Beach , napisaną przez Davida Sextona.

Richard wyreżyserował dwa przedstawienia w Las Vegas; Burza w Mandalay Bay i ponowne uruchomienie Donny'ego i Marie w The Flamingo w hotelu i salonie Flamingo.

W 2011 roku współpracował ze śpiewaczką operową Deborah Voigt, reżyserując spektakl teatralny zatytułowany „Deborah Voigt, Voigt Lessons”, napisany przez Terrence'a McNally'ego i pierwotnie opracowany przez Voigta, McNally'ego i reżyserkę Francescę Zambello.

W 1998 roku w Miami prowadził wraz z Ellen Wedner prestiżowy serial „Manhattan Nights in Miami”. Wystąpili David Campbell, John Bucchino, Mary Cleere Haran, Sir Richard Rodney Bennett, Steven Brinberg (jako Simply Barbra) i Barbara Cook.

Na początku lat 80., będąc częścią oryginalnej obsady i zastępcą kierownika sceny w Amadeus na Broadwayu, reżyserował krajowe tournée.

Wyreżyserował hiszpańską światową premierę Amadeusza Petera Shaffera w Teatro Nacional w Santiago Chile.

Richard otworzył dobrze uczęszczane sale, w tym Kodak Theatre w Hollywood w Kalifornii z Russellem Watsonem; Skydome w Toronto z koncertową wersją Les Misérables pod współreżyserią Keitha Battena; Dr. Phillips Center for the Performing Arts i ich Walt Disney Theatre z obsadą Norma Lewisa, Sierra Boggess, Chrisa Manna, Deborah Voigt, Michaela Urie, Jane Monheit, Ektor Rivera, The Lombard Twins i The Broadway Kids .

Występy sceniczne

• Amadeusz – 1980
• Garnitur Zoota – 1978
• „Ja, którego nikt nie zna” – 1977
• Chłopiec spotyka chłopca – 1976

Nagrania

Jest producentem, współproducentem i producentem wykonawczym wielu nagrań i albumów z oryginalną obsadą, w tym:

Johnny Mathis na Broadwayu; Sondheim, itp.: Bernadette Peters na żywo w Carnegie Hall (nominacja do nagrody Grammy); Bernadette Peters kocha Rodgersa i Hammersteina (nominacja do nagrody Grammy); Debiutancki solowy album Briana Stokesa Mitchella; Grosze z nieba Mary Cleere Haran; Melora Hardin „Droga na Marsa”; oryginalne nagranie Five Guys Named Moe z Broadwayu; a ostatnio Świąteczny album Norma Lewisa.

Produkcja sceniczna

• Five Guys Named Moe – zastępca dyrektora / producent wykonawczy – 1992
• Miss Saigon – producent wykonawczy – 1991
• Les Misérables – zastępca dyrektora / producent wykonawczy – 1987
• Pieśni i Tańce – Kierownik sceny – 1985
• Oliver! – Zastępca kierownika sceny / Kapitan tańca – 1984
• Amadeus – Zastępca kierownika sceny – 1980

Linki zewnętrzne

• Richard Jay-Alexander w internetowej bazie danych Broadway