Roberto Cordone
Roberto Cordone (urodzony 11 kwietnia 1941 w Vallecrosia w Ligurii) to włoski artysta i rzeźbiarz. Większość swojej kariery spędził w Kolonii w Niemczech. Jego popisowe dzieło, monumentalna rzeźba Movimento Ellissoidale (2001), wykonana ze stopu aluminium, stoi przed wieżą ARAG-Tower w Düsseldorfie , zaprojektowaną przez Sir Normana Fostera .
Życie
Cordone otrzymał wykształcenie artystyczne u malarza Enzo Maiolino w Bordighera we Włoszech. W 1960 wyemigrował do Kolonii w Niemczech i coraz bardziej skupiał się na rzeźbie. Od 1966 roku brał udział w wystawach indywidualnych i zbiorowych w muzeach i galeriach niemieckich i włoskich. Jego zamówienia na prace na dużą skalę znajdują się w wielu miejscach publicznych w Niemczech. W 1969 roku otrzymał niemiecką nagrodę ars viva . Cordone posiada dużą liczbę rzeźb w muzeach, w tym w Muzeum Ludwiga w Kolonii i Muzeum Kunstpalast w Düsseldorfie i Galleria Nazionale d'Arte Moderna w Rzymie. Cordone jest wybranym członkiem Accademia Tiberina w Rzymie. Dziś mieszka z żoną w Kolonii w Niemczech.
Praca
Prace Cordone składają się głównie z abstrakcyjnych rzeźb z brązu, stali nierdzewnej oraz stopów tytanu i aluminium. Jego wczesne prace nawiązują do tradycji klasycznego modernizmu XX wieku, który pomniejsza znaczenie reprezentacji na rzecz abstrakcji. Cordone poszukuje nowych treści w abstrakcyjnych rzeźbach. Historyk sztuki Uta Gerlach-Laxner stwierdziła, że jego prace ewoluowały i często sugerowały skojarzenia ze światem zmysłowo-organicznym, tworząc „symbiozę tego, co uprawiane metodami ekologicznymi i tego, co skonstruowane technicznie”. Zdaniem historyka sztuki Hansa Osta Cordone udaje się stworzyć „wyższą naturę”, wprowadzając widza w „nowy świat przeżyć wizualnych i duchowych”.
Charakterystyczna cecha wielu jego rzeźb wynika ze specyficznego zastosowania trudnych do odlewania stopów i intensywnego wykonania z wykorzystaniem tych materiałów w celu odbijania światła. Jego technika, która wymagała poszerzenia wiedzy w zakresie obróbki metali, wyrosła z uświadomienia sobie, że „odbicia światła można wykorzystać do zastąpienia wielu linii i konturów” w rzeźbie.
Prostopadłe
Jego rzeźby Perpendicolari , powstałe w połowie lat 60. XX wieku, były „krokiem od figuratywności do abstrakcji, a jednocześnie przełomem w kierunku artystycznej autonomii”. Naturalnej wielkości Perpendicolari to smukłe, metalowe rzeźby o osi pionowej, pozbawione cokołu i niezauważalnie przymocowane do sufitu cienkimi drutami. Tylko lekko dotykają podłoża i przy najmniejszym uderzeniu dają się subtelnie przekręcić, sprawiając wrażenie, jakby unosiły się w powietrzu. Ruch i pozorna nieważkość stają się cechą charakterystyczną artystycznej ekspresji Cordone. „Mimo ogromnych ciężarów” – twierdzi niemiecki krytyk sztuki Waltera Vitta Cordone osiąga właściwość, którą można określić jako „lekceważenie tego, co ciężkie”. Według Osta, ich forma nawiązuje do „ludzkich wymiarów i proporcji”, „Perpendculari wydają się unosić w przestrzeni, nieważcy niczym tancerz, unoszący się w powietrze”.
Pionowo
Rzeźby Vertikali zostały zaprojektowane z myślą o plenerze, zakotwiczone w ziemi, często w korespondencji z otaczającą architekturą. Są to rzeźby ze stali nierdzewnej, większe niż na żywo, zbudowane przy użyciu segmentów cylindrów i kul zespawanych ze sobą w symetrycznych lub asymetrycznych relacjach.
Ze względu na wysoce wypolerowane, odblaskowe powierzchnie metalowe rzeźby te odzwierciedlają otaczające środowisko i architekturę oraz podlegają ciągłym procesom zmian.
Możliwość połączenia
Oryginalne rzeźby Componibili z lat 1972 i 1973 zostały wykonane ze specjalnego przemysłowego poliuretanu i oparte na czworościennym modelu atomu węgla . Można je było konfigurować na różne sposoby, przybierając coraz to nowe formy. Kolejnym rozwinięciem, które wywodzi się ze środkowego elementu Componibili , jest rzeźba Cyclopentan (1973). Znajduje się obecnie w Bayera , a w 2013 roku był wystawiany w Martin-Gropius-Bau w Berlinie.
Velari
Grupa rzeźb Velari wyewoluowała z rzeźb Perpendicolari . Velari są również zaprojektowane osiowo, bez cokołu, ale mają mniejszą objętość i opierają się o ścianę, przesuwają się w przestrzeni lub ustawiają według potrzeb . Ich kształt przypomina falowy ruch żagli na wietrze.
Elikoidalny
Rzeźby Elicoidali są „logicznym rezultatem długiej pracy artystycznej” od pojedynczego pionowego, osiowego Perpendculari do rzeźb mogących swobodnie poruszać się w pomieszczeniu, zmieniając swoją oś w miarę ruchu. Nie są już zawieszone ani stojące w stałym miejscu, Elicoidali reprezentują „nowa zasada projektowania i niezwykła różnorodność" w inwentarzu form. Wydaje się, że stale zmieniają kształt w miarę ruchu. Zmniejszając objętość plastiku, uzyskują optyczną lekkość pomimo ciężkości i twardości materiału, który wydaje się uniezależnić je od praw grawitacji. Zdaniem Vitta Cordone „udaje się w dużym stopniu zdematerializować masę tych rzeźb”. jako Elicoidali są walcowane, a ich krawędzie tworzą na powierzchni ciągłą helikoidę lub spiralę, dzięki czemu trójwymiarowe rzeźby wyglądają jak rzutowane na płaszczyznę.
Rzeźba i taniec
W niemieckiej produkcji telewizyjnej z 1993 roku „ Sculpture and Dance: Heavy Metal and Light Steps ” Elicoidali i Perpendicolari zostali zebrani na scenie wraz z profesjonalnym zespołem baletowym. Tancerze poruszali się i przeplatali z tymi rzeźbami. Historyk sztuki Eduard Trier scharakteryzował twórczość Cordone jako „istoty rzeźbiarskie”. Elicoidali i Perpendicolari _ pełniły na scenie rolę równych postaci baletowych i połączyły się z ruchem artystycznym tancerzy baletowych, tworząc totalne dzieło sztuki. W trakcie rozwoju baletów rzeźbiarskich Cordone stworzył także fotograficzne płótna przedstawiające interakcję tancerzy i rzeźb.
Ellissoidalny
W 2001 roku Cordone zaprojektował wielkoformatową, monumentalną rzeźbę plenerową Movimento Ellissoidale , która stoi w płytkiej wodzie przed wieżą ARAG w Düsseldorfie . Wykonany ze stopu aluminium i tytanu, jego wysoki, pionowy kształt przypominający żagiel tworzy pięciotonową rzeźbę kinetyczną. Przesunięty środek ciężkości z „wewnętrznym sworzniem i wahliwymi łożyskami, stosowanymi w wałach napędzanych śrubą statku, pozwala dużej rzeźbie swobodnie manewrować jak żaglowiec”. Niezależnie od tego, czy są to duże porywy, czy delikatny wiatr, rzeźba nautycznie koryguje się „na wietrze”.
Linki zewnętrzne
- „Galeria Bermel von Luxburg, Berlin, Roberto Cordone, 2021” .
- „Wywiad z Achimem Moellerem ”, Achim Moeller , Moeller Fine Art, Nowy Jork/Berlin, Art Cologne 2014, 11 kwietnia 2014. Wideo: K. Zupan-Rupp, F. Zachoval, VernissageTV. Począwszy od minuty 4:45 (z 5:48).
- SkulpTour w Düsseldorfie
- „Taniec to transformacja, część druga ”, Galerie Schlichtenmaier, Stuttgart , 2020, 10 października 2020. Od 5:53 minuty.
- „Taniec to transformacja ”, Horst Simschek, Galerie Schlichtenmaier, Stuttgart , 2020, 15 października 2020. Od 2:20 minuty.