Roberto Cordone

Roberto Cordone (urodzony 11 kwietnia 1941 w Vallecrosia w Ligurii) to włoski artysta i rzeźbiarz. Większość swojej kariery spędził w Kolonii w Niemczech. Jego popisowe dzieło, monumentalna rzeźba Movimento Ellissoidale (2001), wykonana ze stopu aluminium, stoi przed wieżą ARAG-Tower w Düsseldorfie , zaprojektowaną przez Sir Normana Fostera .

Roberto Cordone (2001)

Życie

Cordone otrzymał wykształcenie artystyczne u malarza Enzo Maiolino w Bordighera we Włoszech. W 1960 wyemigrował do Kolonii w Niemczech i coraz bardziej skupiał się na rzeźbie. Od 1966 roku brał udział w wystawach indywidualnych i zbiorowych w muzeach i galeriach niemieckich i włoskich. Jego zamówienia na prace na dużą skalę znajdują się w wielu miejscach publicznych w Niemczech. W 1969 roku otrzymał niemiecką nagrodę ars viva . Cordone posiada dużą liczbę rzeźb w muzeach, w tym w Muzeum Ludwiga w Kolonii i Muzeum Kunstpalast w Düsseldorfie i Galleria Nazionale d'Arte Moderna w Rzymie. Cordone jest wybranym członkiem Accademia Tiberina w Rzymie. Dziś mieszka z żoną w Kolonii w Niemczech.

Roberto Cordone przy pracy nad Movimento Ellissoidale (2001)

Praca

Prace Cordone składają się głównie z abstrakcyjnych rzeźb z brązu, stali nierdzewnej oraz stopów tytanu i aluminium. Jego wczesne prace nawiązują do tradycji klasycznego modernizmu XX wieku, który pomniejsza znaczenie reprezentacji na rzecz abstrakcji. Cordone poszukuje nowych treści w abstrakcyjnych rzeźbach. Historyk sztuki Uta Gerlach-Laxner stwierdziła, że ​​jego prace ewoluowały i często sugerowały skojarzenia ze światem zmysłowo-organicznym, tworząc „symbiozę tego, co uprawiane metodami ekologicznymi i tego, co skonstruowane technicznie”. Zdaniem historyka sztuki Hansa Osta Cordone udaje się stworzyć „wyższą naturę”, wprowadzając widza w „nowy świat przeżyć wizualnych i duchowych”.

Roberto Cordone Perpendicolari w swojej pracowni w Kolonii

Charakterystyczna cecha wielu jego rzeźb wynika ze specyficznego zastosowania trudnych do odlewania stopów i intensywnego wykonania z wykorzystaniem tych materiałów w celu odbijania światła. Jego technika, która wymagała poszerzenia wiedzy w zakresie obróbki metali, wyrosła z uświadomienia sobie, że „odbicia światła można wykorzystać do zastąpienia wielu linii i konturów” w rzeźbie.

Prostopadłe

Jego rzeźby Perpendicolari , powstałe w połowie lat 60. XX wieku, były „krokiem od figuratywności do abstrakcji, a jednocześnie przełomem w kierunku artystycznej autonomii”. Naturalnej wielkości Perpendicolari to smukłe, metalowe rzeźby o osi pionowej, pozbawione cokołu i niezauważalnie przymocowane do sufitu cienkimi drutami. Tylko lekko dotykają podłoża i przy najmniejszym uderzeniu dają się subtelnie przekręcić, sprawiając wrażenie, jakby unosiły się w powietrzu. Ruch i pozorna nieważkość stają się cechą charakterystyczną artystycznej ekspresji Cordone. „Mimo ogromnych ciężarów” – twierdzi niemiecki krytyk sztuki Waltera Vitta Cordone osiąga właściwość, którą można określić jako „lekceważenie tego, co ciężkie”. Według Osta, ich forma nawiązuje do „ludzkich wymiarów i proporcji”, „Perpendculari wydają się unosić w przestrzeni, nieważcy niczym tancerz, unoszący się w powietrze”.

Pionowo

Rzeźby Vertikali zostały zaprojektowane z myślą o plenerze, zakotwiczone w ziemi, często w korespondencji z otaczającą architekturą. Są to rzeźby ze stali nierdzewnej, większe niż na żywo, zbudowane przy użyciu segmentów cylindrów i kul zespawanych ze sobą w symetrycznych lub asymetrycznych relacjach.

Ze względu na wysoce wypolerowane, odblaskowe powierzchnie metalowe rzeźby te odzwierciedlają otaczające środowisko i architekturę oraz podlegają ciągłym procesom zmian.

Możliwość połączenia

Oryginalne rzeźby Componibili z lat 1972 i 1973 zostały wykonane ze specjalnego przemysłowego poliuretanu i oparte na czworościennym modelu atomu węgla . Można je było konfigurować na różne sposoby, przybierając coraz to nowe formy. Kolejnym rozwinięciem, które wywodzi się ze środkowego elementu Componibili , jest rzeźba Cyclopentan (1973). Znajduje się obecnie w Bayera , a w 2013 roku był wystawiany w Martin-Gropius-Bau w Berlinie.

Perpendicolare Elicoidale (1988) w Art Cologne, 2014

Velari

Grupa rzeźb Velari wyewoluowała z rzeźb Perpendicolari . Velari są również zaprojektowane osiowo, bez cokołu, ale mają mniejszą objętość i opierają się o ścianę, przesuwają się w przestrzeni lub ustawiają według potrzeb . Ich kształt przypomina falowy ruch żagli na wietrze.

Elikoidalny

Rzeźby Elicoidali są „logicznym rezultatem długiej pracy artystycznej” od pojedynczego pionowego, osiowego Perpendculari do rzeźb mogących swobodnie poruszać się w pomieszczeniu, zmieniając swoją oś w miarę ruchu. Nie są już zawieszone ani stojące w stałym miejscu, Elicoidali reprezentują „nowa zasada projektowania i niezwykła różnorodność" w inwentarzu form. Wydaje się, że stale zmieniają kształt w miarę ruchu. Zmniejszając objętość plastiku, uzyskują optyczną lekkość pomimo ciężkości i twardości materiału, który wydaje się uniezależnić je od praw grawitacji. Zdaniem Vitta Cordone „udaje się w dużym stopniu zdematerializować masę tych rzeźb”. jako Elicoidali są walcowane, a ich krawędzie tworzą na powierzchni ciągłą helikoidę lub spiralę, dzięki czemu trójwymiarowe rzeźby wyglądają jak rzutowane na płaszczyznę.

Movimento Ellissoidale (2001) przed ARAG-Tower w Düsseldorfie

Rzeźba i taniec

W niemieckiej produkcji telewizyjnej z 1993 roku Sculpture and Dance: Heavy Metal and Light Steps ” Elicoidali i Perpendicolari zostali zebrani na scenie wraz z profesjonalnym zespołem baletowym. Tancerze poruszali się i przeplatali z tymi rzeźbami. Historyk sztuki Eduard Trier scharakteryzował twórczość Cordone jako „istoty rzeźbiarskie”. Elicoidali i Perpendicolari _ pełniły na scenie rolę równych postaci baletowych i połączyły się z ruchem artystycznym tancerzy baletowych, tworząc totalne dzieło sztuki. W trakcie rozwoju baletów rzeźbiarskich Cordone stworzył także fotograficzne płótna przedstawiające interakcję tancerzy i rzeźb.

Cordone Rzeźba i taniec

Ellissoidalny

W 2001 roku Cordone zaprojektował wielkoformatową, monumentalną rzeźbę plenerową Movimento Ellissoidale , która stoi w płytkiej wodzie przed wieżą ARAG w Düsseldorfie . Wykonany ze stopu aluminium i tytanu, jego wysoki, pionowy kształt przypominający żagiel tworzy pięciotonową rzeźbę kinetyczną. Przesunięty środek ciężkości z „wewnętrznym sworzniem i wahliwymi łożyskami, stosowanymi w wałach napędzanych śrubą statku, pozwala dużej rzeźbie swobodnie manewrować jak żaglowiec”. Niezależnie od tego, czy są to duże porywy, czy delikatny wiatr, rzeźba nautycznie koryguje się „na wietrze”.

Linki zewnętrzne