Rodneya Rippsa
Rodneya Rippsa | |
|---|---|
| Urodzić się |
6 grudnia 1950
Nowy Jork , Stany Zjednoczone
|
| Alma Mater | |
| Ruch | Neoekspresjonizm |
| Współmałżonek | Helena Weryn
( m. 1979, rozwiedziony <a i=3>). |
| Dzieci | 2, w tym Rydera Rippsa |
Rodney Ripps (ur. 6 grudnia 1950) to amerykański artysta, malarz i rzeźbiarz. Ripps jest najbardziej znany z gęstości tekstur, ciężkich warstw materiałów i podwyższonych płócien w swoich pracach, często produkowanych przy użyciu dużych ilości farby olejnej i zawierających między innymi sztuczne liście i metale.
Wczesne i życie osobiste
Rodney Ripps urodził się na Brooklynie w Nowym Jorku jako syn Anne (z domu Jacobie) i Sola Michaela Rippsa. Jego ojciec był właścicielem i prowadził pralnię chemiczną na Manhattanie w Nowym Jorku. Ripps ukończył Andrew Jackson High School w Cambria Heights , Queens, Nowy Jork. Jest absolwentem Hunter College i York College.
2 grudnia 1979 roku Ripps poślubił projektantkę i akademiczkę Helene Verin w jej rodzinnym mieście Chicago. Rozwiedli się, gdy ich syn, artysta konceptualny Ryder Ripps , miał dziewięć lat. Ma innego syna, Ezrę, który jest programistą.
Kariera
Ripps zyskał na znaczeniu w latach 70. W 1977 Ripps wziął udział w swojej pierwszej wystawie zbiorowej „Painting 75/76/77” w Cincinnati Contemporary Arts Centre. Ripps był współpracownikiem Andy'ego Warhola i pozował do serii zdjęć Polaroid wykonanych przez tego ostatniego. Ripps był również wspomniany w dziennikach Warhola i pojawił się jako gość w talk show Andy Warhol's TV . Na początku swojej kariery Ripps pracował w budownictwie jako źródło dodatkowego dochodu. Ilustracja Rippsa „Rosette” była obecna na Biennale w Whitney Museum w 1979 roku.
Styl i odbiór krytyczny
Prace Rippsa były powiązane z różnymi amerykańskimi ruchami artystycznymi, w szczególności z neoekspresjonizmem i ornamentalizmem . Jest to po części wynikiem ciągłego zaklinania natury przez Rippsa w jego pracy. W recenzji z 1979 roku w ArtForum krytyk sztuki Donald B. Kuspit próbował nazwać twórczość Rippsa „kosmetycznym transcendentalizmem”. Ta terminologia definiowała twórczość Rippsa jako samoświadomą formę transcendentalizmu, która poprzez żywiołowość kolorów, skalę i różnorodność faktur obejmuje „swój własny charakter kosmetyczny i jest wyrazem teatralnych ambicji” współczesnego krajobrazu artystycznego. Obrazy Rippsa są często uzupełniane sztucznymi liśćmi wykonanymi z płótna, często połączonymi ze sobą i mocno przepracowanymi grubymi warstwami farby olejnej.
Historycy sztuki retrospektywnie zdefiniowali twórczość Rippsa jako niewypowiedziany wpływ Juliana Schnabela, co powtórzył sam Ripps.
Godne uwagi prace
Dwie prace Rippsa, „Bez tytułu” (1976) i „Łąka” (1980) należą do stałej kolekcji w Brooklyn Museum pod ich skrzydłem Sztuki Współczesnej. Sześć prac Rippsa należy do Vogel 50x50 . „Odyseja w kosmosie” (1980) jest częścią stałej kolekcji w Centre Pompidou w Paryżu, Francja
Wybrane wystawy indywidualne
- 1991: „teraz jest cisza” - Marisa del Re Gallery, Nowy Jork, Nowy Jork, Stany Zjednoczone
- 1985: Galeria Marisa Del Re, Nowy Jork
- 1984: Carnegie Mellon U., Pittsburgh, 1984
- 1983: Munson-Williams Procter Institute, Utica, Nowy Jork
- Galeria Carla Solwaya, Cincinnati, 1983
- 1982: Galerie Daniel Templon, Paryż, 1982
- Galleria Schema, Florencja, Włochy
- Dart Gallery, Chicago
- Galeria 121, Antwerpia, Belgia
- Galeria G7, Blogna, Włochy
- Munson-Williams Procter Institute, Utica, Nowy Jork
- 1981: Holly Solomon Gallery, Nowy Jork, Nowy Jork, Stany Zjednoczone
- 1980: Akira Ikeda – Nagoya, Nagoya, Japonia
- 1979: Galerie Hans Mayer, Düsseldorf, Niemcy Zachodnie
- Galeria Bruno Bishofberger, Zurych, Niemcy
- 1977: Galeria Nancy Lurie, Chicago, Illinois