Rolanda Hobarta
Rolanda O. Hobarta | |
|---|---|
| Urodzić się | 25 grudnia 1940
Innsbruck , Austria
|
| Zmarł | 29 października 2020 (w wieku 79)
Indiana , Stany Zjednoczone
|
| Narodowość | austriacki |
| Edukacja | Akademie der bildenden Künste Wien |
| Znany z | Grafika , malarstwo, rysunek |
| Godna uwagi praca | Bez tytułu (Mur miejski) (1973) |
Roland Hobart (25 grudnia 1940 - 29 października 2020) był austriackim artystą, który przybył do Stanów Zjednoczonych w 1966 roku, aby wziąć udział w „Import Fair” LS Ayres , a później został czołowym artystą murali w Downtown Indianapolis , dobrze znanej firmie sitodrukowej artysta i pedagog.
Biografia
Wczesne życie i edukacja
Roland O. Hobart pochodził z Innsbrucku , gdzie już w młodym wieku studiował malarstwo ścienne. Następnie przez rok odbył tournée po Europie, pracując w różnych galeriach, po czym zapisał się do Akademie der bildenden Künste Wien i otworzył drukarnię.
Shelbyville
Hobart przeprowadził się do Shelbyville w stanie Indiana w 1966 roku z Austrii i mieszkał na 21-akrowej (8,5 ha) posiadłości Richarda i Thelmy („Tee”) Flemingów, którzy pomogli mu zorganizować pobyt i sponsorowali jego produkcję artystyczną. W 1972 roku w Shelbyville Hobart założył studio tuż przy jednej z głównych ulic miasta, w którym drukował własne dzieła sztuki, a także reprodukował je dla wielu artystów w całym kraju aż do lat 80. XX wieku. Był dobrze znany w Shelbyville ze swojej pracy z dziećmi, projektując słynną rzeźbę o wymiarach 80 na 15 stóp (24,4 m x 4,6 m) na kilka balów maturalnych w Shelbyville Senior High School we wczesnych latach siedemdziesiątych.
W 1972 roku Hobart zaprojektował flagę hrabstwa Shelby w ramach obchodów półwiecza hrabstwa Shelby w 1972 roku. Zielono-niebieska flaga zawierała „symbole stanu Indiana przedstawiające słynne pola kukurydzy w hrabstwie Shelby, dwa niedźwiedzie symbolizujące„ Niedźwiedzie z Blue River ”oraz ukośny niebieski pasek symbolizujący wody Big Blue River przecinające hrabstwo”.
Indianapolis
Praca na półwiecze Indianapolis
Choć Hobart pracował jako artysta dla LS Ayres, jego pierwsze znaczące zamówienie otrzymał w 1970 roku od Komisji Sesquicentennial Indianapolis, kiedy poproszono go o wykonanie pięciu oryginalnych grafik z okazji obchodów półwiecza Indianapolis (1971). Każdy z pięciu rycin, odsłoniętych w maju 1971 roku, przedstawia ważny aspekt miasta.
- Pierwsza grafika to pięcioramienna gwiazda otoczona okręgiem, przedstawiająca rozwój miasta i jego plany na przyszłość.
- Drugi nadruk przedstawia sekwencję kolejnych kształtów rombu i okręgu zamkniętych w większym okręgu, „odzwierciedlając wrażenie fal dźwiękowych”, co symbolizuje postęp społeczny zarówno miasta, jak i jego otaczającego środowiska.
- Trzecia grafika przedstawia Indianapolis 500 , monumentalne wydarzenie dla społeczności Indianapolis.
- Czwarta grafika przedstawia dwie gwiazdy w dużym „I”, ujęte w okrąg. Liczba „150” przecina środek nadruku. Praca ta reprezentuje patriotyzm Indianapolis i 150-lecie honorów półwiecza.
- Piąty nadruk przedstawia zbiegające się strzałki w okręgu, co oznacza Indianapolis jako „Skrzyżowanie Ameryki”. Wszystkie pięć grafik przedstawia jednocześnie Monument Circle w centrum Indianapolis , będący zarówno lokalnym, jak i krajowym identyfikatorem miasta. Wydruki były pierwotnie wystawione na sprzedaż i można je było oglądać w biurze LS Ayres and Jaycees w centrum Indianapolis .
W tym samym czasie, co druki Sesquicentennial, Hobart stworzył także oryginalne dzieło dla Międzynarodowych Konferencji o Miastach, konferencji, która odbyła się w maju 1971 r. i została zorganizowana przez J. Irwina Millera i Richarda Lugara . Ten nadruk przedstawia widok świata z kosmosu, skupiony w dużym „I” dla Indianapolis. Hobart wybrał ten projekt, aby reprezentował wszystkie narody obecne na Konferencji Miast.
Mury miejskie
W sierpniu 1973 roku Hobart został pierwszym zwycięzcą konkursu na projekt Urban Walls, sponsorowanego przez National Endowment for the Arts i American Fletcher National Bank . Konkurs oceniali Carl Solway z Solway Galleries w Cincinnati, sponsor tamtejszego projektu Urban Walls, Benjamin deBrie Taylor z Herron School of Art i Sylvia Zazas z Indianapolis.
Inne projekty
Latem 1973 roku sitodruki Hobarta zostały wystawione w LS Ayres & Company Auditorium w centrum Indianapolis w ramach pokazu dwóch artystów. Prezentowane odbitki powstały przy użyciu jego własnego, unikalnego procesu sitodruku, który polega na użyciu rakli jak pędzla do nałożenia tekstury na wydruk.
W 1975 roku Hobart stworzył mural dla Wielkiej Sali wspólnoty Phi Kapp Psi na terenie kampusu Wabash College . W tym samym roku pełnił także funkcję artysty wizualnego-rezydenta w szkole dla chłopców w Indiana, wykonując murale we wnętrzu budynku dzięki dotacji Komisji Sztuki stanu Indiana oraz udzielając instrukcji dotyczących sitodruku, aby umożliwić chłopcom tworzenie własne projekty koszulek. Hobart nadal pomagał młodzieży w Indianapolis w tworzeniu murali w ramach murów miejskich do 1976 roku.
Od 1976 do 1977 wykładał w Herron School for Art and Design jako adiunkt.
W 1979 roku Hobart stworzył dwie grafiki przedstawiające Prezydenta Jimmy'ego Cartera , jedną pocącą się, drugą drżącą. Grafika została przerobiona na termostaty: jeśli temperatura na termostacie wzrosła powyżej 78 stopni, Carter zaczynał się pocić, poniżej 65 stopni miał dreszcze. Termostaty miały zachęcać obywateli do przestrzegania przepisów dotyczących temperatury w czasie kryzysu gazowego pod koniec lat 70. XX wieku.
Hobart stworzył logo Zgromadzenia Ogólnego stanu Indiana w latach 70. XX wieku i jest ono nadal w użyciu.
Bloomingtona
Hobart przeniósł się do Bloomington w stanie Indiana w latach 80. XX wieku, gdzie kontynuował karierę artystyczną i rozpoczął doradztwo dla różnych korporacji, w tym Dynamesh, firmy dostarczającej wysokiej jakości siatki, sita i materiały do sitodruku.