Rolnik Geoffrey

Rolnik Geoffrey
Urodzić się 1967
Wyspa Orłów, pne
Edukacja San Francisco Art Institute , San Francisco, USA (1991); Uniwersytet Emily Carr w Vancouver (1992)
Znany z Artysta instalacji

Geoffrey Farmer (ur. 1967) najbardziej znany jest z rozbudowanych instalacji multimedialnych złożonych z wycinanek tworzących kolaże.

Życie

Wczesna kariera

Farmer urodził się na Eagle Island w Kolumbii Brytyjskiej w 1967 roku. Jego kariera artystyczna była nieplanowana, ale w wieku 21 lat uczęszczał na zajęcia plastyczne ze swoją siostrą i zainteresował się nią. Otrzymał wykształcenie artystyczne w San Francisco Art Institute (1991-1992) i Emily Carr University (1993).

Praktyka artystyczna

Geoffrey Farmer tworzy dzieła sztuki oparte na instalacjach , aby tworzyć przecięcia osobistych i życiowych doświadczeń. Posługuje się połączeniem szerokiej gamy elementów, w tym: rysunku, fotografii, wideo, rzeźby, performansu, materiałów znalezionych, czasem dźwięku, odlewów z brązu i wodociągów. Jego prace oferują subtelne spojrzenie na spuściznę sztuki minimalistycznej i postminimalistycznej. Minimalizm podkreślał zdolność dzieła sztuki do zaszczepienia w widzu silnego poczucia własnej obecności; Praca farmera zaczyna się od tej idei galerii sztuki jako miejsca doświadczenia fenomenologicznego . Postminimalizm reprezentuje udoskonalenie minimalizmu w sposób, w jaki podkreśla rolę kontekstu galerii w tworzeniu znaczenia dzieła sztuki. Farmer uzupełnia obie tradycje, skupiając się na naturze samego znaczenia, podkreślając jego kruchość. Wymyśla sposoby na zwiększenie zaangażowania w swoją pracę. Krytyk sztuki Michael Fried powiedział, że minimalistyczni artyści, tacy jak Donald Judd i Dan Flavin , teatralizują doświadczenie chodzenia do galerii, Farmer używa idiomów teatru i performansu jako analogii procesu nadawania znaczenia. To sytuuje go w międzynarodowym nurcie, w którym „sztuka instalacji jest scenografią teatralną bez sztuki teatralnej, która nadałaby jej sens”. Na przykład Farmer's piece Hunchback Kit (2000-7 w Tate ) wykorzystuje twardą obudowę z niestandardową wkładką piankową do przechowywania rekwizytów podczas inscenizacji Dzwonnika z Notre Dame . Farmer tworzy wystawę sztuki jako zestaw elementów udostępnionych dla interpretacja widza. W tym procesie wciela się w rolę „artysty”, kontynuując wzbogacanie i przekształcanie wystawy w czasie jej oglądania. Na przykład w For Every Jetliner Used in an Artwork… ( 2006 ) , Farmer zaprezentował na wystawie wideo, na którym sam pracuje nad zmianą instalacji w nocy, gdy wystawa jest zamknięta. Przedstawiając wystawę jako „w toku”, Farmer zapewnia, że ​​„pewien stopień otwartości i niestabilności jest wbudowany w jego praca. ” Według Marka Clintberga piszącego w The Drawing Room w Londynie dla pracy Canadian Art International Farmer The Last Two Million Years (2007), tematem przewodnim jest ulotność czasu, tworząc małe delikatne rzeźby ze stron Encyklopedii. Tworząc hybrydowe obiekty figuratywne z różnych okresów historycznych, Farmer odwraca stałość ekspozycji muzealnej i uzgodnioną sekwencję wydarzeń historycznych.

W A Way Out of the Mirror (2017) do listy materiałów, których używa, dodał odlewy z brązu i wodociągi, przekształcając to miejsce w plenerową scenę.

Praca

Jego pierwszym dziełem figuratywnym był Trailer (2002), duża reprodukcja przyczepy ciężarówki transportowej, częściowo rzeczywistość (brud pokrywa powierzchnię, a błoto rozpryskuje się na zbiorniku paliwa), a częściowo sztuczność (przyczepa wygląda jak rekwizyt filmowy). Następnie wykonał wiele prac figuratywnych, takich jak Ostatnie dwa miliony lat (2007), Pomysł i brak pomysłu (2008), Chirurg i fotograf (2009) (Vancouver Art Gallery), wykonanych z 365 trójwymiarowych kolaże i liście trawy (2012) (National Gallery of Canada), instalacja o długości 124 stóp, zawierająca ponad 15 000 obrazów wyciętych z 50-letniego magazynu Life , ułożonych chronologicznie na łodygach suszonej trawy. Chirurg i fotograf , wraz z Ostatnimi dwoma milionami lat (2007) i Liśćmi trawy (2012) postrzegał jako trylogię instalacji, opartą na kumulacji obrazów.

Wystawy

Pierwsza wystawa zbiorowa Farmera miała miejsce w 1995 roku w Meksyku. Jego pierwsza indywidualna wystawa miała miejsce w Vancouver w Or Gallery. Od tego czasu jego historia wystawiennicza była obszerna, z pokazami w kraju i za granicą. Dla doCUMENTA (13) w 2012 roku Farmer wyprodukował Liście Trawy . W 2015 roku miał dużą retrospektywę w połowie kariery , której współkuratorem był on i Daina Augaitis w Galerii Sztuki w Vancouver, podczas której wykorzystał przedmioty z archiwów artystów Galerii do stworzenia instalacji, które wypełniły całą przestrzeń galerii. Wystawa nosiła tytuł Jak zmieścić tego ducha w ustach . W 2017 roku reprezentował Kanadę na 57. Biennale w Wenecji wystawą A Way Out of the Mirror . W 2017 roku miał również pokaz zatytułowany The Care With Who The Rain Is Wrong w Schinkel Pavillon w Berlinie w Niemczech, w którym wykorzystał monografie sztuki oraz własną cyfrową bibliotekę ilustracji i kolekcję dźwięków do swoich instalacji. Jest reprezentowany przez Catrionę Jeffries z Vancouver.

Publiczne projekty artystyczne

  • Każda litera alfabetu , Vancouver (2009) Był to całoroczny projekt zlecony na Zimowe Igrzyska Olimpijskie i Paraolimpijskie 2010 w Vancouver. Farmer's Every Letter in the Alphabet (2010) znajdował się w przestrzeni sklepowej w mieście. W latach 2009-2010 zlecił wykonanie dwudziestu sześciu prac językowych, po jednym na każdą literę alfabetu, w tym performansów odczytowych i projektów plakatów, które pojawiły się w przestrzeni i całym mieście.

Rezydencje

  • Theatre of Erosion or I Hate Work That is Not a Play , główny wykładowca, The Banff Centre, Banff, Kanada (2010)
  • Kadist Art Foundation, Paryż, Francja (2011)
  • Poniżej innego nieba , na zlecenie Scottish Print Network, Edinburgh Printmakers, Edynburg, Szkocja (2014)

Nagrody

Rolnik mieszka i pracuje na Kauai , Hawaje, USA

Bibliografia

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Geoffrey_Farmer&oldid=1106787941 ”