Rosario Cabrera
Rosario Cabrera | |
---|---|
Urodzić się |
Rosario Cabrera López
5 czerwca 1901 Miasto Meksyk, Meksyk
|
Zmarł | 30 grudnia 1975 (w wieku 74) Progreso, Meksyk
|
Narodowość | meksykański |
Edukacja | Escuela Nacional de Bellas Artes (Akademia Sztuk Pięknych), Meksyk |
Rosario Cabrera (ur. Rosario Cabrera López ; 5 czerwca 1901 - 30 grudnia 1975) był współczesnym meksykańskim artystą żyjącym na początku XX wieku. Muzeum Meksykańskich Artystek nazwało ją „pierwszą wielką meksykańską malarką XX wieku”. Dzieciństwo Cabrery naznaczone było śmiercią rodziców i ich wpływem na jej zdolności artystyczne.
Wczesne życie
Cabrera studiowała w Escuela Nacional de Bellas Artes od 1916 r., A swoją pierwszą indywidualną wystawę miała w tej szkole w grudniu 1920 r. Krajobrazy i portrety Cabrery były przedmiotem jej kariery, która prezentowała szereg stylów artystycznych, od realizmu po impresjonizm . Studiowała także rzeźbę i miała głębokie wyczucie proporcji i kształtu. Cabrera była jedną z pierwszych kobiet, które zaangażowały się w drzeworytnictwo po jej zaangażowaniu w Alfredo Ramos Martínez i Open Air Painting Schools. Spędziła trochę czasu w Europie w latach dwudziestych XX wieku, kontynuując swoją praktykę artystyczną, po czym wróciła do Meksyku, aby skupić się na nauczaniu sztuki młodych meksykańskich artystów. Była pierwszą kobietą w Meksyku, która prowadziła dwie klasy malarstwa; jeden w Los Reyes, Coyoacan, a drugi w Cholula, Puebla . Cabrera za życia zyskała duże uznanie za swoją sztukę. Była pierwszą Meksykanką, która miała wystawę w Paryżu w 1925 roku w Galerie Bernheim-Jeune .
Nauczanie
Zaangażowanie Cabrery w Open Air Painting Schools, zwane również The Escuelas de Pintura al Aire Libres lub EPAL, rozpoczęło się od jej relacji z malarzami, takimi jak Martínez, pierwotny promotor szkoły. Po doświadczeniu życia i kultury artystycznej w Europie od listopada 1924 do stycznia 1927, możliwe dzięki stypendium przyznanemu jej przez Secretaría de Educación Pública , Cabrera wróciła do Meksyku, aby w latach 1928-1931 pracować w Plenerach Malarskich. pierwsza kobieta, która była dyrektorem dwóch EPAL, ucząc obok wybitnych meksykańskich artystów, takich jak Saturnino Herrán , Leandro Izaguirre i Germán Gedovius .
Aktywizm edukacyjny
Cabrera kontynuowała obronę Plenerowych Szkół Malarskich pod koniec lat dwudziestych XX wieku, gdy spotkały się one z krytyką ze strony członków środowisk edukacyjnych i artystycznych w Meksyku. W odpowiedzi na taką krytykę w pełni zaangażowała się w sferę edukacji artystycznej, oddając się celowi udostępniania sztuki większej populacji, zwłaszcza w społecznościach wiejskich. W 1928 roku jej ciągła pasja do aktywizmu była widoczna w jej zaangażowaniu w awangardę ¡30-30! grupa powstała w proteście przeciwko powołaniu nowego dyrektora Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych. Taka decyzja była postrzegana jako zagrożenie dla ośrodków alternatywnego nauczania sztuki, w tym plenerów malarskich. Nawet po przejściu na emeryturę jako malarka w 1928 r. Cabrera nadal uczyła sztuki w szkołach podstawowych, obierając to, co autorka Tatiana Flores pisze, jako „ścieżkę bardziej świadomą społecznie”. Pomimo krótkiej kariery malarskiej, Cabrera nadal była chwalona za swój talent poprzez prace swoich uczniów, prezentowane na Museo del Palacio de Bellas Artes w Meksyku.
¡30-30! ruch
W związku z walką między Akademią San Carlos a Plenerami Malarstwa w Meksyku, opartą głównie na przekonaniu Akademii, że Plenery nie tworzą rzeczywistej sztuki, powstał nowy antyakademicki ruch zwany ¡ 30-30! ruchu, do którego przyłączył się Cabrera. Jako kolektyw ruch wydał pięć manifestów; Podpis Cabrery znaleziono na piątym, który próbował usunąć ówczesnego dyrektora Akademii.
Nagrody i uznanie
Chociaż w późniejszym życiu sprzeciwiła się Akademii, Cabrera była studentką Akademii we wcześniejszych latach. Była postrzegana jako najlepsza uczennica w swojej klasie, jak stwierdziła Raquel Reichard, otrzymując najwyższą ocenę i specjalne uznanie na jej ukończeniu. Mimo, że była odznaczoną artystką, zdecydowała się skupić bardziej na karierze profesorskiej po otwarciu Szkół Malarstwa na Plenerach około 1928 roku. W 1929 roku Cabrera została odznaczona złotym medalem na Targach Iberoamerykańskich w Hiszpanii. W 1972 roku były prezydent Meksyku Luis Echeverría Alvarez przyznał jej medal Maestro Manuela Ignacio Altamirano dla upamiętnienia jej osiągnięć artystycznych.
Styl artystyczny
Według uczonych, takich jak Eduardo Espinosa Campos, prace Cabrery są postrzegane jako odbiegające od prac jej współczesnych. Zdecydowała się eksplorować raczej portrety niż pejzaże, czerpiąc inspirację z impresjonistycznych , postimpresjonistycznych i fowistycznych . Można to zobaczyć po użyciu przez nią szerokich pociągnięć pędzla i nienaturalnych kolorów, a także jej decyzji o przedstawieniu „ducha” i emocji swoich poddanych, zamiast bardziej realistycznego przedstawienia. W wielu swoich pracach Cabrera nakładała na płótno farby olejne w sposób imitujący wygląd fresków . Chociaż nie zdecydowała się na malowanie realistycznych postaci, jej rzeźby były bardzo nastawione na realizm i dokładne oddanie anatomii człowieka.
Zobacz też
- Geles Cabrera (jej siostrzenica)
- ^ a b Poniatowska, Elena. „Las artístas olvidadas que hoy rescata el Narodowe Muzeum Sztuki Meksykańskiej” (w europejskim języku hiszpańskim). Museo de Mujeres . Źródło 31 marca 2018 r .
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o „Rosario Cabrera i pasja do nauczania” . Pizo 9 . Źródło 28 marca 2018 r .
- ^ a b „Beyond Frida: 10 meksykańskich artystek, które powinieneś znać” . Remezcla . Źródło 5 kwietnia 2018 r .
- ^ a b c d e Flores, Tatiana (2008). „Strategiczne moderniści: artystki w porewolucyjnym Meksyku”. Dziennik sztuki kobiety . 29 (2): 12–22. JSTOR 20358161 .
- ^ ab Tatiana., Flores (2013). Rewolucyjne meksykańskie awangardy: od Estridentismo do ¡30-30! . Nowe niebo. ISBN 9780300184488 . OCLC 813392834 .