Rudi Tas

Rudi Tas [ˈrydi ˈtɑs] (ur. 1957 w Aalst w Belgii ) to flamandzki wielokrotnie nagradzany kompozytor muzyki chóralnej , kameralnej , muzyki orkiestrowej , dyrygent i organista . Studiował w Królewskim Konserwatorium w Brukseli i Gandawie .

W październiku 2017 roku został wybrany na członka Królewskiej Flamandzkiej Akademii Nauki i Sztuki w Belgii .

Jego utwory wykonują Jan Michiels, Luk Vaes (fortepian), Symfonieorkest van Vlaanderen, VRT-Kamerkoor (Vic Nees), Mireille Capelle (sopran), Ensemble „Spiegel”, Musa Horti (Peter Dejans), Stijn en Steven Kolacny, Paul Klinck, Johannes Moser (wiolonczelista) , Susan Lamb , Edward Dusinberre , Pieter Wispelwey , Dale Warland Singers (USA), Westminster Choir (Joe Miller), Commotio Oxford (Matthew Berry), University Chamber Singers (Julia Thorn), Ars Nova Singers ( Thomas Ed. Morgan), Capella Amsterdam ( Daniel Reuss ), Salt Lake Vocal Artists (Brady Allred), Metropolitan Chorus of Tokyo i Voce Fidelis (Japonia, Ko Matsushita ), New Dublin Voices ( Bernie Sherlock ) i m.in.

Styl

Tas łączy nowoczesne techniki kompozytorskie z bardziej tradycyjnymi technikami lub idiomami stylistycznymi, takimi jak tonalność , neoromantyzm czy neoimpresjonizm . Jakość cantabile zawsze jest na pierwszym miejscu . W muzyce Rudiego Tasa przenikają wpływy przeszłości, tradycyjnego i współczesnego języka muzycznego. Elementy tradycyjne i współczesne łączą się ze sobą w pozornie naturalny sposób, tworząc osobisty idiom muzyczny o przekonującej wymowie. Jego dążenie do osiągnięcia idealnej równowagi między rozumem a emocjami jest wspierane przez solidne struktury i elastyczność, ekspresję, ale kontrolowaną liryzm . W tym polistylistycznym podejściu do kompozycji element eklektyczny nadal odgrywa kluczową rolę. „Sposób, w jaki Rudi Tas kieruje swoją karierą, opiera się na głębokim szacunku dla tradycji i solidnej znajomości nowszych technik kompozytorskich. W zależności od indywidualnego zamówienia wybiera raczej styl bardziej klasyczny lub bardziej współczesny. W swoich najważniejszych dziełach łączy te dwa biegunowe przeciwieństwa, co jest możliwe jedynie dzięki solidnemu profesjonalizmowi i świadomości stylistycznej. Oto jak Vic Nees charakteryzuje miejsce kompozytora Rudiego Tasa w muzycznym pejzażu Flandrii . Szacunek dla tradycji, wiedza stylistyczna, pragmatyzm , oszczędność środków, eklektyzm , profesjonalizm, właściwy balans emocji i formy.

Nagrody

Liczba prac Tasa, które zdobyły nagrody w kraju i za granicą, jest imponująca.

  • Laureat Konkursu Kompozytorskiego Nausikäa (Bruksela 1979)
  • Nagroda Flamandzkiego Centrum Multimedialnego za kompozycję kameralną (1988)
  • Nagroda Flor Baron Peeters za kompozycję organową (1989)
  • Nagroda Prowincjalna Flandrii Wschodniej (1992)
  • Nominacja do europejskiej nagrody AGEC za „Symfonię da Requiem” (1992)
  • Nagroda BAP przyznana przez SABAM (1993)
  • Europejska nagroda AGEC (1996) za utwór chóralny „Kwiaty życia”.
  • Międzynarodowy konkurs kompozytorski w Tours I nagroda (1998) za Pieśń Ewy
  • Nagroda Jefa Van Hoofa (2001) za Sonatę na skrzypce i fortepian
  • Nagroda za oryginalność Harmonic (2012) za Pie Jesu (Międzynarodowy Konkurs Kompozytorski IFCM)
  • Pierwsza nagroda (2016) za Ave Regina (Międzynarodowy Konkurs Kompozycji Chóralnej w Japonii)

Prace reprezentacyjne

  • Muzyka kameralna : Kwartet smyczkowy in memoriam Pau Casals (2002), Sonata na skrzypce i fortepian (2000), Sonata na obój i fortepian (2019-20), Sonata na wiolonczelę i fortepian (2020), Sonata na klarnet i fortepian (2021-2021) 22)
  • Muzyka wokalna : 4 motety na chór mieszany (1995); La chanson d'ève, sześć pieśni na chór mieszany (1997); Magnificat na sopran solo, 3 solistów chóru i chór mieszany (1998); Miserere na wiolonczelę i chór mieszany (1999); Balet na głosy na baryton, chór mieszany, fortepian i flet (2001)); Salve Regina na sopran, skrzypce i chór mieszany (2004) Ave Regina na chór mieszany SSAATTBB (2014)
  • Orkiestra : Symphonia da Requiem na sopran, recytatora, chór solowy, chór mieszany i orkiestrę (1989–90); II Symfonia cichych łez na sopran i orkiestrę (2002-3)


Linki zewnętrzne