Sabina Hornig

Sabina Hornig
Urodzić się 5 czerwca
Narodowość Niemiecki
Ruch Fotografia
Strona internetowa https://sabine-hornig.de

Sabine Hornig (ur. 1964 w Niemczech Zachodnich) to niemiecka artystka wizualna i fotografka mieszkająca i pracująca w Berlinie. Jej twórczość w zakresie fotografii, rzeźby i instalacji site-specific znana jest z interpretacji modernistycznej architektury i współczesnego życia miejskiego. Jej prace pojawiały się na wystawach indywidualnych na całym świecie, w tym Double Transparency w Art Unlimited Basel w Szwajcarii (2014) i Projects 78 w Museum of Modern Art w Nowym Jorku (2003), a także na licznych wystawach zbiorowych w instytucjach takich jak J. Muzeum Paula Getty'ego w Los Angeles i ICA Londyn .

Prace Horniga znajdują się w zbiorach Muzeum Solomona R. Guggenheima w Nowym Jorku, Baltimore Museum of Art , Museum of Modern Art (MoMA) w Nowym Jorku, Los Angeles County Museum of Art (LACMA), Cleveland Clinic , Hirshorn Museum and Sculpture Garden w Waszyngtonie, Pinakothek der Moderne w Monachium i Malmö Konstmuseet w Szwecji.

Edukacja

Hornig studiował rzeźbę i fotografię w Hochschule der Künste (od 2001 Universität der Künste Berlin, UdK ( Berliński Uniwersytet Sztuki )), w Berlinie od 1986 do 1992, uzyskując tytuł BFA i MFA.

Praca

Prace Horniga bawią się i kwestionują sposób, w jaki ludzie postrzegają otaczający ich świat, zacierając skalę i perspektywę. Wiele jej prac łączy w sobie fotografie i trójwymiarowe struktury, często tworząc tromp l'oeil efekt. Rozciągają one granice tego, co powszechnie uważa się za „fotografię” lub „rzeźbę” i nie mieszczą się łatwo w żadnej pojedynczej kategorii. Prace Horniga są często opisywane jako zawierające filozofię minimalizmu, często zawierające okna lub drzwi, które obramowują jałowe krajobrazy miejskie, a także własny obraz widza odbity w powierzchni obiektu. Artystka stwierdziła jednak, że nie uważa tego minimalistycznego opisu za w pełni trafny i odpowiedni.

Sztuka Horniga uwzględnia środowisko zabudowane i obejmuje codzienne elementy architektoniczne, takie jak drzwi, ściany i okna, a także materiały przemysłowe, takie jak beton. Pojawiają się one zarówno w rzeźbach, jak i instalacjach site-specific. W jednej z prac rzeźbiarskich z 2002 roku, Balcony , zainstalowano pełny sztukateryjny balkon – wraz z ręcznikiem do suszenia – unoszący się nad podłogą w galerii. Na wystawie w Lizbonie w 2005 roku Hornig stworzył „kamienną” ścianę z gazet i kleju, rozciągającą się wzdłuż i odbijającą się w szklanej ścianie galerii z oknami. Jedną z głównych prac specyficznych dla danego miejsca jest projekt szklanej fasady , w skrócie Das Glasfassaden-Projekt , która w 2005 roku wykonała dużą instalację w budynku szkoły podstawowej przy Pfeuferstraße 1, w dzielnicy Sendling w Monachium. W projekcie zastosowano sitodruk wykonany w transparentnych kolorach na szkle bezpiecznym. Na fasadzie miejskiej szkoły pojawiają się balony w jaskrawych kolorach, półki na książki i pozornie falujące białe prześcieradła. Obrazy wykonane metodą sitodruku są widoczne od wewnątrz szklanej fasady i na zewnątrz. W niektórych pracach zawierających elementy architektoniczne upraszcza i pomija detale, takie jak klamki i dostosowuje skalę przedmiotu, aby rozpoznawalny obiekt przekształcić w rzeźbę.

Okna to kolejny częsty motyw w sztuce Hornig, pojawiający się w najważniejszych instalacjach, takich jak jej praca z 2003 roku w MoMA Queens, Projects 78, gdzie fotografie przestrzeni miejskich lub zewnętrznych często pojawiają się w solidnych oknach lub framugach drzwi. Od 2001 roku tworzy ciągłą Windows , wykorzystując fotografie okien i przez nie. W niektórych z tych prac puste okna i puste witryny sklepowe widziane przez framugę okna odzwierciedlają potencjał zmian i dają okazję do refleksji.

Jej wystawa z 2013 roku w Tanya Bonakdar Gallery w Nowym Jorku, zatytułowana Transparent Things , wzięła swój tytuł od powieści Vladimira Nabokova z 1972 roku i badał tematykę czasowości i przestrzeni miejskich. Wystawa łączyła dzieła rzeźbiarskie naśladujące przemysłowe obiekty miejskie i wykonane z materiałów takich jak beton, poliester i aluminium, z fotografiami przedstawiającymi zaniedbane przestrzenie współczesnego Berlina. Zarówno konstrukcje, jak i fotografie podważają wizualne zrozumienie obiektów i przestrzeni fizycznej. Prawie wszystkie zdjęcia są rejestrowane przez okna, w sposób, który kompresuje i zniekształca percepcję głębi i poczucie miejsca, wytrącając widza z równowagi i tworząc zamęt przestrzenny charakterystyczny dla prac Horniga. Sama artystka stwierdziła, że ​​w swoich pracach przekazuje poczucie abstrakcji, „bezmiejscowości” i „niewyraźności”, zachęcając widzów do krytycznego myślenia.

Na zlecenie lotniska LaGuardia Hornig zrealizowała swoją największą jak dotąd interwencję architektoniczną, La Guardia Vistas (2020), o długości 268 stóp i wysokości 42 stóp na szklanej fasadzie przejścia Terminalu B prowadzącego do garażu. Traktując panoramę Manhattanu z lotniska jako koncepcyjny punkt wyjścia, wykonała ponad 1100 zdjęć Manhattanu w wysokiej rozdzielczości z jego dachów, a także z nabrzeża w Queens. Połączyła obrazy w ułożoną kompozycję przerywaną 20 cytatami Fiorello La Guardii i o nim .

Wystawy

Wystawy indywidualne

  • Anlage Lichtschacht , HdK Berlin (1992)
  • Ateliereinbau II , Kunst-Werke, Berlin (1992)
  • Orange Fassade , Lukas + Hoffman, Köln/Kolonia
  • Prototyp – pamięć to rekonstrukcja, Malmö Konstmuseet, Szwecja (1996)
  • Wiensowski i Harbord, Berlin (1998)
  • Miasto Rauhputz , Galerie Barbara Thumm, Berlin (2000)
  • Okno z zasłoną , Galeria Bonakdar Jancou, Nowy Jork (2001)
  • Balkon , Galerie Barbara Thumm, Berlin (2002)
  • Z przodu , Tanya Bonakdar Gallery, Nowy Jork (2002)
  • Fenster , Galerie Barbara Thumm, Berlin (2003)
  • Projekty 78, Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), Nowy Jork (2003)
  • Schule/School , Tanya Bonakdar Gallery, Nowy Jork (2004)
  • Balkong , Galeri Lars Bohman, Sztokholm (2004)
  • Vorhang 3 , Galerie Barbara Gross, Monachium (2005)
  • Der zweite Raum/The Second Room , Centro Cultural de Belem, Lizbona (2005)
  • Raum mit groβem Fenster/ Pokój z dużym oknem , Berlinische Galerie, Berlin (2006)
  • Vorher und Nachher, Galerie Barbara Thumm (2006)
  • Gebilde , Tanya Bonakdar Gallery, Nowy Jork (2007)
  • Negatyw pejzażowy , Cristina Guerra Contemporary Art, Lizbona, Portugalia (2009)
  • Die Gegenstände ziehen sich zurück , Galerie Barbara Thumm, Berlin (2009)
  • Właśnie wtedy , Cristina Guerra Contemporary Art, Lizbona, Portugalia (2010)
  • Fenster an der Karl-Marx-Allee (site-specific), Deutsche Bundesbank, Berlin (2010)
  • Durchs Fenster , Pinakthek der Moderne, Monachium (2011–12)
  • Stillleben am Fenster , Galerie Barbara Gross, Monachium (2011-2012)
  • Der dunkle und der helle Raum, Kunstverein Schwäbisch Hall, Niemcy (2012)
  • Rzeczy przezroczyste , Tanya Bonakdar Gallery, Nowy Jork (2013)
  • Podwójna przejrzystość, Przestrzenie sensoryczne 2 (praca sitespecific), Muzeum Boijmansa van Beuningena, Rotterdam, Holandia (2013-2014)
  • Sabina Hornig. Fotografien und Modelle , Salon, Hamburg, Niemcy (2014)
  • Nomadicity , Museo Nivola, Orani, Włochy (2015–16)

Wystawy zbiorowe

  • Instalacja w Rohbau , w Zusammenarbeit mit (we współpracy) Bettina Hoffman, Doris Kuwert, Friedrichstraβe, Berlin (1990)
  • heute , Künstlerhaus Bethanien, Berlin (1991)
  • W Zusammenarbeit mit Isa Genzken , HdK Berlin (1991)
  • Wielokrotności , Neuer Berlin Kunstverein, Berlin (1994)
  • Sammlung Volkmann/Volkmann Collection , Berlin (1994)
  • Urbane Legenden Berlin , Staatliche Kunsthalle Baden-Baden (1995)
  • Memento Metropolis , Turbinhallerne, Kopenhaga (1996)
  • Zapnij pasy , Galerie Krinziger, Wiedeń (1997)
  • Start , Galerie Krinzinger, Bregencja (1997)
  • Memento Metropolis , Antwerpia (1997)
  • Wykonane w Berlinie , Centrum Sztuki Współczesnej Rhethymnon, Kreta (1998)
  • Double Vision , Nexus Art Center, Atlanta, Georgia (1999)
  • Konstruktionzeichnungen, Kunst-Werke, Berlin
  • Wyprodukowano w Berlinie , Izba Cypryjska, Ateny (1999)
  • Clockwork , Centrum Sztuki Współczesnej PS 1, Clocktower Gallery, Nowy Jork (2000)
  • Stypendium Karla-Schmidta-Rottluffa , Kunstakademie Dresden i Kunsthalle Düsseldorf (2000)
  • ein/räumen , Hamburger Kunsthalle (2000)
  • Berlin-Londyn , ICA Londyn (2001)
  • Skulptur-Biennale Münsterland , Kreis Steinfurt (2001)
  • Nowy Jork , Tanya Bonakdar Gallery, Nowy Jork (2001)
  • Najlepsze w sezonie: wybrane wydarzenia z sezonu Manhattan Gallery 2000-2001 , The Aldrich Museum of Contemporary Art, Ridgefield, USA (2001)
  • Hortus Ludi, Ogród radości , Maastricht (2003)
  • Niewidzialne i widzialne jako niepodzielna jedność , Mendelssohn-Haus, Berlin (2003)
  • Uma Nova Geometria , Galeria Fortes Vilaça, São Paulo (2003)
  • Collecci n de Fotografia Contemporánea de Telefonica , Fundación Telefónica, Madryt (2004)
  • Sztuka…chitektura , Galeria EVO, Santa Fe (2004)
  • Beyond Delirious , Cisneros Collection, Cisneros Fontanals Art Foundation (CIFO), Miami (2005)
  • Znikający punkt , Wexner Center, Columbus, Ohio (2005)
  • Postmodelizm. Modele w sztuce , Galerie Krinzinger, Wiedeń (2005)
  • Collecci ó n de Fotografia Contemporánea de Telefonica , Museo de Arte Contemporánea de Vigo, Hiszpania (2005)
  • Konstruowanie Nowego Berlina , Muzeum Sztuki w Phoenix (2006)
  • Konstruowanie Nowego Berlina , Bass Museum, Miami (2006)
  • Berlin-Tokio/Tokio-Berlin , Neue Nationalgalerie Berlin (2006)
  • Sztuka Bazylea Nieograniczona (2006)
  • Reality Bites - Tworzenie sztuki awangardowej w Niemczech po murze, Muzeum Sztuki Mildred Lane Kemper, St. Louis (2007)
  • Projekt do życia. Nowe prace z kolekcji Franka Cohena , dostęp początkowy, Wolverhampton, Wielka Brytania (2007)
  • Wyspa Morela, Centre Photographique d'Ile de France, Pontault-Combault, Francja (2007)
  • Krajobrazy miejskie, ...emancypacja i nostalgia, David Winton Bell Gallery na Brown University, Providence (2008)
  • Die Stadt von morgen - Beiträge zu einer Archäologie des Hansaviertels Berlin, Akademie der Künste, Berlin (2007)
  • Wyprodukowano w Niemczech , Sprengel Museum Hannover, Kunstverein Hannover, Kestner Gesellschaft Hannover, Niemcy (2007)
  • WEWNĄTRZ ZEWNĄTRZ. Innenraum und Ausblick in der zeitgenössischen deutschen Fotografie, Museum Küppersmühle (MKM), Duisburg, Niemcy (2009-9)
  • Urban Reflections , Stills Gallery, Edynburg, Wielka Brytania (2008-9)
  • Leichtigkeit und Enthusiasmus , Kunstmuseum Wolfsburg , Niemcy (2009)
  • Atlantyda I - Historie ukryte - Nowe tożsamości , XVI. Rohkunstbau, Schloss Marquardt, Poczdam (2009)
  • Współczesne fotografie z kolekcji , MoMA (2009)
  • Sprzeczne opowieści , Burger Collection, Berlin (2009)
  • Patrzę w okno , Galerie Axel Obinger, Berlin (2010)
  • Durchsichtige Dinge , Kunstverein Freiburg, Niemcy (2011)
  • Insight - Outsight II, Kolekcja Florian Peters-Messer, Städtische Galerie im Park, Viersen, Niemcy (2012)
  • Ponowne spotkania, przedmioty i zjawiska, 601 Artspace, Nowy Jork (2012)
  • 30 Künstler / 30 Räume , Kunsthalle Nürnberg, Niemcy (2012)
  • ŚWIEŻA WDOWA. Okno w sztuce od Matisse'a i Duchampa, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, K20, Düsseldorf, Niemcy (2012)
  • Utracone miejsca – Orte der Fotografie , Kunsthalle Hamburg, Niemcy (2012)
  • W oknie. Widok fotografa , J. Paul Getty Museum, Los Angeles (2013–14)
  • Vom Außenraum zum Innenraum , Kunsthaus Potsdam/Muzeum Poczdamskie, Niemcy (2014)
  • Double Transparency , Art Unlimited Basel, z Cristiną Guerra Contemporary Art, Lizbona (2014)
  • SILK, Kochi-Muziris Biennale , Pepper House Residency, Kochi, Indie (2014–15)
  • Rozlane światło, Checkpoint California , Deutsche Bank KunstHalle, Berlin (2015)
  • Elektive Affinities (Sztuka niemiecka od końca lat 60. XX w.) , Łotewskie Narodowe Muzeum Sztuki, Ryga, Łotwa (2016)

Uznanie

Stypendium Karla Schmidta-Rottluffa (1998)

Międzynarodowy program studyjny PS 1, Nowy Jork (1999-2000)

Instytut Goethego (2009)

Willa Aurora , Los Angeles (2009)

Zobacz też

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Sabine_Hornig&oldid=1130642130 ”