Sagar sen
Sagar Sen | |
|---|---|
.jpg) Zdjęcie portretowe Sagar Sen
| |
| Informacje dodatkowe | |
| Imię urodzenia | Sagar sen |
| Urodzić się |
15 maja 1932 Faridpur , prezydencja bengalska , Indie Brytyjskie |
| Zmarł |
04.01.1983 (w wieku 50) Kalkuta , Bengal Zachodni , Indie |
| Gatunki | Rabindrasangeet , bengalskie współczesne piosenki i odtwarzanie |
| zawód (-y) | Piosenkarz/organizator |
| lata aktywności | 1958–1983 |
| Etykiety | HMV , EMI , Columbia Records |
Sagar Sen (15 maja 1932-04 stycznia 1983) był bengalskim piosenkarzem. Choć znany przede wszystkim jako wzorowy Rabindrasangeet , nagrał wiele współczesnych piosenek bengalskich , a także wyreżyserował kilka.
Kariera
urodził się 15 maja 1932 roku w rodzinie zamindarów z Rajbari w dystrykcie Faridpur w niegdysiejszym Bengalu Wschodnim. od ponad 2½ dekady, głównie z siedzibą w Kalkucie, Bengal Zachodni, Indie.
We wczesnych latach Sagar Sen wykazywał niezwykły zasięg i głębię, niesamowitą zdolność przekazywania złożonych emocji jako piosenkarz, imponując publiczności swoimi lokalnymi występami i budując silną rzeszę fanów. Jego piosenki zostały po raz pierwszy wyemitowane w All India Radio (AIR) Akashvani w Kalkucie w 1958 roku. Częste transmisje jego wykonań na żywo przez AIR przez następne dziesięciolecia stały się podstawą słuchania jego zagorzałych fanów i zwolenników. Legenda wydała swój pierwszy album w 1961 roku pod szyldem Megaphone Records, na którym znalazły się utwory Nupuro Bejey Jaye i Ogo Joler Rani .
W 1962 roku legenda założyła Rabi Rashmi , akademię muzyczną Tagorean. Projekt zarejestrował tysiące studentów i przyniósł wielokrotny wzrost liczby jego zagorzałych zwolenników. Jego single Apnake Ei Jana Amar i Keno Aamaye Pagol Kore Jaas pod wytwórnią Columbia zostały wydane w 1964 roku, po czym ukazały się piosenki Oei Malatilata Doley i Aamaar Nayano Tabo Nayaner pod tą samą wytwórnią. Brał udział w nagraniach oper Tagore, a mianowicie Shap Mochan (1966) i Valmiki Pratibha (1967).
W 1968 roku, decydującym roku muzycznej podróży Sagar Sena, ukazał się jego kultowy singiel Ami Jene Shune Bish Korechhi Paan , piosenka z pierwszej operowej ballady Tagore'a, Mayar Khela , pod szyldem wytwórni EMI. Jene Shune Bish natychmiast przeniosła Sagar Sena na świetliste wysokości; jego oszałamiająca sława przekształciła Rabi Rashmi w żywą instytucję; najbardziej pożądana przez studentów muzyki Tagorean i uwielbiana przez melomanów i miłośników. Narodziła się legenda.
Jego pierwsza stereofoniczna płyta Long Play (LP) zawierająca 12 piosenek Tagore, po 6 z kategorii „Puja” (Devotional) i „Prem” (Love) została wydana w 1974 roku przez wytwórnię EMI-HMV. Przez dziesięciolecia niezliczone interpretacje Rabindrasangeet legendy , które były regularnie transmitowane na żywo przez AIR i Akashvani , znajdują teraz miejsce w ich zbiorach archiwalnych. Jego recitale solowe były transmitowane na żywo podczas inauguracyjnych transmisji Kolkata Doordarshan w sierpniu 1975 r. pierwsza transmisja telewizyjna na żywo w języku bengalskim; wystąpił w kilku kolejnych audycjach Doordarshan. W latach siedemdziesiątych i wczesnych osiemdziesiątych nagrał wiele piosenek z niegdysiejszą firmą Gramophone Company of India Ltd.
W 1979 roku BFJA, najważniejsza nagroda filmowa, została mu przyznana za najlepsze odtworzenie piosenki Tagore Aaj Jyotsnaratey Shobai Gechhey Boney w filmie Parichay; po raz pierwszy ktoś zdobył bengalską nagrodę filmową, śpiewając Rabindrasangeet w ścieżce odtwarzania filmu.
Wyjątkowe zrozumienie i duchowy wgląd Sagara Sena w piosenki Tagore były niezmiennie widoczne w każdym z jego enigmatycznych wykonań. Jego miodopłynne interpretacje dulcetu harmonizujące z jego uwagą do nieskończenie małych niuansów tagoreańskich tchnęły życie w piosenki, które wykonał. Jego złoty baryton i niemal perfekcyjne przekazanie emocji wydobywały z muzyki Tagore to, co najlepsze dla słuchacza; a jednak skrupulatnie trzymał się sztywnych zapisów ustalonych przez Tagore'a, ani razu nie odchodząc od nich w żadnym ze swoich magicznych interpretacji. Sagar Sen był wytrawnym minstrelem, który zadowolił purytanów, a jednocześnie spopularyzował muzykę Tagoreańską i udostępnił ją masom.
Sagar Sen pozostawił po sobie bogatą, muzyczną spuściznę współczesnego Rabindrasangeeta w swoich ponad stu ścieżkach dźwiękowych nagranych z Megaphone, Columbia, EMI-HMV na kilku albumach, które przebojem przebiły się przez dwie i pół dekady. Oprócz inscenizacji i dyrygowania niezliczonymi przedstawieniami muzycznymi, wykonującymi różne tagoreańskie ballady operowe, był wzorowym niosącym pochodnię w popularyzacji muzyki tagoreańskiej nie tylko poprzez swój wyjątkowy wkład jako wirtuoza par excellence, ale także poprzez regularne koncerty i występy różnych tematycznych przedstawień scenicznych tagoreańskich konceptualizowane, prezentowane i prowadzone przez niego. Sagar Sen był pionierem modelu konceptualizacji tematycznych przedstawień scenicznych i koncertów, opartych wyłącznie na muzyce Tagorean. Wśród jego popularnych przedstawień scenicznych i koncertów były m.in Shrabon Sandhya (wieczór monsunowy), Bishwajana Mohichhey (World Spellbound in Music), Gaaner Jharnatalaye (Under the Cascade of Songs), Swadeshi Naye Bideshi Kheya (piosenki Tagore z Western Tunes), Rituranga (odmiany sezonowe); Najbardziej ceniony był Shraban Sandhya . Poprzez te tematyczne koncerty sceniczne organizowane w prestiżowych miejscach w Kalkucie , takich jak Rabindra Sadan , Sisir Mancha i Kala Mandir, Sagar Sen zapewnił ogromną platformę i zasięg dla współczesnych artystów z Tagorei i danseuse, aby promować i prezentować swoje talenty. Wszyscy jego uczniowie z Rabi Rashmi wykonywali pieśni chóralne, podczas gdy jemu współcześni, tacy jak legendarny Hemanta Mukhopadhyay , Debabrata Biswas , Suchitra Mitra , Kanika Bandyopadhyay i wielu innych, wykonywali na tych koncertach solówki. Sagar Sen był dynamicznym organizatorem sceny i muzycznym wizjonerem, który znacznie wyprzedzał swoje czasy.
Chociaż legenda Sagar Sena krąży wokół tego, że był archetypem śpiewaka Rabindrasangeet , był także wzorowym mentorem muzycznym, organizatorem, dyrektorem muzycznym i humanistą. Poprzez swoje niezliczone publiczne występy charytatywne Sagar Sen niestrudzenie przyczyniał się do spraw społecznych, zwłaszcza do funduszu pomocowego premiera Bengalu Zachodniego, który został ustanowiony, aby zapewnić pomoc milionom dotkniętych spustoszeniami powodzi w Bengalu w latach 70-tych. Był ponadprzeciętną postacią humanitarną, udzielającą pomocy wielu swoim uczniom i wielbicielom; był ich mentorem, ich altruistycznym rówieśnikiem, ich Sagardą.
W dojrzałych latach swojej kariery muzycznej Sagar Sen zaczął nagrywać liczne współczesne piosenki bengalskie, zwłaszcza pod kierunkiem muzycznym mistrzów kompozytorów Hemanty Mukherjee i Salila Chowdhury'ego. W archiwach AIR znajdują się nagrania wielu śpiewanych przez niego współczesnych piosenek bengalskich. Występował jako artysta odtwarzania, zwłaszcza w filmach bengalskich Je Jekhane Dariye (1974), Mantramugdha i Abirbhab (1979) między innymi. Sagar Sen wyreżyserował bengalski film Abirbhab; mało znany Hemanta Mukherjee i Bhupen Hazarika śpiewali pod jego kierownictwem muzycznym . Jego wykonania Ei Jibon Emni Kore Ar To Soy Na i Ki Holo Chand Keno Meghe Dheke Gelo, współczesne piosenki bengalskie skomponowane przez Salila Chowdhury'ego i nagrane w 1980 roku, były hitami.
Styl
Jego styl wykonania przemówił do każdego oddanego słuchacza tego gatunku ze względu na doskonałe połączenie przekazu emocjonalnego (co jest unikalnym atrybutem Rabindrasangeet ) i technicznej perfekcji, której udało się zamanifestować podprogową naturę melodii Rabindrasangeet . Niewiarygodnie wyjątkowe zrozumienie i duchowy wgląd Sagara Sena w piosenki Tagore były niezmiennie widoczne w każdym z jego enigmatycznych wykonań, a jego trwałe, jedwabiste, magiczne interpretacje tagoreańskich piosenek miłosnych podkreślają jego geniusz poprzez łagodne romantyczne intonacje, które niezawodnie upiększają piosenki, które śpiewał. Jego wyjątkowość polegała na tym, że przywiązywał ogromną wagę do najdrobniejszych szczegółów zapisów, a mimo to jego wykonania pokazywały to, co najlepsze w śpiewie freestyle. Legendarny melodysta zawsze i zawsze znakował swój unikalny styl piosenki melodiami piosenek, które wybrał do interpretacji. Jego unikalne cechy, takie jak melodyjność barytonowy głos, dbałość o najdrobniejsze szczegóły oraz najbardziej odpowiedni przekaz emocjonalny i styl wymagany do wykonania utworów skomponowanych przez Rabindranatha Tagore na wielką skalę przemówił do mas, a jednocześnie rozpalił także słuchacza-konesera. Jego uduchowiona interpretacja midasque przekształciła tagoreańskie piosenki w złotą melodię.
Nowoczesne piosenki i odtwarzanie
Sagar Sen występował jako artysta odtwarzania , zwłaszcza w bengalskich filmach Je Jekhane Dnariye (1974) i Parichay (1979) i Mantramugdha , między innymi. Reżyserował także muzykę do filmów takich jak Abirbhab . w którym był również jednym z wykonawców odtwarzania. Otrzymał nagrodę BFJA w 1979 roku za piosenkę „Aj Jyotsnaratey Sobai Gechhe Boney” w filmie Parichay. Śpiewał także współczesne piosenki bengalskie jak „Ei Jibon Emni Kore Ar To Soy Na” i „Ki Holo Chand Keno Meghe Dheke Gelo” z 1980 roku oraz duet z Sabitą Chowdhury „Trishito Nayane Eso”, wszystkie skomponowane przez mistrza kompozytora, Salila Chowdhury'ego .
Życie osobiste i śmierć
W 1962 roku ożenił się z senatorem Sumitą Pritamem, jego pierwszy syn urodził się w 1964 roku. Jego drugi syn Priyam urodził się w 1966 roku, a jego najmłodszy syn Promit urodził się w 1967 roku.
W 1981 roku zdiagnozowano u niego raka . Mimo tej diagnozy kontynuował nagrywanie i występy koncertowe z pełnym zapałem i wigorem przez ostatnie półtora roku życia. Zmarł 4 stycznia 1983 roku w wieku 50 lat.
Pozostawił żonę i trzech synów, Pritam Sen, Priyam Sen i Promit Sen.
Promit Sen jest samodzielnym artystą Rabindrasangeet i nadal występuje w obecnych czasach.