Sally Dixon
Sally Dixon | |
|---|---|
| Urodzić się |
Sally Foy
25 lutego 1932
Seattle, Waszyngton , USA
|
| Zmarł | 5 listopada 2019 ( w wieku 87) ( |
| Narodowość | amerykański |
| Inne nazwy |
Sally Foy Sally Dixon |
| zawód (-y) | Administrator sztuki, kurator filmowy, adwokat |
| lata aktywności | 1960–2019 |
| Znany z | Awangardowy film z lat 60. – 70 |
| Małżonek (małżonkowie) |
Johna Dixona Ricardo Blocha |
| Dzieci | 3 |
Sally Foy Dixon (25 lutego 1932 - 5 listopada 2019) była amerykańską administratorką sztuki, kuratorką i orędowniczką amerykańskiego filmu eksperymentalnego i filmowców. Była kuratorem filmowym w Carnegie Museum of Art w Pittsburghu w Pensylwanii od 1970 do 1975 i tymczasowym dyrektorem Film in the Cities w Minneapolis w stanie Minnesota od 1978 do 1979. Pełniła również funkcję dyrektora Bush Foundation for Artist Fellowships od 1980 do 1996 roku i był konsultantem Pew Charitable Trusts , The MacArthur Foundation , Herb Foundation i Leeway Foundation.
Wczesne życie
Dixon urodził się w Seattle w stanie Waszyngton jako syn Freda C. Foya i Elizabeth Hamilton Foy. Była jednym z trojga dzieci. Jej ojciec był szefem Koppers Company w Pittsburghu , a także przewodniczącym rady powierniczej Carnegie Mellon University i powiernikiem Carnegie Institute . Elizabeth Hamilton Foy była członkiem Komitetu Kobiet w Instytucie Carnegie .
Dixon studiował sztukę w Carnegie Institute of Technology (obecnie Carnegie Mellon University), Bennington College i Chatham College (obecnie Chatham University).
Kariera
W latach 60. Dixon otrzymała od swojego teścia małą ręczną kamerę filmową i zaczęła kręcić filmy, które później nazwała „wierszami filmowymi”. Zainteresowała się nauką o filmie. Pod wpływem twórczości Jonasa Mekasa w The Village Voice zafascynowała ją film awangardowy . Pracowała w Carnegie Museum of Art i po wielu dyskusjach i badaniach założyła dział filmowy muzeum.
Muzeum Sztuki Carnegie
Dixon był kuratorem-założycielem Sekcji Filmowej, znanej później jako Sekcja Filmu i Wideo oraz Departamentu Filmu i Wideo, w Carnegie Museum of Art w latach 1970-1975. Dixon i dyrektor Leon Arkus zaproponowali program filmowy w muzeum w 1969, a pokazy rozpoczęły się w 1970. Założyli program w celu „promowania większego zrozumienia i docenienia filmu jako formy sztuki oraz twórcy jako artysty” i był to jeden z pierwszych programów filmowych w muzeach w kraj. To pobudziło działalność filmową w całym mieście i pomogło założyć inne lokalne organizacje filmowe, takie jak Pittsburgh Filmmakers .
Sekcja Filmowa specjalizowała się w amerykańskim filmie eksperymentalnym i obejmowała wykłady i pokazy z udziałem takich artystów jak Stan Brakhage , Hollis Frampton , Gunvor Nelson , Robert Breer , Willard Maas i Marie Menken , James Broughton , Joel Singer, Ken Jacobs , Peter Kubelka , Paul Sharits , George Kuchar , Mike Kuchar , Roger Jacoby, Bruce Baillie , Storm de Hirsch i Joyce Weiland . Dixon miał premierę programu 1 kwietnia 1970 roku wykładem i pokazem litewsko-amerykańskiego filmowca Jonasa Mekasa .
Pracując w Carnegie Museum of Art , Dixon mocno zaangażował się w promocję filmu eksperymentalnego i twórców filmowych. Dixon i jej ekipa przedstawiali kilka comiesięcznych seriali, w tym serię History of Film i Director's Series, z których oba służyły jako wprowadzenie do tego medium. W 1973 roku założyła „Film and Video Makers Travel Sheet” (1973–1987), miesięczny okólnik, który CMOA rozprowadzała do alternatywnych kin, muzeów, centrów medialnych i uniwersytetów w całym kraju. Zawierał dane kontaktowe oraz daty i lokalizacje projekcji/wykładów dla twórców filmów i wideo. Arkusz podróży umożliwił filmowcom zarezerwowanie dodatkowych pokazów i prezentacji osobistych, które stały się głównym źródłem dochodu, ekspozycji i dialogu dla artystów w tym wczesnym okresie instytucjonalizacji nowych mediów. Później w tym samym roku koncertowała w Europie jako część a Agencję Informacyjną Stanów Zjednoczonych (USIA) mający na celu zaprezentowanie sztuki. Odbyła trasę koncertową z trzema filmami artysty Stana Brakhage'a : Oczy (1971), Deus Ex (1971) i Akt widzenia na własne oczy (1971). Filmy te, zatytułowane zbiorczo „Pittsburgh Trilogy”, zawierają materiał filmowy nakręcony w Pittsburghu w różnych lokalnych instytucjach, w tym policji w Pittsburghu i Centrum Medycznym Uniwersytetu w Pittsburghu (UPMC). Była współzałożycielką Pittsburgh Filmmakers w 1971 r., gdzie również zasiadała w zarządzie, aw 1975 r. założyła Filmmakers Preview Network. Dixon opuścił Carnegie Museum of Art w 1975 r., a William Judson, profesor filmowy na Uniwersytecie w Pittsburghu, zastąpił ją na stanowisku kuratora.
Dixon wykładał na University of Colorado Boulder w następnym roku, aż do przeprowadzki do Minnesoty.
Minneapolis
W 1978 roku przeniosła się do St. Paul w stanie Minnesota , aby objąć stanowisko tymczasowego dyrektora Film in the Cities (FITC), centrum sztuki medialnej, które wyświetlało niezależne filmy i szkoliło młodych artystów i filmowców. Podczas swojego pobytu stworzyła Filmmakers Filming, serię pokazów i warsztatów wraz z Film In The Cities , współprezentowaną przez Walker Art Center .
W 1980 roku Dixon został pierwszym dyrektorem Bush Artist Fellowships w Bush Foundation i wspierał artystów z Minnesoty , Dakoty Północnej i Dakoty Południowej w dziedzinie literatury, sztuk wizualnych i sztuk performatywnych.
Życie osobiste
Sally Dixon była żoną inżyniera Johna Dixona. Mieszkali w Pittsburghu i mieli trzech synów, Johna Dixona II, Steve'a Dixona i Aleksandra (Zandera) Dixona. Alexander Dixon został wielokrotnie nagradzanym szefem kuchni w swojej restauracji w St Paul w stanie Minnesota o nazwie Zander. Sally i John Dixon rozwiedli się, a ona poślubiła swojego drugiego męża, fizyka Ricardo Blocha, który później został fotografem. Dixon zmarł 5 listopada 2019 roku.
Filmografia
- 1972: Dream Sphinx Opera Rogera Jacoby'ego
- 1974: Postarzanie w drewnie autorstwa Rogera Jacoby'ego
- 1974: Roslyn Romance autorstwa Bruce'a Bailliego
Linki zewnętrzne
- Sally Dixon w Carnegie Museum of Art Archives