Sandra Meigs

Sandra Meigs
Urodzić się 1953 (69-70 lat)
Baltimore , MD
Narodowość kanadyjski
Znany z Malarz
Nagrody Nagroda Gubernatora Generalnego w dziedzinie sztuk wizualnych i mediów, nagroda Gershona Iskowitza
Strona internetowa www .sandrameigs .com

Sandra Meigs RCA FRSC (ur. 1953) to kanadyjska artystka wizualna. Mieszka w Kolumbii Brytyjskiej w Kanadzie. Jej obrazy były wystawiane w Kanadzie i na arenie międzynarodowej, a ona jest członkiem Królewskiej Kanadyjskiej Akademii Sztuki .

Biografia

Sandra Meigs urodziła się w Baltimore w stanie Maryland w 1953 roku . W latach 1971-1973 studiowała ceramikę w Rhode Island School of Design , a w 1975 roku uzyskała tytuł Bachelor of Fine Arts w Nova Scotia College of Art and Design w Halifax. ukończyła studia magisterskie z filozofii na Dalhousie University w 1980. Karierę rozpoczęła jako malarka w Toronto , aw 1993 przeniosła się do Victorii w Kolumbii Brytyjskiej, gdzie była profesorem sztuk wizualnych na University of Victoria od 24 lat. Przeszła na emeryturę w lipcu 2017 roku, po 24 latach pracy na Wydziale Sztuk Wizualnych. Uczyła malarstwa 101, a także teorii na wszystkich poziomach studentów, zarówno magisterskich, jak i licencjackich.

Obrazy Meigsa były szeroko wystawiane w Kanadzie i na całym świecie. Jest członkiem Królewskiej Kanadyjskiej Akademii Sztuk .

Praktyka artystyczna

Meigs znana jest z żywych, enigmatycznych obrazów, które łączą gęstą narrację z elementami komiksowymi. Jej obrazy są często prowokacyjne, dostarczają warstw znaczeń, które stopniowo się ujawniają. Jej prace zazwyczaj eksplorują przestrzenie psychologiczne i idee filozoficzne, a jak zauważa John Bentley Mays w artykule w National Post, „tematami [Meigs] są tematy malarzy jaskiniowych z epoki kamienia łupanego i artystów od tamtej pory: ciało, światło i ciemność, opowiadanie”. Jej prace zazwyczaj zawierają element paradoksu, który skłania widza do szukania wielorakich znaczeń. Jak pisze David Jager w magazynie NOW: „Chropowate powierzchnie i kształty sylwetki Meigs na pierwszy rzut oka wydają się naiwne, ale w rzeczywistości są starannie zaplanowane. Nakładając na płótno gesso, tworzy gładkie wypukłe linie i powierzchnie, których negatywne przestrzenie kryją tyle samo niespodzianek, co jej plamiste i kolorowe kształty”. Meigs pracuje w różnych mediach i często eksperymentuje z nowymi technikami i niezwykłymi kombinacjami materiałów. Jej dorobek z 2010 roku zatytułowany The Fold Heads przekracza granicę między malarstwem a rzeźbą.

Doświadczenie nauczycielskie

Podczas studiów magisterskich z filozofii Meigs pracowała jako asystentka nauczyciela w Dalhousie od 1977 do 1979. Od 1983 uczyła technik artystycznych w Banff; była głównym asystentem administracyjnym kierownika Wydziału Sztuk Wizualnych w Szkole Sztuk Pięknych w Banff . Od 1984 do 1985 pracowała jako instruktor sztuki na York University . W końcu przeniosła się jako gościnny doradca ds. prac magisterskich na Wydziale Absolwentów Uniwersytetu York.

W latach 1990-1993 wykładała wprowadzenie do malarstwa na Uniwersytecie w Toronto , a następnie przeniosła się do pracy na Uniwersytecie Wiktorii . Została profesorem nadzwyczajnym nauczającym na ich wydziale Sztuk Wizualnych. W końcu przeszła na emeryturę w 2017 roku po 24 latach nauczania. Jej praktyka pedagogiczna koncentrowała się na praktycznym uczeniu się, a nie na prostej teorii.

Wybrane prace

  • Room of 1000 Paintings , (1986); - Ta praca była wystawiana na międzynarodowym lotnisku Toronto Pearson i składała się z pokoju z obrazami w zwykłych kolorach. Przedstawiał różne twarze z różnymi wyrazami twarzy.
  • Love Muscle , (1989); - Podczas wystawiania w National Gallery of Canada tytuły każdej pracy składały się z jednego słowa ze zdania: Kiedy szepnęła, przeniknij jego rakietę wystrzeloną w jej tęskny kwiat.
  • Dziecko , (1994);- Składające się z 12 obrazów olejnych na płótnie, piaskowanego cedru, ram ze sklejki i tabliczek tytułowych, te 12 paneli w stylu dziecięcych rymowanek opowiada historię kobiety, która upuszcza swoje dziecko do kanionu.
  • Canadian , (1995);- Ta seria 15 abstrakcyjnych obrazów pejzażowych wykorzystuje olej na płótnie, panele tekstowe i ramy. Zostały one wystawione w Art Gallery of Ontario i oparte na książkach dla dzieci i bajkach.
  • Reckless Days , (1997); - Te 8 prac zostało zainstalowanych w rzędzie w Centrum Sztuki Agnes Etherington . Używają oleju na panelu, świateł elektrycznych, srebrnego mylaru i tabliczek tytułowych. Każdy obraz był oznaczony jako pora dnia, ale nie został zainstalowany w porządku chronologicznym.
  • Resin Heads , (1988); - Te 25 obrazów zostało wykonanych z włókna szklanego, żywicy, etapianu, farby morskiej i podłogi winylowej, aby przypominały ludzkie twarze. Zostały one zainstalowane obok dwóch okrągłych wyświetlaczy podłogowych, z których jeden zawierał naprzemiennie słowa RESIN i HEADS, a drugi słowa SAVE i FACE. Głowy z żywicy zostały wystawione w Galerii Susan Hobbs. Blake Gopnik, krytyk sztuk wizualnych, napisał w Globe and Mail że ta wystawa daje nam „studium emocjonalnego minimalizmu”. Następnie wyjaśnia, że ​​ten minimalizm i „nieczytelne wyrazy [jej głów] wystarczyłyby, abyśmy zastanowili się nad uczuciami noszącego, ale zgromadzeni w zgromadzeniu zebranym jak plemię, które aktywnie nas wyklucza – efekt staje się bardziej złowieszczy”.
  • The Newborn , (2001); - Te 12 obrazów zostało zainstalowanych w Art Gallery of Greater Victoria . Meigs wpadła na pomysł swojej pracy w Cougar Annie's Garden. Ten wyświetlacz wykorzystuje baśniowy styl narracji.
  • Fold Heads , (2009); - Osiem obrazów, w których wykorzystano akryl, media mieszane i światła gobo na płótnach o nieregularnych kształtach z różnymi kawałkami tkaniny udrapowanymi na nich i którym towarzyszyły neony z napisem: FOLD HEADS EVER SO GOTTA GO HEY TO PLEASURE'S MINE FEELIN' FINE LUV YA SO FEELIN'LO z MISTER WHISTLER”. Obrazy te były wystawiane w Galerii Susan Hobbs. Gary Michael-Dault, który pisze cotygodniowe felietony w „Globe and Mail” o galeriach sztuki, mówi, że ta wystawa „prosi nas o ponowne bycie niemowlętami – ale tylko w ten początkowy pareidolski sposób. Zapewnia nam ledwie wystarczającą pomoc anatomiczną, a potem tańczy.
  • The Basement Panoramas , (2013); - Ta praca składa się z czterech obrazów panoramicznych, które wykorzystują akryl na płótnie, aby przedstawić osobiste wydarzenia z życia Meigsa.
  • Room for Mystics (2017); Meigs stworzył tę pracę we współpracy z Christopherem Butterfieldem. Składa się z 30 obrazów, banerów ściennych i różnego sprzętu nagłaśniającego, przy czym niektóre obrazy wystawiono na sztalugach na środku sali, a inne wisiały na ścianach. To był pokaz, który stworzył Meigs po zdobyciu nagrody Gershona Iskowitza .
  • TERRE VERTE , (2019);- Ta seria obrazów odzwierciedla ekologię i ducha łąk południowej Alberty. Meigs malował i studiował te krajobrazy w plenerze przez dwadzieścia osiem lat. Każda z prac przedstawia spotkanie z synergistycznym systemem życia w tym zróżnicowanym środowisku. Prace zostały pokazane jako wystawa indywidualna w Galerii Sztuki Southern Alberta .

Wracając do odwiedzenia tego samego terenu, gwaszowe badania Meigsa i obrazy akrylowe odnoszą się do McIntyre Ranch: rancza o powierzchni 55 000 akrów, założonego w 1898 roku i działającego do dziś. Meigs został włączony do dwóch iteracji McIntyre Ranch Project w 1991 i 2004 roku, w których rodzina Thrall była gospodarzem projektu badawczego między artystami, kuratorami i biologami na ranczo. Każda rezydencja zaowocowała wystawą nowych prac w Galerii Sztuki Southern Alberta odpowiednio w 1992 i 2005 roku. Meigs kontynuowała tam swoje badania od 2017 do 2019 roku, tworząc reprezentacje charakterystycznej kostrzewy grubej, flory, dzikiej przyrody i ptactwa tego regionu, oddane w jej enigmatycznym i żywym stylu. Meigs przedstawia krajobraz jako żywy, używając neonowych kolorów i symbolu wiru do walki ze śmiertelnością.

Meigs opisuje swoje doświadczenia z rezydencji w południowej Albercie i ich wpływ na jej pracę w następujący sposób:

„Pewnego dnia obserwowałem przez lornetkę odległe gniazdo orła. Gniazdo znajdowało się na zboczu klifu, wbudowane w przylegającą resztkę drzewa, które próbowało tam wyrosnąć. Podczas tej sesji rysunkowej niebo pociemniało i zrobiło się bardzo wietrznie. Rozpoczęła się burza. Pod kurtką przeciwdeszczową obserwowałem orła i jego pisklęta, matkę szybującą wysoko na ciemnym niebie, nurkującą nisko i polującą na swoje młode, a następnie wrzucającą jedzenie do gniazda. To był jeden z najgłębsze doświadczenia, jakie kiedykolwiek miałem w przyrodzie”.

Meigs napisała tomik wierszy, który ukazał się w 1983 roku. Wiele z jej prac wizualnych zawiera poezję jako część uzupełniającą wystawy – ale publikuje też swoją poezję jako samodzielny materiał. Jej tomik wierszy, Heavens to Betsy, był początkowo częścią jej zaszczepiania w Galerii Sztuki w Lethbridge, ale później został opublikowany jako osobna praca.

Nagrody

W 2015 roku otrzymała nagrodę im . Gershona Iskowitza z nagrodą pieniężną w wysokości 50 000 dolarów. Dodatkowo Meigs otrzymała kolejne 10 000 dolarów za kontynuację publikacji. Zdobycie nagrody Gershona Iskowitza uprawnia odbiorcę do indywidualnej wystawy w Art Gallery of Ontario w następnym roku. Jednak jej wystawa Room for Mystics została odsłonięta w 2017 zamiast 2016 ze względu na ogrom pracy, którą musiała wykonać. Nie była w stanie zebrać swoich 30 obrazów na czas do 2016 roku.

W 2015 roku była jedną z ośmiu laureatów Nagrody Gubernatora Generalnego w dziedzinie sztuk wizualnych i mediów . Zdobycie tej nagrody wiązało się z zaszczytem umieszczenia jej prac w National Gallery of Canada .

Meigs został również członkiem Royal Society of Canada . Została również mianowana Laureatem Rady Kanadyjskiej, mając film nakręcony na cześć jej zwycięstwa.

Dalsza lektura

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Sandra_Meigs&oldid=1126097768 ”