Sara Holt
Sara Holt | |
|---|---|
 Sara Holt w swojej pracowni, Paryż, 2014
| |
| Urodzić się |
14 marca 1946 Los Angeles, Kalifornia
|
| Narodowość | amerykański |
| Znany z | Rzeźba, fotografia, ceramika |
Sara Holt (ur. 1946) to amerykańska rzeźbiarka i fotografka. Tworzy głównie w rzeźbie i fotografii, a ostatnio w ceramice. Należy do grona współczesnych artystek, których twórczość pomaga udoskonalić pole kreacji mieszczące się w granicach nauki i sztuki.
Kariera
. W latach 1969-1971 była artystką rezydentką w Cité internationale des Arts w Paryżu. Od 1969 mieszka i pracuje w Paryżu.
Jej dom naukowy i artystyczny oraz dom rodzinny zbudowany przez architekta Irvinga Gilla (gdzie mieszkała w wieku od sześciu do osiemnastu lat) w różnym stopniu wpływały na jej twórczość. Po ukończeniu University of Colorado Holt podróżowała po Europie i postanowiła przedłużyć swój pobyt we Francji. Opracowała nowe techniki artystyczne, łącząc nieodłączną naturę mediów - odlewanie żywicy, szkliwienie ceramiki, sam proces fotografowania - oraz bardzo konstruowane, warstwowe lub zaplanowane obiekty. Holt wykorzystała swobodę i ekscytację lat sześćdziesiątych nie tylko z technicznego punktu widzenia, ale także do połączenia swoich pozornie kontrastujących centrów zainteresowań i dróg eksploracji: wykorzystanie światła i przezroczystości z rzeźbą z żywicy i lampami świetlnymi, w przeciwieństwie do do fotografowania po ciemku czy wykorzystywania i pozwalania działać przypadkowi w artystycznych ramach. Jej umiejętność badania żywotnych elementów natury (światła, koloru, ziemi, przestrzeni i czasu) przy jednoczesnym zachowaniu duchowej, poetyckiej i organicznej jakości stawia dorobek Sary Holt na skrzyżowaniu nauki i sztuki.
Jesienią 1968 roku poznała Piotra Kowalskiego . Wiosną 1969 roku uzyskała pracownię w Cité International des Arts w Paryżu, gdzie nadal odlewała żywicę, i poznała artystów i krytyków, w tym Erró , Alaina Jouffroya , Franka Poppera i Aline Dallier, a później Jamesa Lee Byarsa , Henri-Alexis Baatsh , Jean-Christophe Bailly , Meret Oppenheim i Joan Mitchell . Oficjalne uznanie skrystalizowało się, kiedy Pierre Gaudibert zorganizowała swoją pierwszą indywidualną wystawę w l'ARC (Paryż, 1971), prestiżowym miejscu sztuki współczesnej. Wystawa obejmowała „Małe tęczowe węże”, 2-metrowy stożek, kilka dużych kul, dwie duże „soczewki” z odlanymi w środku kulkami z żywicy, dużego tęczowego węża i kilka pryzmatów w kształcie kropli: wszystkie prace z żywicy poliestrowej.
Praca
Rzeźba
Pracowała z brązem, gipsem, ceramiką i wełną, ale głównie z żywicą, medium, które odkryła podczas drugiego letniego kursu w Pasadena City College za namową Davida Eldera. Holta od razu urzekło światło i przejrzystość, jakie oferowało to medium. Wycieczka do Wielkiego Kanionu w 1968 roku ugruntowała jej wczesne zainteresowanie stratyfikacją i procesami organicznymi. Jej prace powstają przy użyciu różnych warstw kolorowej żywicy, które są odlewane warstwa po warstwie w formach, a następnie pozostawiane do zastygnięcia po katalizie. Niektóre elementy trwają nawet rok.
Od 1972 roku, kiedy w podparyskim Bagnolet powstała jej pierwsza monumentalna praca „Douze Cones”, kontynuuje pracę jednocześnie w skali monumentalnej (na zamówienie) iw pracowni. Spędziła prawie rok w USA w 1977 roku, pracując nad „Podwójną tęczą”, zewnętrznym dziełem ze spawanej i pomalowanej stali, kontynuując eksperymenty z widmem i jego efektami poprzez formy i późniejszą otaczającą przestrzeń. W 1981 roku poznaje Jeana-Maxa Alberta i współpracowali przy wielu realizacjach w sztuce publicznej. Kolejnym ważnym krokiem w jej pracy były Light Tubes, instalacja stworzona dla Hospicjum Świętego Karola w Rosny-sur-Seine w 1984 roku, łącząca użycie światła i koloru w całej przestrzeni. Rury z pleksiglasu zostały pomalowane natryskowo w różnych odcieniach i intensywności na serii nakładających się szablonów w postaci linii. Następnie włożono świetlówki neonowe lub fluorescencyjne, które zawisły na ścianie lub mogą być ustawione pionowo. Wydaje się, że „Light Tubes” podsumowuje jej wcześniejsze zainteresowania związane ze światłem i jego właściwościami (złudzenia optyczne, wygląd i jakość koloru itp.) oraz integruje wzory, które są bezpośrednio inspirowane „Star Crossings”.
Fotografia
Fotografie jej przezroczystej rzeźby wykonane w 1969 roku otworzyły nowe pole eksperymentów. Fotografując niebo nocą, eksperymentowała z ruchami gwiazd, które są rejestrowane: wielobarwnymi zakrzywionymi liniami o różnej długości i grubości. Kolejny zestaw fotografii zarejestrował niebo z dwoma długimi czasami ekspozycji w różnym stopniu: artysta interweniował tylko po to, by poruszyć aparatem i uzyskać „Gwiezdne przejścia”. Poetycki charakter tych obrazów harmonizuje z podejściem naukowym. Używając żaglówki jako „narzędzia do pisania”, Holt wykonał długie zdjęcia księżyca z kołysaniem fal. Obrazy te przekazują znak, symbol lub «przesłanie». Zebrała pełny alfabet i takie obrazy jak Papillon , dlaczego lub nie .
Ceramika
Od 1993 Holt zajmuje się ceramiką. Używając niektórych znaków zarejestrowanych podczas tych sesji fotograficznych jako znaków graficznych namalowanych na ręcznie budowanych lub rzucanych elementach, w równym stopniu bada bardziej naturalistyczną drogę poprzez swoje ceramiczne „Ostrygi”. Kształtowanie gliny i jej nieodłączna organiczna natura, rodzaj wybranych tematów to sposób artystki na pozostanie wiernym indyjskim wierzeniom, których nauczyła się fotografując na wyspie San Miguel, oddając naturze i kosmosowi to, co ma już otrzymane, a mianowicie „wiadomości”. Wiadomości zebrane podczas nocnego fotografowania księżyca z kołyszącej się żaglówki.
Godne uwagi wystawy
Solo
- Sara Holt, Rzeźby , ARC, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, 1971
- Städtische Kunstsammlungen, Ludwigshafen, Niemcy, 1972
- Galerie Lucien Durand w Paryżu. 1973
- Nocne światło , Ufficio dell'Arte, Paryż, 1979
- Dlaczego , Galerie Vivian Veteau, Paryż, 1981
- AcApA, Hôtel St. Simon, Angoulême, Francja, 1983
- Galeria Q, Tokio, Japonia, 1983
- Lumen , Hospicjum św. Karola, Rosny sur Seine, Francja, 1984.
- Cathédrale Notre-Dame de Laon, L'Été de la Photographie , Laon, Francja. 1992
- La Box, Bourges, Francja, 1992.
- L'Artothèque d'Entreprise Michel Ferrier, Grenoble, Francja, 1993
- Fale świetlne , Ulotna biała przestrzeń, Anvers, Belgia, 1994.
- Bassin d'essais des carènes, DCN, Val de Reuil, Francja, 1994
- Tom et Espace – Sara Holt , Institut Cochin de Génétique Moleculaire, Paryż. 1995
- Sara Holt , Artothèque d'Angers, Angers, Francja, 2003
- Galerie Edouard Edwards, Paryż, 2010
- Październik 2018 , Sara Holt i Jean-Max Albert, Galerie Mercier & Associés, Paryż, 2018
Prace publiczne
- Douze Cônes , Quartier de la Noue, Bagnolet, Francja, 1972.
- Arc-en-ciel , Sens, Francja, 1976.
- Cônes lever et coucher du soleil , Joigny, Francja, 1977
- Podwójna tęcza , Pasadena, Kalifornia, 1977
- Solaris , Chevigny-St. Sauveur, Francja, 1979
- Arc-en-ciel éclaté , Jardin des Plantes, Caen, Francja, 1982.
- Czwarte plafony , Nice-Étoile, Nicea, Francja, 1982
- Promień światła , SAN de Sénart, Lieusaint, Francja, 1987
- La chambre de la lune , Centre National des Arts Plastiques , Château d'Oiron, Francja, 1993
- Auriga , (współpraca z Jean-Max Albert ), Rond-point Montaigne, Angers, Francja, 1995
Zbiory publiczne
- Städtische Kunstsammlungen, Ludwigshafen, Niemcy, 1972.
- Fond Régional d'Art Contemporain de Basse-Normandie, 1977.
- Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, 1980.
- Fond National d'Art Contemporain , Paryż, 1983.
- FRAC de Poitou-Charente, 1984.
- Artothèque d'Angers, 1985.
- Centre National d'Arts Plastiques, Château d'Oiron, 1993.
Publikacje
- Sara Holt/ Carole Naggar, Night Light , Editions Pierre Bordas & Fils, Paryż, listopad 1979. ISBN 2-86311-008-X (br.)
- Sara Holt, Sculptures et photos , teksty Henri-Alexis Baatsch et Jean-Christophe Bailly, Grafica Gutenberg, Bergamo, Włochy, październik 1980.
Uwagi i odniesienia
Dalsza lektura
- Michel Conil Lacoste, Art et technology à Vitry-sur-Seine , Le Monde, 22 marca 1972.
- Skulpturen aus Farben und Viel Licht , Die Rheinpfalz, 15 marca 1972.
- Schwartz, Ellen. „List z Paryża: listopad”, Art International vol. 16 nie. 1 (20 stycznia 1972) s. 54–58, il.
- Touraine, Liliane. "Paryż." Art International obj. 15 nie. 6 (lato 1973) s. 51–52, il. (po angielsku)
- Pierre Restany, Plastics in Arts , Léon Amiel Publishers, Paris New York, 1974. ISBN 9780814806104 (w języku angielskim)
- Aline Dallier, Grandes Femmes et Petits Formats , Opus, listopad – grudzień 1974.
- Frank Popper, Le déclin de l'objet , Editions du Chêne, Paryż, 1975.
- Franco Passoni, Arte e materie plastiche , Industria Pubblicazioni Audiovisiv, Mediolan, 1975.
- Frank Popper, Sztuka, działanie i uczestnictwo , Studio Vista, Londyn, 1975. ISBN 0-289-70468-5
- Sara Holt, Réponse à „WOZU?” , Editions du Soleil Noir, Paryż, październik 1978.
- Lamia Doumato, Dictionary of woman Artists , Nowy Jork, 1979. ISBN 1136599010 (w języku angielskim)
- Milovan Cirovski, Fotografija za Dusu , Foto Kino Revija, Belgrad, Jugosławia, styczeń 1980.
- Pierre Cabanne, La Biennale de Paris , Elle, Paryż, 20 października 1980.
- Michel Nurisdany, L'obscure Clarté de Sara Holt , Le Figaro, 10 października 1981.
- Philippe Sergeant, Why, Internal Waves, katalog Galerie Vivian Véteau, Paryż 1981.
- Henri-Alexis Baatsch, Wywiad z Sarą Holt à l'ARC , ALÉA n°3 Editions Christian Bourgois, Paryż, marzec 1982
- Fiona Dunlop, W awangardowej sekcji sztuki nowoczesnej, Museum Arts Review, tom. XXXIV, Nowy Jork, 1982.
- Gisele Namur, Les années plastiques , Editions Alternatives, Paryż, 1986.
- Les Trophées du prix de la Haute Technologie , Le Figaro, 6 grudnia 1988.
- Miller House , GA nr 35, lipiec 1992. (w języku angielskim)
- Henri-Alexis Baatsch, Sara Holt , katalog, La Box, Bourges, 1992.
- Monique Faux, L'art renouvelle la ville , Editions Skira, Paryż, 1992.
- Jean-Hubert Martin, Le Château d'Oiron , Beaux Arts Magazine, Hors Série, 1993.
- Liliana Albertazzi, Différentes natures , Editions Lindau, Torino, 1993
- Massimo Morelli, Arte i Technoscienze Metafore Incrociate , Revista del Gruppo Italgas n°4, Torino, 1993.
- Kolekcja fin XXéme, Editions FRAC Poitou-Charente, Poitiers, 1995.
- Viviane Esders, Nasze matki , Editions Stewart, Tabori et Chang, Nowy Jork, 1996.
- Chimériques polymeres , Editions du musée d'art moderne de Nice, 1996.
- Richard Leydier, Kosmos , Art Press, październik 99
- Jean-Louis Pradel, Kosmos , L'événement du Jeudi, 18 listopada 99.
- Jean-Hubert Martin, Le château d'Oiron et son cabinet de curiosités , Editions du Patrimoine, Paryż, 2000.
- Françoise Jollant Kneebone, Atelier „A”, Rencontre de l'art et de l'objet , Editions Norma, Paryż, 2003.
- Aline Dallier, Art féminisme, post féminisme , Editions l'Harmattan, Paryż, 2009.