Scotta Bomara

Scott Bomar
Bomar in 2013
Bomar w 2013 r.
Podstawowe informacje
Urodzić się
( 15.06.1974 ) 15 czerwca 1974 (wiek 48) Memphis, Tennessee , USA
Gatunki Soul / Jazz / Blues / Ścieżka dźwiękowa / Americana / Funk
zawód (-y) muzyk, kompozytor, producent muzyczny, realizator nagrań
instrument(y) Bas, gitara, instrumenty klawiszowe, perkusja
lata aktywności 1993 do chwili obecnej

Scott Bomar (urodzony 15 czerwca 1974) to muzyk z Memphis, zdobywca nagrody Emmy kompozytor filmowy, nominowany do nagrody Grammy producent muzyczny i inżynier dźwięku. Piosenki Scotta Bomara są reprezentowane przez Downtown Music Publishing .

Wczesne lata

Pochodzący z Memphis, Tennessee , Bomar został wprowadzony do muzyki w młodym wieku, wspomagany przez kolekcję płyt swojej matki i regularny kontakt z legendarnymi muzykami z Memphis.

Impala

Kariera muzyczna Bomara rozpoczęła się na początku lat 90. Impala, składający się z gitarzysty Johna Stiversa, saksofonisty Justina Thompsona, perkusisty Jeffa Goggansa i Bomara na basie, zyskał rozgłos w całym kraju dzięki debiutanckiemu albumowi El Rancho Reverbo , którego koproducentem był Roland Janes . Podpisali kontrakt z Estrus Records.

Po wydaniu Kings of the Strip Impala nieustannie koncertował, występując na wielu garażowych festiwalach rockowych (m.in.

W ciągu ostatniej dekady Impala był wielokrotnie prezentowany w filmie i telewizji, przede wszystkim za aranżację „Experiment in Terror” Henry'ego Manciniego i „Stalkin” Duane'a Eddy'ego jako składankę, która pojawiła się w Film biograficzny Chucka Barrisa Wyznania niebezpiecznego umysłu . Obecny skład zespołu obejmuje trębacza / klawiszowca, byłego sidemana Bobby'ego „Blue” Blanda i członka Bo-Keys Marca Franklina.

W 2018 roku Impala wydał In the Late Hours w wydawnictwie Bomar's Electraphonic Recording. Podczas premiery utworu „The Insomniac” Rolling Stone powiedział, że „... łączy nostalgię za gitarą surfingową z riffem molowym, godnym filmu szpiegowskiego. Razem te wpływy tworzą naprawdę wyjątkowe brzmienie, takie, które jest retro bez popadanie w mimikę”.

Bo-Keys i Al Green

Bomar zyskał indywidualne znaczenie grając na basie dla legendarnych artystów Stax, takich jak Rufus i Carla Thomas , Eddie Floyd , William Bell , pionier Sun Records Rosco Gordon i gitarzysta sesyjny Motown Dennis Coffey , zarówno w sesjach studyjnych, jak i w trasie.

W 1998 roku założył The Bo-Keys , zespół soul/funk z Memphis, w skład którego wchodzą byli sesyjni gracze Stax/Volt, Hi Records i Isaac Hayes Skip Pitts , Howard Grimes i Ben Cauley.

Po sukcesie docenionego przez krytyków albumu The Bo-Keys, The Royal Sessions , Bomar został poproszony o pracę jako asystent inżyniera przy powracającym albumie Ala Greena , I Can't Stop , który był nominowany do nagrody Grammy w 2003 roku. W 2005 roku Scott ponownie dołączył do producenta Williego Mitchella , aby nagrać album Ala Greena Everything's Okay .

W 2005 roku The Bo-Keys wystąpili w filmie i ścieżce dźwiękowej do Hustle & Flow , a także w animowanym filmie Paramount/Nickelodeon Barnyard w reżyserii Boba Oedekirka. Trzy lata później pojawili się w filmie Soul Men , występując na ekranie z Samuelem L. Jacksonem i Berniem Mackiem . Grupa dodała także trzy piosenki do ścieżki dźwiękowej filmu (wyprodukowanej przez Bomara), w tym Anthony'ego Hamiltona , która była nominowana do nagrody Grammy w 2009 roku.

The Bo-Keys występowali na różnych festiwalach, w tym wielokrotnie w The Ponderosa Stomp, londyńskim Barbican Performing Arts Centre i Lincoln Center's Midsummer Nights Swing Series.

Współpraca z Craigiem Brewerem

W 2005 roku Bomar skomponował muzykę do wielokrotnie nagradzanego filmu Craiga Brewera Hustle & Flow . Reklamowany jako połączenie duszy Memphis z hip-hopem, praca Bomara nad filmem spotkała się z dużym uznaniem krytyków.

Współpraca Bomara z Brewerem była kontynuowana w 2006 roku, kiedy pełnił funkcję wykonawczego producenta muzycznego i kompozytora przy filmie Black Snake Moan . Przygotowując się do procesu nagrywania, Bomar zabrał Brewera i głównego aktora Samuela L. Jacksona w podróż po Mississippi, podczas której trio spotkało się z wieloma bluesowymi muzykami, pracując nad takimi klasykami jak „ Stackolee ” i „ That Black Snake Moan” . " we współczesne złowrogie lamenty. Po powrocie do studia Bomar zwerbował muzyków zakorzenionych w Memphis, w tym legendę harmonijki ustnej Charliego Musselwhite'a i The North Mississippi Allstars, współczesną grupę bluesowo-rockową Jima Dickinsona i jego synów Luthera i Cody'ego . wraz z gwiazdami filmu, Samuelem L. Jacksonem i Christiną Ricci , nagrywali piosenki wykonywane później na ekranie.

Bomar był producentem wraz z Brewerem w serialu MTV New Media „$5 COVER” w 2009 roku.

Ostatnio Bomar skomponował oryginalną ścieżkę dźwiękową do filmu Craiga Brewera Dolemite Is My Name .

Notatki z ostatnich osiągnięć

Bomar na scenie z The Bo-Keys w 2017 roku

Bomar zdobył nagrodę Emmy w kategorii „Najlepsza oryginalna muzyka” za film dokumentalny Jestem mężczyzną: z Memphis, lekcja życia .

W 2010 roku był współproducentem i inżynierem dźwięku Memphis Blues Cyndi Lauper w swoim studiu w Memphis, Electraphonic Recording . Album spędził 13 tygodni na pierwszym miejscu listy Billboard Blues i był nominowany do nagrody Grammy w kategorii Best Traditional Blues Album.

Bomar wcześniej służył jako powiernik i przewodniczący oddziału NARAS w Memphis .

Bomar powrócił do filmu w 2010 roku jako producent/kompozytor ścieżki dźwiękowej do filmu Losers Take All , który został nagrany w jego studio Electraphonic.

Filmografia (częściowa)

Dyskografia (częściowa)

  • Don Bryant , You Make Me Feel – producent/inżynier/autor tekstów // NOMINACJA DO GRAMMY
  • Dolemite Is My Name , Muzyka z filmu Netflix – Artysta
  • Don Bryant , Don't Give Up On Love — producent/mikser/autor tekstów // NOMINACJA DO NAGRODY MUZYCZNEJ BLUES
  • Liz Brasher , Malowany obraz – producent/inżynier
  • William Bell , This is Where I Live – Songwriter // ZWYCIĘZCA GRAMMY „Najlepszy album Americana” w 2017 roku
  • Scott Sharrard , Saving Grace — producent/inżynier
  • Cedric Burnside Project , Descendants of Hill Country – Inżynier // NOMINACJA DO GRAMMY
  • John Németh , Memphis Grease – Producent i Inżynier (Blue Corn Music) ZWYCIĘZCA NAGRODY MUZYCZNEJ BLUES – NAJLEPSZY ALBUM SOUL BLUES
  • Robin McKelle , Heart of Memphis — producent i inżynier (Sony/Okeh)
  • The City Champs , The Set-Up - Producent i inżynier (Electraphonic Records)
  • Cyndi Lauper , Memphis Blues – Producent i Inżynier (Downtown Records) // NOMINACJA DO GRAMMY
  • Bo-Keys , muszę wracać! – Producent i miks (Electraphonic Records) // NOMINACJA DO NAGRODY MUZYCZNEJ BLUES
  • The City Champs , The Safecracker – producent i inżynier (Electraphonic Records)
  • Jay Reatard , Watch Me Fall – inżynier w „I'm Watching You” (Matador Records)
  • Soul Men: Original Motion Picture Soundtrack – Producent „Private Number”, „Memphis Train” i „Soul Music” (Stax/Concord Records) // NOMINACJA DO GRAMMY
  • Black Snake Moan: Music from the Motion Picture – producent albumu ze ścieżką dźwiękową (New West Records)
  • The Bo-Keys , The Royal Sessions – producent i miks (Electraphonic Records) // NOMINACJA DO NAGRODY WC HANDY
  • Calvin Newborn , Newborn – producent i miks (Yellowdog Records)
  • Al Green , Everything's OK – Assistant Engineer (Blue Note Records) // NOMINACJA DO GRAMMY
  • Al Green , nie mogę przestać – asystent inżyniera (Blue Note Records)

Innych źródeł

  • Beifuss, Jan. „Film z dźwiękiem Memphis”, Apel komercyjny , 3 kwietnia 2008 r.
  • Callaghan, Dylan. „Up and Coming Composers”, The Hollywood Reporter , 19 kwietnia 2005.
  • Donahue, Michał. „Moan Music Man”, Apel komercyjny , 21 października 2005 r.
  • Lisle, Andria. „Sam w studio”, The Memphis Flyer , 7 września 2005.
  • Lisle, Andria. „Zderzenie dwóch światów”, The Memphis Flyer , 4 listopada 2005 r.
  • Mer, Bob. „Południe od południowego zachodu: Tennessee podgrzewa Teksas”, apel handlowy , 13 marca 2008 r.
  • Morris, Chris. „Jęk Brewera wyje North Mississippi Blues”, The Hollywood Reporter , 30 listopada 2006.
  • Olsen, Marek. „Powrót do Memphis, tym razem sprawiając, że miasto jęczy”, The New York Times , 11 lutego 2007 r.

Linki zewnętrzne