Serena Bocchino
Serena Bocchino | |
|---|---|
 Bocchino w swoim studio, lipiec 2020 r
| |
| Urodzić się |
22 marca 1960
Englewood, New Jersey , USA
|
| Zawód | Artysta |
Serena Bocchino (ur. 22 marca 1960) to amerykańska współczesna artystka abstrakcyjna, pracująca głównie w dziedzinie malarstwa. Jej wysoce ekspresjonistyczny styl wykazuje różnorodne wpływy, od abstrakcyjnego ekspresjonizmu i tańca, po Fluxus i muzykę jazzową. Podobnie jak jej zróżnicowane wpływy, jej proces jest wysoce improwizowany, ale technicznie poinformowany – składa się z języka stworzonego za pomocą przemieszanego słownictwa koloru, mediów i techniki.
Wczesne życie i edukacja
Bocchino urodził się w Englewood, New Jersey , na przedmieściach Nowego Jorku. Jest jednym z sześciorga dzieci. Jej matka, Lucia Confalone Bocchino, była artystką i uczęszczała do Cooper Union College na pełne stypendium, później pracowała jako dyrektor artystyczny w Condé Nast Publications . Otoczona muzyką i sztuką w tętniącym życiem gospodarstwie domowym, podobnie jak jej matka, Bocchino pociągała sztuka. Ukończyła Akademię Niepokalanego Serca w 1978 roku i zapisała się na Fairleigh Dickinson University w Teaneck w stanie New Jersey, uzyskując tytuł licencjata z wyróżnieniem. Tam uczyła się u polskiego kolorysty, Wojciecha Fangora , który później w swojej karierze skierował się w stronę abstrakcji. Uczęszczała na New York University w latach 80-tych, gdzie uzyskała tytuł Master of Arts, bliskość uniwersytetu do East Village wystawiła Bocchino na żyzny wir wpływów, który ukształtował pokolenie młodych artystów, takich jak ona, którzy dorastali w otoczeniu surowej ulicznej estetyki graffiti, kolażu i asamblażu rozgrywającej się na tle punkowej, nowej fali i podziemnych scen klubowych. przeplatają się z subkulturami filmowymi, artystycznymi i muzycznymi. Bocchino był mentorem wielu profesorów podczas studiów na NYU. Wśród wydziału sztuki była szczególnie zachęcana i pod wpływem; John Kacere , który był pionierem malarstwa abstrakcyjnego, zanim stał się bardziej znany jako fotorealista, malarka ekspresjonistyczna Idelle Weber , która związała się z AbEx , Pop i Neo-Dada , tacy jak Jasper Johns , Roy Lichtenstein , Andy Warhol i James Rosenquist oraz malarz Robert Kaupelis , autor przełomowej książki „Experimental Drawing” i członek James Gallery, część 10 . Spółdzielnia Galerii Ulicznych .
Kariera
Będąc jeszcze studentem NYU, Bocchino został asystentem malarki Susan Rothenberg , której symboliczne prace figuratywne były pełne koloru i ruchu. Balansując wzdłuż granicy między symbolizmem a abstrakcją, jednocześnie badając formalne właściwości farby, zainteresowanie Rothenberga fakturą i jasnością – wraz z tańcem i ruchem – zaczyna wpływać na artystyczny język Bocchino. Związek Bocchino z Rothenbergnem trwał do późnych lat 80-tych. W tym czasie Bocchino był także asystentem malarza / grafika Pata Steira , którego abstrakcyjne obrazy „Wodospad” obejmowały techniki takie jak kapanie, rozpryskiwanie i wylewanie farby. Wydaje się, że te energetyczne właściwości rezonowały z młodym malarzem, którego niekonwencjonalne podejście do malarstwa wydaje się pozostawać pod wpływem takich technik. W 1986 roku Susan Rothenberg wybrała Bocchino do wystawy „4X4 Artists Choose Artists” w Galerii Jus de Pomme, jej pierwszego oficjalnego pokazu jej mentorów i idoli na scenie East Village. W 1987 roku Bocchino został wybrany na rezydenta w PS1MoMA (wówczas PS1), co doprowadziło do spotkania z wicepremierem Włoch Giannim DeMichelisem który zaprosił ją do pokazania na indywidualnej wystawie w Rzymie. Te wczesne sukcesy umieściły Bocchino w serii coraz bardziej znanych programów i spotów telewizyjnych. Prace Bocchino znajdują się w wielu ważnych kolekcjach muzealnych i prywatnych, a ona ma liczne wystawy indywidualne w galeriach handlowych i muzeach. Dziś artystyczne poszukiwania Bocchino coraz bardziej dotyczą koloru, przestrzeni i gestu.
Wybrane nagrody i wyróżnienia
- International Invitational Exhibition - Czong Institute for Contemporary Art (CICA), Gyeonggi-do, Korea, 2020
- Public Art Commission – Newark Penn Station, New Jersey Transit, 2019
- Rezydencja - Fundacja ESKFF w Mana Contemporary, Jersey City, NJ, 2017
- Sztuka publiczna/instalacja specyficzna dla miejsca — Muzeum Centralnej Akademii Sztuk Pięknych, Pekin, Chiny, 2017 r
- Rezydencja - The Brodsky Centre for Innovative Print and Paper, Rutgers University, New Brunswick, NJ, 2002
- Grant – Rada Stanu New Jersey ds. Sztuki – Artysta w Edukacji, Trenton, NJ, 1994
- Grant - przestrzeń artystów, Nowy Jork, NY, 1990
- Grant - Fundacja Pollocka-Krasnera, Nowy Jork, NY, 1989
- Rezydencja - PS1 Museum, Queens, NY, 1987
Kolekcje
- Sztuka W Ambasadach , Waszyngton DC
- Brodsky Center, Filadelfia, Pensylwania
- Bronx Museum of the Arts , Bronx, NY
- Muzeum Centralnej Akademii Sztuk Pięknych, Pekin, Chiny
- Czong Institute for Contemporary Art, Korea Południowa
- Muzeum Sztuki Islip, East Islip, Nowy Jork
- Muzeum Sztuki Lotosu, Pekin, Chiny
- Muzeum Sztuki Montclair, Montclair, NJ
- Museo Italo Americano, San Francisco, Kalifornia
- Narodowa Galeria Sztuki w Waszyngtonie
- Muzeum Narodowe Polski
- Muzeum Sztuki w Newark, Newark, NJ
- Muzeum Sztuki Nicolaysena, Casper, WY
- Springfield Muzeum Sztuki, Springfield, Ohio
- Muzeum Sztuki w St. Louis, MO
- Muzeum Stanu New Jersey, Trenton, NJ
- Muzeum Sztuki Zimmerli, New Brunswick, NJ