Sergio Trujillo Magnenata

Sergio Trujillo Magnenat
Sergio Trujillo Magnenat en su estudio 1990
Sergio Trujillo Magnenat w swoim gabinecie w 1990 roku
Urodzić się ( 1911-02-21 ) 21 lutego 1911
Manzanares , Kolumbia
Zmarł ( 1999-12-08 ) 8 grudnia 1999
Bogota , Kolumbia
Narodowość kolumbijski
Znany z Malarz, rzeźbiarz
Ruch Art Deco
Współmałżonek Sara Davila Ortiz

Sergio Trujillo Magnenat (21 lutego 1911 - 8 grudnia 1999) był kolumbijskim malarzem, ilustratorem i rzeźbiarzem, którego ojciec Kolumbijczyk i matka Szwajcarka.

Biografia

W wieku 15 lat pobierała lekcje rysunku na nocnej zmianie w Szkole Sztuk Pięknych, gdzie dwa lata później została przyjęta jako studentka. Jego nauczycielami byli artyści Roberto Pizano, Domingo Moreno Otero, Pedro A. Quijano, Francisco Antonio Cano i Coriolano Leudo.

Z własnej inicjatywy rozpoczął pracę nad Balladą o wicekrólu Solisie , swoim pierwszym rękopisem książki obrazkowej wykonanej akwarelami.

W 1932 roku zaczyna tworzyć ilustracje dla działu literackiego gazety El Tiempo i magazynu Mundo al día . Zajmuje się ceramiką i rysunkami z jedną ze swoich par, która zmarła później i na cześć której tworzy obraz olejny Śmierć i dziewczyna , rozważany razem z Kobietami wśród koniczyn jako jedno z najważniejszych dzieł malarstwa kolumbijskiego XX wieku. Chociaż jego koledzy i studenci wskazują na wiele korespondencji i podobieństw z pracami malarskimi jego profesora Francisco Antonio Cano. Za jego czasów uważano plagiat między obrazem Cano „Zmysłowość morza” a „Kobietą wśród koniczyn” Trujillo.

Toi et moi to jego drugi rękopis książkowy z ilustracjami wykonanymi akwarelami oraz tekstami wykonanymi atramentem i złotem, z wyraźnym wpływem ruchu art deco .

Został mianowany dyrektorem Wydziału Sztuk Dekoracyjnych Szkoły Sztuk Pięknych w Bogocie. Oraz jako dyrektor wydawnictw Ministerstwa Edukacji Narodowej.

Okładka Cantique de cantiques du roi Suleiman (Pieśni nad Pieśniami nad Pieśniami) została wykonana z cyny wytłoczonej inkrustowaną ceramiką, a strony wykonał je, podobnie jak te w Toi et moi, własnoręcznie przez kaligraficzną transkrypcję tekstów: dekorowanie i oświetlanie wielkich liter szczegółami z wykorzystaniem cech estetycznych średniowiecznych rękopisów, ale z własnym pociągnięciem współczesnego malarza. Ponadto każdy rękopis zawiera kilka jego rysunków, które odtwarzają sceny i uczucia przywołane w pieśniach lub wierszach.

W pierwszej sali dorocznej kolumbijscy artyści zdobywają srebrny medal za prace Pastora, Anunciación y Composición (Śmierć i dziewczyna) . Na II Wystawie Dorocznej zdobył złoty medal za olejny Portret swojej żony, pani Sary Dávila Ortiz.

Śpiąca królewna, akwarela na tekturze. Magnenat Sergio Trujillo (1932).

Trujillo Magnenat, artysta wszechstronny, zdyscyplinowany i wyrafinowany, miał humanistyczne wykształcenie. Należy do pokolenia pionierów sztuki nowoczesnej w Kolumbii, które oddzieliły się od rygoru klasycznych reguł. Zwracał uwagę na międzynarodowego ducha innowacji, który Bauhaus swoim mottem: „sztuka i technika: nowa jedność”. Masowe upowszechnianie dzieła sztuki mogłoby być jednym z podstawowych celów Trujillo i wspólnym mianownikiem sztuki tamtego okresu, z jej rosnącym zainteresowaniem malarstwem ściennym i tendencją do odzyskiwania sztuki użytkowej, pozwalającej na tworzenie obiektów w obrębie zasięgu zwykłego człowieka, a nie tylko wyspecjalizowanego kolekcjonera. Stało się to oczywiste, odkąd zaczął ilustrować główne gazety i czasopisma w Kolumbii oraz książki, od opowiadań dla dzieci po podręczniki historii i poezję.

Tworzył malowidła ścienne w miejscach publicznych i fabrykach oraz litografie, które zdobiły szkoły publiczne w całym kraju; projektowanie mebli, lamp, płytek i zabawek; oraz plakaty wydarzeń kulturalnych i sportowych, takich jak te wykonane na Igrzyska Boliwariańskie, które odbyły się w 1938 roku w Bogocie, na których stoją stylizowane postacie, a także poszczególne tomy w nowym sensie abstrakcji. Ujawnia się i rozwija precyzja artysty, dzięki czemu krytycy uznają go za artystę wszechstronnego.

Zarysowując dynamikę szybkości poruszania się sportowców, ukazuje charakterystyczne cechy i wpływy włoskiego futuryzmu.

Tego typu prace wraz z okładkami wykonanymi dla magazynu America i dodatkiem literackim do El Tiempo , oprócz pracy w Revista de las Indias i magazynie dla dzieci Rin Rin uczyniły go jednym z pionierów profesjonalnego projektowania graficznego w kraj.

Swoim energicznym i płodnym wyglądem wzbogacił sztukę kolumbijską i został doceniony za jego zręczną, dynamiczną i precyzyjną linię.

Pisarz Germán Arciniegas powiedział, że ze względu na swoje wykształcenie literackie i artystyczne Trujillo odszedł od tradycji hiszpańskiej, a później podążał za francuskimi ilustratorami. Ostrość jego rysunków świadczy o zwinności i dobrym guście.

Czasami jego nowatorskie podejście jest jasne i spójne. Chociaż zaprzeczał zasadności awangardy, jego twórczość była czasami modernistyczna. Próbował zerwać z tradycją i akademickimi alternatywami artystycznymi. Jego twórczość jest bardzo eklektyczna i nie daje się wpisać w jeden „izm”. Trujillo jest potwierdzony przez wyjątkowość swojej pracy i bez typowania siebie, nie usuwa tego, co było widziane, przeżywane i odczuwane w jego czasach”.

Jak mówi krytyk sztuki Germán Rubiano, „w swoim pokoleniu Sergio Trujillo Magnenat jest postacią wyspiarską. Dzieje się tak dlatego, że jego twórczość jest zbyt zróżnicowana, aby ograniczyć ją do bardzo precyzyjnych celów, podobnie jak nacjonalizm w jego olejach i akwarelach sawanny i przybrzeżnych krajobrazów lub licznych ilustracji historii kraju, a także starając się dotrzeć do ludzi poprzez liczne malowidła ścienne i niezliczone rysunki publikowane w książkach, czasopismach i gazetach, obfituje także w portrety rodzinne, ideały (lub długo pamiętane) postacie; sprawy i sceny z historii świata, szczególnie w swoich malowidłach ściennych i ilustracjach”.

Istnieje wiele jego obrazów z wpływami „tenebrismo”, puentylizmu, postimpresjonizmu, symbolizmu, kubizmu, sztuki starożytnego Egiptu, a zwłaszcza art-deco.

Jego wszechstronność pozwoliła mu uchwycić pejzaże i pejzaże miejskie, które były olejne lub akwarelowe, a także tworzyć portrety rodziny i przyjaciół węglem, ołówkiem i tuszem.

Robił notatki na temat położenia geograficznego, w którym się znajdował, a później ucieleśniał z pamięci - pamięci fotograficznej - światło i kolory, które widział. Odtworzył także poprzez malarstwo mity i legendy, aw latach 70. zapuścił się w surrealizm.

Krytycy sztuki dostrzegli w nim styl amerykanizmu bliski meksykańskim artystom Orozco i Siqueirosa. Odtworzył malowidła ścienne przedstawiające bitwę pod „Pantano de Vargas” oraz historię generała Niepodległości José Hilario Lópeza.

W 1994 roku Muzeum Sztuki Nowoczesnej zaoferowało najbardziej kompletną i znaczącą retrospektywę jego twórczości.

Zmarł w Bogocie w Kolumbii w 1999 roku.

Życie osobiste

Żonaty z Sarą Davila Ortiz, miał sześcioro dzieci Karolinę Trujillo, Marię Cristinę Trujillo, Marię Clarę Trujillo , Jaime Trujillo, Sergio Trujillo i Alberto Trujillo.

Zobacz też

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Sergio_Trujillo_Magnenat&oldid=1092322199 ”