Shirley Kaneda

Shirley Kaneda (ur. 1951) jest malarką abstrakcyjną i artystką mieszkającą w Nowym Jorku .

Wczesne życie

Shirley Kaneda to amerykańska artystka urodzona w Tokio w rodzinie koreańskiej. Kształciła się w języku angielskim, uczęszczając do American School w Japonii. Przyjechała do Nowego Jorku w 1970 roku, aby uczęszczać do Parsons School of Design i od tego czasu mieszka i pracuje w Nowym Jorku. Została naturalizowanym obywatelem amerykańskim w 1986 roku.

Praca

Shirley Kaneda zaczęła wystawiać swoje prace pod koniec lat 80. w Nowym Jorku w takich miejscach jak White Columns, a także w przełomowej wystawie Conceptual Abstraction w Sidney Janis Gallery. Miała liczne wystawy indywidualne w kraju i za granicą w takich miejscach jak Jack Shainman Gallery, Feigen Contemporary, Danese Gallery i Gallery Richard w Nowym Jorku, a także Mark Moore Gallery w Los Angeles, Bernard Jacobson Gallery w Londynie, Annandale Gallery w Sydney, Australia , Raffaella Cortese Gallery w Mediolanie, Galerie Schuster w Niemczech, Centre d'Art D'Ivry w Paryżu i Centre d'Art Contemporain w Sete we Francji.

Krytyk Matt Biro powiedział: „Przez ponad trzy dekady Shirley Kaneda poszerzała możliwości malarstwa abstrakcyjnego na wiele unikalnych i prowokujących do myślenia sposobów. Kaneda, artysta, który przesuwa dziś granice formy malarskiej, jest malarzem analitycznym i historycznie poinformowanym. Wyróżnia się w zestawieniu szerokiej gamy gestów, kształtów i wzorów w sposób, który sugeruje archeologię XX-wiecznego modernizmu”.

Zastanawiając się na nowo nad abstrakcją, skupiła się na dwóch jej największych deficytach – wrodzonej dekoracyjności i optyki. „Przywracając treść estetyki lub sposób, w jaki jest ona adresowana, można wykorzystać zakres cech reprezentowanych przez dekorację, które odwołują się przede wszystkim do zmysłów, aby ustanowić dla nich formę znaczenia, która sprawi, że ich treść i obecność staną się namacalne. " Co więcej, omawiając swoją twórczość, powiedziała: „Idea odzyskania znaczenia sztuki w dziedzinie estetyki poprzez dekoracyjność wiąże się z poglądem, że sztuka może wciąż wskazywać nam drogę do zintensyfikowania naszej percepcji i refleksyjności. Jednym z powodów konstruowania moich obrazów w taki sposób, jaki mam, jest to, że mam nadzieję, że powstrzymują one automatyczne reakcje, zakłócając oczekiwania i wstępne koncepcje, miejmy nadzieję łącząc widza z przeoczonymi lub nieświadomymi sposobami myślenia. Moim zdaniem może to otworzyć rzekomo zamknięty system tematów i estetyk malarstwa abstrakcyjnego. A jeśli chodzi o to, jak dekoracyjność może być rozumiana metaforycznie w moim malarstwie, używam jej do promowania takich nie-heroicznych tematów, jak piękno, płynność, zmienność i tak dalej. Wykorzystując i opierając się na dyskryminujących koncepcjach, mam nadzieję kontynuować proces demistyfikowania takich tradycyjnie męskich wartości, jak bohaterstwo, agresywność i racjonalność”.

Kaneda był stypendystą Guggenheima w 1999 roku i otrzymał stypendia od National Endowment for the Arts, Pollock-Krasner Foundation, Elizabeth Foundation, a także The American Academy of Arts and Letters Purchase Award oraz CCA Andratx Artist Residency. Jej prace były recenzowane w różnych publikacjach, takich jak The New York Times, Art in America, The New Yorker, Art News, Time Out, Contemporary, Art Critical, Huffington Post, Art Issues i wielu innych. Jej prace znajdują się w zbiorach takich muzeów jak The American University Museum at the Katzen Art Center, Neuberger Museum of Art, Suny Purchase, David Winton Bell Gallery, Brown University, Escalette Collection of Art, Chapman University, Princeton University Art Museum i Virginia Museum of Fine Arts, a także w wielu kolekcjach prywatnych i korporacyjnych. Jest również autorką esejów i recenzji między innymi dla Arts Magazine, Art Journal, Journal of Contemporary Painting, Women i Performance. W 1991 roku napisała esej „Painting and Its Others, The Feminine in Abstract Painting” dla ARTS MAGAZINE, który został antologizowany w „MALARSTWIE”, redagowanym przez Terry'ego R. Myersa, w serii Documents of Contemporary Art, wydawanej przez White Chapel Gallery i MIT Press. Od 1991 roku przeprowadziła również wiele wywiadów dla Bomb Magazine z takimi artystami jak Jonathan Lasker, Philip Taaffe, Valerie Jaudon, Shirley Jaffe, Robert Mangold, Mira Schor i Charline Von Heyl. Adiunkt na Virginia Commonwealth University jako Thalheimer Faculty Fellow (1999–2001), profesor nadzwyczajny na Claremont Graduate University (2001–2003), a w latach 2003–2017 był profesorem malarstwa w Pratt Institute w Nowym Jorku.

Mathew Biro, WSPÓŁCZESNY, „Shirley Kaneda, Fluid Transitions” nr 81, 2006

Shirley Kaneda, „Artist Statement”, wykłady z jesieni 2018 r., 13 listopada 2018 r., New York Studio School

Terry R. Myers, MALARSTWO, „Shirley Kaneda, Malarstwo i inni: w królestwie kobiecości, 1991//072”, The MIT Press, 2011, s. 72-80

Linki zewnętrzne

• Shirley Kaneda (jej własna strona internetowa)
• Shirley Kaneda (jej strona wydziałowa w Pratt Institute)
• na YouTube (wideo z wystawy Kaneda w Paryżu)