Siedziba Glena

Glen Seater
Seater w 1993 roku
Urodzić się	( 05.06.1956 ) 5 czerwca 1956 Beardstown, Illinois
Zmarł	21 grudnia 2002 (21.12.2002) (w wieku 46) Brooklyn, Nowy York
Edukacja	Massachusetts College of Art i SUNY
Znany z	instalacja , rzeźba , fotografia
Nagrody	Louis Comfort Tiffany Foundation , Pollock-Krasner Foundation , Soros Foundation , John Simon Guggenheim Memorial Foundation

Glen Seator (1956-2002) był amerykańskim artystą wizualnym i rzeźbiarzem konceptualnym. Mieszkał na Brooklynie w Nowym Jorku i San Miguel de Allende w Meksyku.

Wczesne życie

Urodzony jako Glen Thomas Seator w 1956 roku w Beardstown w stanie Illinois, jako syn matki, dr Lynette Hubbard Seator (zm. 2012), profesora języków nowożytnych, i ojca Gordona Douglasa Seatora (zm. 1988), sędziego. Dorastając, jego rodzina mieszkała w małej społeczności Mount Sterling . Za życia Seator miał trzy siostry, Patricię, Penelope i Pamelę.

Edukacja

Seator uczęszczał do szkoły średniej w Jacksonville w stanie Illinois , gdzie opuścił rok. Po ukończeniu studiów wykorzystywał zarobki z pracy za minimalną płacę, aby podróżować po całym świecie przez dziewięć miesięcy. Po powrocie do Stanów Zjednoczonych Seator uzyskał tytuł BFA w Massachusetts College of Art w Bostonie w 1984 r. oraz tytuł magistra w SUNY Purchase w 1989 r. Wcześniej uczęszczał do Cooper Union w Nowym Jorku w latach 1981–1982.

Kariera i wystawy

Seator był dobrze znany w latach 90. i na początku XXI wieku ze swoich inspirowanych architekturą instalacji i interwencji architektonicznych. Prace Seatora zostały porównane do innych rzeźbiarzy konceptualnych, Roberta Gobera i Charlesa Raya , i mają pokrewieństwo z niektórymi pracami Bruce'a Naumana . W swoich pełnowymiarowych rekonstrukcjach architektonicznych artysta odwoływał się do delikatnej równowagi miejsca, władzy i pozycji. W rozmowie z historykiem architektury, Anthonym Vidlerem , Seator stwierdził, że główny wpływ wywarła na niego praca Gordona Matty Clarka . Historyk sztuki Adam Weinberg napisał, że rzeźbiarskie dzieło Seatora miało „dramatyczny efekt kinestetyczny, który może wywoływać zawroty głowy”.

dzieła sztuki oparte na procedurach , takie jak dzieło akcji Untitled Auditorium Installation (1993) w MoMA PS1 w Queens w stanie Nowy Jork, a także przekształcenie kamienicy, której był właścicielem, w historycznej dzielnicy Vinegar Hill, Brooklyn w dzieło sztuki instalacji. Seator tworzył także duże panoramiczne fotoinstalacje traktujące o pejzażu i „pustce” pustyni; wernakularna architektura Echo Park w Los Angeles i nieskazitelnie architektoniczne witryny sklepowe w Beverly Hills , Kalifornia. Pierwsza indywidualna wystawa Seatora miała miejsce w Nowym Jorku, a następnie duże instalacje w Warszawie, Wiedniu, San Francisco, Londynie i Bazylei. W latach 2000-2001 jego prace były prezentowane na dwuosobowej wystawie The Architectural Unknown: James Casebere i Glen Seator w Addison Gallery of American Art w Phillips Academy w Andover, Massachusetts. Spektakl udał się do Instytutu Sztuki Współczesnej w Filadelfii .

Pierwsze indywidualne pokazy Seatora odbyły się w Nowym Jorku w 1991 roku w SculptureCenter i Art in General . Następnie miał wystawy indywidualne w Kunstraum Wien w Wiedniu w Austrii; Kunsthalle Bazylea ; Białe Kolumny ; oraz w kilku galeriach sztuki, w tym Jay Joplin / White Cube w Londynie; Galeria Burnett Miller , Los Angeles; i Gagosian Gallery w Los Angeles. Jego prace były prezentowane na wystawach zbiorowych w Mary Boone Gallery w Nowym Jorku; Galeria Greene Naftali , Nowy Jork; między innymi Neuberger Museum of Art, Purchase, NY .

Jego ostatnim dziełem w chwili śmierci były wielkoformatowe panoramiczne fotografie krajobrazów i miejskich scen ulicznych.

Znaczące prace

Przerwane zamiatanie , (1993). W PS1 w Long Island City, Queens, Seator przeprowadził długoterminową akcję proceduralną, w której użył zamiatarki do zamiatania podłogi na galerii audytorium. Z czasem stosy gromadziły się w coraz większe tablice materiału. Te stosy materiału utrzymywane w „nieustannym stanie przerwy” były indywidualnie oświetlane z siatki lamp sufitowych, które zostały opuszczone na przewodach, aby unosiły się tuż nad stosami ziemi.

Środki zapobiegawcze , (1994). Instalacja w Narodowej Galerii Sztuki Współczesnej (Zaçheta) w Warszawie, Seator skrupulatnie pokrył ozdobne ściany salonu w stylu neorenesansowym poziomymi paskami taśmy maskującej, tworząc „eteryczny, ale przytłaczający obraz samego siebie”. Instalacja obejmowała 8000 stóp kwadratowych powierzchni ściany.

Glen Seator, BDO (biuro dyrektora Biennale (1997), kolekcja Whitney Museum of American Art

NYO + B. (biuro i sala balowa w Nowym Jorku) , (1996). Na zlecenie nowojorskiej Kunsthalle była pełnowymiarową repliką biura i łazienki, przechyloną na bok. Zdezorientowana konstrukcja o wadze 10 000 funtów została zakotwiczona do podłogi trzema stalowymi linami. W swoim eseju Daring Desiring Machines Glena Seatora , Terry R. Myers, opisuje tę pracę jako „niebezpieczny minimalizm” i porównuje prace Seatora z pracami Bruce'a Naumana i Michaela Ashera .

BDO (biuro dyrektora Breuera) , (1997). Instalacja zamówiona przez Whitney Museum of American Art na Whitney Biennale w 1997 roku była rekonstrukcją pełnowymiarowego biura przechylonego pod kątem 45 stopni; wierna replika gabinetu dyrektora muzeum. Krytyk sztuki David Joselit napisał, że grafika umożliwiła widzom „dokładne zbadanie” rzeczywistości. Oglądanie instalacji powodowało u widzów poczucie dezorientacji i zawrotów głowy.

Podejście , (1997). Zlecone przez Capp Street Project , San Francisco, i replikowało pełnowymiarową podwyższoną wersję ulicy poza galerią. Seator odtworzył każdy szczegół zewnętrznej ulicy, w tym pęknięcia chodnika z kawałkami trawy, odpryski czerwonej farby krawężników i graffiti na słupie telefonicznym. Instalacja powstała ze 150 ton betonu, asfaltu i innych materiałów budowlanych. Oprócz sceny ulicznej, Seater odtworzył również przednią zewnętrzną zachodnią fasadę galerii wewnątrz galerii.

Piętnaście sześćdziesiąt jeden , (1999). Na zlecenie Gagosian Gallery w Beverly Hills w Kalifornii w 1999 roku powstała dokładna replika sklepu realizującego czeki znajdującego się w latynoskiej dzielnicy Sunset Boulevard. Instalacja była jedną z trzech prac stworzonych specjalnie dla galerii na indywidualnej wystawie zatytułowanej Trzy . Projekt uwydatnił dysproporcje gospodarcze między Beverly Hills a latynoską dzielnicą.

Miejsca dla zrównoważonych rzeźb , (2000). Na zlecenie Addison Gallery of American Art , Andover, Massachusetts i Institute of Fine Arts | Institute of Fine Art w Filadelfii, składał się z trzech rzeźbiarskich narożnych form na dużą skalę, z których każda była wyważona w punkcie. Seator powielony, aby wspiąć się na róg terminala USAirways na lotnisku Logan w Bostonie; róg Galerii Addison; oraz róg sklepu z kanapkami i lodami Friendly's w Andover. Podczas gdy ta praca odwołuje się do Gordona Matty Clarka , różni się od niego tym, że Seator rekonstruuje fragmenty architektoniczne w sposób addytywny, podczas gdy Clark odcina i przedstawia fragmenty poprzez subtraktywny proces selektywnej rozbiórki.

To w świetle tego (2001-2002). Wspólny projekt z kanadyjskim projektantem Brucem Mau w Schindler House , zaprojektowany przez architekta Rudolpha Schindlera . Wystawa, sponsorowana przez Centrum Sztuki i Architektury MAK, obejmowała neony, typografię i język oraz obejmowała serię form drukowanych w środkach masowego przekazu, w tym 25 zewnętrznych billboardów artystycznych. Projekt poddał krytyce branżę reklamową i rzucił światło na rolę tożsamości korporacyjnej. W 2002 roku Hatje Cantz Publishers we współpracy z MAK Center opublikowało książkę Glen Seator: Moving Still , dokumentujący dekadę jego pracy.

Nagrody i wyróżnienia

Seator otrzymał granty i stypendia od Louis Comfort Tiffany Foundation , Pollock-Krasner Foundation , Soros Foundation oraz John Simon Guggenheim Memorial Foundation .

Instytut Getty Museum nadał Seatorowi tytuł Scholar-in-Residence w latach 2000–2001. Otrzymał stypendium Fundacji Edwarda F. Albee w 1990 roku. Jego prace były tematem sympozjum Moving Things, Moving Places: The Work of artist Glen Seator w Getty Research Institute of the Getty Museum w 2002 roku. dwa stypendia z kolonii MacDowell w latach 1990 i 1994.

Kolekcje

Prace Seatora znajdują się w stałych zbiorach Whitney Museum of American Art, Solomon R. Guggenheim Museum oraz innych kolekcjach publicznych i prywatnych.

Śmierć

W grudniu 2002 roku Seator zginął w wyniku przypadkowego upadku z dachu podczas naprawy komina swojej trzypiętrowej kamienicy przy 12 Duffield Street na Brooklynie w Nowym Jorku.

Dziedzictwo

Fundacja 12 Duffield Glen Seator Foundation została założona w 2004 roku i współpracuje z wydawnictwem Steidl Verlag nad katalogiem jego prac zatytułowanym Glen Seator: Making Things Moving Places .

Zobacz też

• Sztuka instalacji
• Sztuka specyficzna dla miejsca