Simona Perry'ego
Simona Perry'ego | |
|---|---|
| Urodzić się | 1962 Londyn, Anglia
|
| Edukacja | Chelsea College of Art , Royal Academy , British School w Rzymie |
| Znany z | Rzeźba |
| Godna uwagi praca | Portmonetka publiczna ; pole gwintowane ; Adres publiczny |
| Nagrody | Prix de Roma; Nagroda Melbourne za rzeźbę miejską |
Simon Perry jest brytyjsko-australijskim rzeźbiarzem i naukowcem mieszkającym w Melbourne w Australii. Perry , najbardziej znany ze swoich wielkoformatowych artystycznych w przestrzeniach miejskich w Australii i za granicą, obejmuje liczne techniki rzeźbiarskie, w tym odlewanie, rzeźbienie i fabrykację. Jego prace powstały w brązie , betonie, granicie , stali, aluminium, drewnie i kamieniu . Prace zamawiane przez Perry'ego są głównie specyficzne dla miejsca i często z delikatnym humorem odnoszą się do elementów środowiska i przestrzeni publicznej.
Wczesne życie i edukacja
Od siódmego roku życia Perry był regularnie zabierany do British Museum , gdzie zainteresował się rzeźbą asyryjską i egipską; przytacza gładkość, monumentalną skalę i chłód kamienia, które wywarły na niego głęboki wpływ.
W latach 1981-1984 Perry studiował w Chelsea College of Art (obecnie Chelsea College of Art and Design ), gdzie uzyskał tytuł Bachelor of Arts z wyróżnieniem. Od 1984 do 1987 studiował, aby uzyskać tytuł magistra w Akademii Królewskiej , gdzie w 1987 zdobył Złoty Medal Akademii Królewskiej za rzeźbę. W 1987 roku zdobył także prestiżową brytyjską Prix de Rome w dziedzinie rzeźby, stypendium umożliwiające mu studiowanie w British School w Rzymie w latach 1987-1989.
Kariera
W 1987 roku publiczna komisja artystyczna Perry'ego, Undercurrent , została wystawiona w The Economist Building w Londynie, również w 1987 roku Perry zorganizował swoją pierwszą indywidualną wystawę w Nicola Jacobs Gallery w Londynie.
Do głównych zleceń publicznych Perry'ego należą Threaded Field , Docklands Stadium , Melbourne (1999–2000), On Tap , Caroline Springs , Melbourne (2007) i uwielbiana Public Purse (1994). Wykonywał również prace w porozumieniu z licznymi radami miejskimi, korporacjami i firmami architektonicznymi, takimi jak Habel Leonard Stent, Stockland Development, Edgewater, Seasons Apartments i RACV .
Oprócz pracy w przestrzeni publicznej Perry przez całą swoją karierę pokazywał prace w galeriach, w tym wystawy indywidualne w Nicola Jacobs Gallery w Londynie (1988), The Linden Gallery w Melbourne (1993), The Mechanic's Institute, Melbourne (1998) oraz Jenny Port Gallery, Melbourne (2010).
Obecnie wykłada rzeźbę w RMIT University School of Art.
Główne dzieła
Perry otrzymał wiele zleceń publicznych zarówno w Australii, jak i za granicą i stwierdził: „Pracuję w przestrzeni publicznej od dłuższego czasu, ponieważ mnie to zainteresowało i pozwoliło mi pracować na skalę i z budżetami, które nie byłyby możliwe w kontekście galerii”.
Portfel publiczny
Public Purse (po prawej) jest, przynajmniej dla Australijczyków, jednym z bardziej rozpoznawalnych dzieł Perry'ego: znajduje się w Bourke Street Mall i funkcjonuje jako wyjątkowa, charakterystyczna forma siedzenia. Utwór został zamówiony przez radę w ramach programu Procent dla sztuki, w ramach którego jeden procent budżetu rady przeznaczono na finansowanie publicznych dzieł sztuki w celu zintegrowania sztuki z przestrzenią publiczną miasta. O programie Perry powiedział: „Ważne jest, aby pamiętać, że model„ procentu na sztukę ”oznacza ciężko wywalczone zwycięstwo i zapewnia znaczący program artystyczny w Australii”.
Komentuje również rywalizację o uwagę sztuki publicznej w odniesieniu do reklamy: „Sztuka w domenie publicznej, a mam tu na myśli szczególnie miasto, zawsze konkuruje o naszą uwagę z całym szeregiem rzeczy”. Tak więc nazwa Public Purse odnosi się do jej prowizji z programu Percent For Art, a także jest komentarzem na temat sklepów detalicznych i domów towarowych, które wypełniają witrynę.
Pole gwintowane
Threaded Field (po lewej) to wielkoformatowa zintegrowana instalacja rzeźbiarska zlokalizowana w północno-zachodniej hali stadionu Etihad Stadium , Melbourne. Pojawiająca się w serii nitkowatych segmentów, pętli, węzłów i igieł, rzeźba łączy ze sobą różne części zewnętrznej części stadionu i hali. Inspirowana architekturą stadionu rzeźba wykonana jest z malowanej i polerowanej stali; wytrzymuje graffiti i służy jako przyrząd do wspinaczki dla dzieci, oferuje również niekonwencjonalne siedzenia. Perry, komentując „okres trwałości” swojej pracy, powiedział: „materiały i procesy, których używam, są solidne, ponieważ pozwalają pracy przetrwać w bardzo nieprzyjaznym środowisku i być doświadczanym z pierwszej ręki przez tak wiele osób jak to możliwe. Jest coś szczególnego w fizycznym doświadczaniu dzieła sztuki, czego nigdy nie można przekazać poprzez reprodukcję ”.
Adres publiczny
Powiększony megafon wykonany z włókna szklanego, stali i sprzętu nagłaśniającego, Public Address działa w podobny sposób jak megafon ręczny, z tą różnicą, że zamiast emitować dźwięki wieców protestacyjnych, emituje dźwięk chrapania.
Public Address , powiedział Perry, funkcjonuje jako powtórka z jego Public Purse (1994), o ile megafony są kojarzone z demonstracjami politycznymi, autorytarnymi instrukcjami i publicznymi przemówieniami; symbolicznie reprezentują przedmiot publiczny, a ponadto język i komunikację. Nieregularny oddech wydobywający się z nagłośnienia podważa te tradycyjne wyobrażenia o megafonie i reprezentuje głos publicznego odrętwienia, uniemożliwiający wyrażanie sprzeciwu wobec świata w kryzysie. Dźwięk chrapania wskazuje na intymność nieświadomości, ale w kontekście miejskim, leżący porzucony na Federation Square, gigantyczny megafon wydaje się zarówno komiczny, jak i żałosny, informując o złym samopoczuciu będącym symptomem zmęczenia kulturowego i politycznego. Rzeczywiście, podczas dużego wiecu politycznego na Federation Square w sprawie porozumień w miejscu pracy megafon Perry'ego musiał być wyłączony, żeby chrapanie nie zakłócało wiecu. Jak na ironię, John Howard odpowiedział na żądania umów w miejscu pracy, stwierdzając, że nie będzie miał wpływu na politykę megafonową.
Perry zauważył, że „[t] tutaj są zalety i wady posiadania głosu… jeśli masz głos, ponosisz odpowiedzialność i ryzyko”. W ten sposób Public Address , zajmując się pojęciami głosu publicznego, komentuje również sporny charakter przestrzeni publicznych. Kiedy Perry, artysta znany ze swojej sztuki publicznej na dużą skalę, decyduje się uporać z obawami dotyczącymi jednostek wyrażających się jako część kolektywu w przestrzeni publicznej, celowo wplątuje się w ten zagmatwany splot niezdolności do wyrażenia czegoś strasznie ważnego. Ta samoświadomość i żartobliwość kształtują dynamikę, która jest zgodna z nutą ironii i sceptycyzmu, która przewija się przez większość jego prac.
Zobacz też
- 2003 Architectural Review Australia 083, Andrew Mackenzie, „Pole gwintowane”
- 2003 Melbourne Magazine numer 013 listopada „Sztuka w miejscach publicznych”
- 2004 Angela Melkisethian, Sculpture Magazine USA, wydanie „Prowizje” nr 9, tom 23 listopada 2004, str. 28–29
- 2005 The Age, Domain on Line, wideo o miejskich projektach artystycznych Simona Perry'ego. Wyprodukowane przez Tima Mummery'ego. styczeń 2005 r
- 2005 Jill Vincent, „Shrine to University” The Mathematical Association of Victoria.
- 2005 Chris McAuliffe, Katalog kolekcji RACV, 2005, s. 38–39
- 2005 Juliana Engberg - The Unquiet World (esej z katalogu wystawy), opublikowany przez The Australian Centre for Contemporary Art.
- 2005 The Age, Melbourne „Nie trzeba krzyczeć, znamy jego sztukę” (listopad)
- 2006 Jarrod Rawlins - Art & Australia „The Unquiet World” (recenzja) - tom 44 nr 2 lato 2006, str. 272 - 277
- 2006 Age/Herald Sun/Photo File, Art & Australia) Narodowe radio i telewizja
- 2006 Sally Nolan - ABC Radio National, The Deep End Wywiad z Simonem Perrym omawiającym jego pracę na wystawie Idea of the Animal Exhibition, październik 2006
- 2006 Linda Williams - Art & The Idea of the Animal in the Idea of the Animal (esej katalogowy), RMIT University Gallery Melbourne, październik
- 2006 ISBN 0-9579495-4-5
- 2006 Leon Van Schaik, „Design City Melbourne” Wiley, Wielka Brytania 2006, s. 81–82
- 2007 Sarah Tutton - Art & Australia „Idea zwierzęcia” (recenzja) - tom 44 nr 3 jesień 2007, str. 33
- 2008 Linda Williams, Sztuka „Upał” i zmiany klimatu, esej z katalogu wystawy
- 2008 ABC TV, „Stopnie trudności”, Chris Mcauliffe Sunday Arts, odcinek 32, wystawa „Heat”.
- 2010 Katherine Harrington - wywiad „Sculpture and the Enemies” z Simonem Perrym. Wydanie 3, 2010 str. 18-25