II Sonata fortepianowa (Szymanowski)

Sonata fortepianowa nr 2
Klucz	Głównym
Katalog	M25
Opus	21
Formularz	Sonata fortepianowa
Opanowany	1910–1911
Poświęcenie	Pani Nathalie Davidoff
Opublikowany	1912
Wydawca	Wydanie uniwersalne
Czas trwania	Około 25-28 minut
Ruchy	2
Premiera
Data	7 maja 1911
Lokalizacja	Warszawa, Polska
Wykonawcy	Artur Rubinstein

II Sonata fortepianowa A-dur op . 2 Karola Szymanowskiego . 21, M25, to sonata fortepianowa w dwóch częściach. Ukończono ją w 1911 r. i opublikowano w 1912 r. nakładem Universal Edition Vienna . Sonata jest jeszcze stosunkowo wczesnym dziełem Szymanowskiego, stanowi jednak apogeum jego okresu późnego romantyzmu. Premiera odbyła się 7 maja 1911 roku przez Artura Rubinsteina .

Tło historyczne

Dzieło ukończono w 1911 roku w Tymoszówce , gdy Szymanowski miał 29 lat, niedługo po ukończeniu II Symfonii .

Niedługo po jej ukończeniu Szymanowski pisał w liście do polskiego przyjaciela i historyka muzyki Zdzisława Jachimeckiego :

„Właśnie skończyłem drugą „Sonatę fortepianową”, zanim przybył Artur. Na początku nie przywiązywałem do niej dużej wagi, jednak po szczegółowym przestudiowaniu i zagraniu jej przez Artura wszystkie „ukryte zalety” wyszły na jaw i gdy w rezultacie Ficio i Arthur byli tym niezwykle podekscytowani, niemal uznając ją za lepszą od Symfonii”.

Analiza

Sonata składa się z dwóch części:

1. Allegro assai (Molto appassionato) (a-moll - D ♭-dur - a-moll - a-dur)
2. Temat i wariacje (A-dur – F-dur – B♭-dur – A-dur – E-dur – A-dur)

1. Allegro assai ( Molto appassionato)

Takty otwierające część pierwszą

8 - 10 minut

Choć pozornie rapsodyczna, część pierwsza utrzymana jest w klasycznej formie allegra sonatowego, aczkolwiek tej zastosowanej przez Chopina w III sonacie – w której rozwinięcie opiera się w dużej mierze na pierwszej grupie tematycznej, przy czym podsumowanie pomija tę grupę i pojawia się w środku pomost do II grupy tematycznej. Choć pozornie jest to A-dur, pierwszy jednoznaczny akord A-dur pojawia się w ostatnim takcie utworu. Część ta skrywa w sobie cały świat rtęciowych emocji: od czułości, przez wielką namiętność, przez fragmenty oznaczone furioso, po quasi-bohaterską afirmację – wszystko to podważane przez ciągły, niespokojny chromatyczny ruch harmoniczny, który nadaje mu poczucie ostrego niepokoju.

Pierwszy ruch rozpoczyna się w czasie skróconym . Rozpoczyna się przenikliwym tematem wprowadzającym, w rosnących oktawach zbudowanych wokół zmniejszonych septymowych, który powraca w różnych momentach w obu częściach, któremu towarzyszą łamane oktawy opadające chromatycznie w tupletach w lewej ręce. Temat wielokrotnie się rozwija i zmienia metrum, aż do rozpoczęcia drugiej grupy tematycznej w Quasi andante , naznaczonej nowym, bardziej lirycznym tematem.

2. Temat i wariacje

17 - 19 minut

Część druga składa się z tematu, dziewięciu wariacji i fugi, której temat sam w sobie opiera się na temacie początkowym.

Przyjęcie

Po wykonaniu sonaty na koncercie poświęconym twórczości Szymanowskiego w grudniu 1911 roku Willy Renz napisał w czasopiśmie „ Die Musik” :

„Jeśli kompozytor zmusi się do większej przejrzystości, do rozsądnego ograniczenia i skupienia, jeśli uda mu się powstrzymać nadmierne upodobanie do chwytów kontrapunktowych, komplikacji polifonicznych i ekscesów orkiestrowych, będziemy wiązać z nim duże nadzieje”

Po wzięciu udziału w wykonaniu sonaty Artura Rubinsteina w Berlinie w 1912 roku , czując, że nigdy nie osiągnie poziomu Rubinsteina jako pianisty ani Szymanowskiego jako kompozytora, Heinrich Neuhaus podjął próbę samobójczą. Po zdarzeniu Szymanowski i Rubinstein odnaleźli go całego i wracającego do zdrowia w szpitalu we Florencji .

Sonata zyskała opinię utworu niezwykle trudnego do opanowania pod względem muzycznym i technicznym, a po drugiej wojnie światowej znalazła się w repertuarze takich pianistów, jak Światosław Richter czy Marc-André Hamelin .