Sonia Andrada

Sonia Andrada
Urodzić się	1935 Rio de Janeiro
Narodowość	brazylijski
Znany z	video art , instalacja , fotografia , body art

Sonia Andrade (ur. 1935) to brazylijska feministka i artystka wizualna. Urodziła się w 1935 roku w Rio de Janeiro w Brazylii . Była jedną z pionierek sztuki wideo w Brazylii. Jej prace wideo wykorzystują zawłaszczanie , humor i komentarze polityczne do przełamywania przyjętych kodów wizualnych.

Edukacja

W 1973 Andrade studiował pod kierunkiem Anny Belli Geiger w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Rio de Janeiro .

Wczesna praca

W latach siedemdziesiątych Andrade był częścią kręgu młodych artystów, w skład którego wchodzili Fernando Cocchiarale, Anna Bella Geiger , Ivens Machado i Leticia Parente , którzy zaczęli reagować na surowy okres cenzury pod dyktaturą wojskową w Brazylii poprzez intensywne produkcje indywidualnej ekspresji prostym, bezpośrednim językiem ciała. Otwarte i oskarżycielskie działania ujawniały się bez intencji technicznych czy formalnych w ciasnym kadrze kamery.

Wiele wczesnych filmów Andrade przedstawia jej wykonywanie niezręcznych i bolesnych czynności, aby przywołać myśl o praktykach tortur stosowanych przez brazylijski rząd podczas dyktatury. Na przykład Primeira Seria , „pierwsza seria” filmów nakręconych przez Andrade w Rio i São Paulo zawierała telewizyjne obrazy Andrade owijającej nylonową nić wokół twarzy, aż do jej zniekształcenia, atakującej włosy na ciele nożyczkami, wbijającej paznokcie między palcami, próbującej się poruszyć z kończynami i głową zamkniętą w klatkach dla ptaków. Serial ten ma być krytyką telewizji jako narzędzia warunkowania, echa władzy reżimu politycznego.

Krytyka mediów i telewizji Andrade pojawiła się także w jej najwcześniejszych filmach. W Untitled (1975) Andrade siedział przy stole, jedząc tradycyjny brazylijski posiłek składający się z czarnej fasoli, wędzonej wieprzowiny, reklamowanych kiełbasek z telewizorem emitującym amerykański serial komediowy i reklamy w tle. Pozornie codzienny scenariusz zmienia się nieoczekiwanie, gdy w artyście budzi się niezadowolenie. Wcześniej nieszkodliwa telewizja jest przedstawiana jako źródło nieszczęścia i ucisku, gdy artystka zaczyna rozmazywać fasolę na swojej głowie; wpychając je ręką do ust; wycierając nimi oczy, uszy i wnętrze ubrania; i ostatecznie rzucając nimi w obiektyw, aż scena zostanie zatarta. W Bez tytułu (1977) Andrade pojawia się przed czterema telewizorami i włącza je jeden po drugim, a następnie przemawia bezpośrednio do publiczności, powtarzając „wyłącz telewizor” przez ponad dziesięć minut, aby podkreślić bierność widzów.

Pracuje

Dorobek Andrade obejmuje rysunki, fotografie, obiekty, instalacje i wielokanałowe wideo, aby osiągnąć to, co nazywa „najważniejszym aspektem sztuki – relacją między widzem a przedmiotem”. Niektóre z jej najwcześniejszych prac wideo pochodzą z połowy -1970. W tych prowokacyjnych utworach Andrade deformowała twarz niciami, mocowała rękę do stołu drutem i gwoździami oraz usuwała włosy na ciele nożyczkami. Późniejsze prace składały się z asamblaży znalezionych przedmiotów, a także rysunków, fotografii, rzeźb, neonów i instalacji. Hydragramy to jej najsłynniejsza praca, która składa się z setek małych przedmiotów, które składają się w rzeźbę, która ostatecznie została wystawiona w Narodowym Muzeum Sztuk Pięknych , a później w Muzeum Sztuki Współczesnej w São Paulo .

Wystawy

• Narodowe Muzeum Sztuk Pięknych, Rio de Janeiro, Brazylia, 1993.
• Centro Municipal de Arte Hélio Oiticica (Miejskie Centrum Sztuki Hélio Oiticica), Rio de Janeiro, Brazylia, 2011.
• Muzeum Sztuki Współczesnej, São Paulo, Brazylia, 1994.
• Luwr , Paryż, Francja, 2006.
• Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), Nowy Jork, Nowy Jork
• Musée National d'Art Moderne , Centre Pompidou, Paryż