Sougwen Chung

Sougwen Chung (鍾愫君)
Urodzić się	Toronto , ON, Kanada

Sougwen Chung (鍾愫君) to urodzona w Chinach, wychowana w Kanadzie artystka mieszkająca w Londynie . Praktyki artystyczne Chunga opierają się na performansie, rysunku, nieruchomym obrazie, rzeźbie i instalacji. Praca Chunga bada znak wykonany przez maszynę i znak wykonany ręcznie, aby zrozumieć spotkanie komputerów i ludzi.

Wczesne życie

Chung dorastał w Toronto, Kanadzie i Hong Kongu. Ich ojciec, śpiewak operowy, zadbał o to, aby jego dzieci miały doświadczenie z instrumentami muzycznymi w bardzo młodym wieku, a Chung dorastał grając na skrzypcach i pianinie. Sougwen Chung przeniósł się do Stanów Zjednoczonych jako nastolatek i uzyskał tytuł Bachelor of Fine Arts na Indiana University , a następnie uzyskał dyplom magistra sztuki interaktywnej na Hyper Island w Szwecji.

Kariera

Prace Chunga były pokazywane w galeriach i muzeach na całym świecie, w tym EMMA (muzeum) w Espoo w Finlandii, MAMCO w Genewie w Szwajcarii, Vancouver Art Gallery w Kanadzie i Akbank Sanat w Stambule . Chung przemawiał na całym świecie na konferencjach, w tym na Tribeca Film Festival w Nowym Jorku; Klub szpitalny, Londyn; MUTEK , Montreal i Meksyk; Sónar +D, Barcelona; Klub Dyrektorów Artystycznych, Nowy Jork; Sztokholm; SXSW , Austin; Tokio; Internet Dargana, Barcelona: FITC; Nowy Jork; OFFF, Barcelona; Festiwal Szarej Strefy w San Francisco; i SIGGRAPH , Vancouver.

Prace Sougwen Chung były również prezentowane w wielu międzynarodowych magazynach prasowych, w tym w The New Yorker, Art F City, Artnet, Artsy, Dazed and Confused, The Creators Project, MASHABLE, EXIT Magazine, Engadget, Business Insider, Fast Company i USA Today.

Przykładem ich pracy jest 2017 „Drawing Operations Unit”. Jest to badanie, w jaki sposób uczenie maszynowe można zastosować do stylu rysowania dłoni artysty. Zachowanie ramienia robota jest generowane z sieci neuronowych trenowanych na podstawie gestów rysownika artysty. W pewnym sensie ramię robota nauczyło się wizualnego stylu poprzednich rysunków artysty i tworzy maszynową interpretację podczas rysowania w duecie człowiek-robot.

Chung jest byłym pracownikiem naukowym w Media Lab MIT i pierwszym członkiem NEW INC , pierwszego muzeum technologii i sztuki prowadzonego we współpracy z The New Museum . Według World Science Festival 2018 są artystami-rezydentami w Bell Labs , badającymi nowe formy rysowania w wirtualnej rzeczywistości, z wykorzystaniem biometrii, uczenia maszynowego i robotyki.

W 2019 roku Chung przedstawił wykład na TED@BCG Mumbai zatytułowany „Dlaczego rysuję za pomocą robotów”.

W 2022 roku praca Chunga MEMORY (Drawing Operations Unit Generation 2) została zakupiona przez Muzeum Wiktorii i Alberta w Londynie. Nabycie MEMORY obejmuje druk artystyczny, film dokumentujący proces artysty oraz model rekurencyjnej sieci neuronowej (RNN) zawarty w rzeźbie wydrukowanej w 3D.

Wybrane prace

• Linie montażowe (Drawing Operations Unit: Generation 5) (2022) — Instalacja performatywna przedstawiająca niestandardowy system wielu robotów napędzany medytacją i biofeedbackiem.
• Flora Rearing Agricultural Network (FRAN) (2020) — Performance i wystawa przedstawiająca tworzenie spekulatywnego planu nowej sieci robotów połączonej z naturą.
• Exquisite Corpus (2019) — Instalacja performansowa eksplorująca pętlę sprzężenia zwrotnego między ciałami — ciałem ludzkim, ciałem mechanicznym i ciałami ekologicznymi.
• Omnia per Omnia (Drawing Operations Unit: Generation 3) (2018) — Wspólne przedstawienie rysunkowe badające złożoną sprawczość człowieka i maszyny jako spekulację na temat nowych wielości.
• Memory (Drawing Operations Unit: Generation 2) (2017) — Performance wykorzystujący pamięć robota.
• Mimicry (Drawing Operations Unit: Generation 1) (2015) — Trwająca współpraca między artystą a robotem.
• Embryo (Etude OP. 5, No. 5) (2015) - Technika mieszana, zlecona przez OFFF dla OFFF Unmasked.
• Praesentia (2015) — „Kiedy ołówek porusza się po papierze, jego ścieżka jest lokalna i ograniczona; uwolniony od konieczności rozważania całości, może natychmiast odpowiedzieć na„ gdzie ręka jest teraz w praesentia ”.
• Praesentia Sculptures (2013) — wydrukowane w 3D prototypy rzeźbiarskie wydrukowane w złocie, wykonane za pomocą niestandardowego oprogramowania. Wystawione na MIT Media Lab 2013. Obecnie są prototypami do nadchodzącej serii badającej tworzenie znaków wymiarowych.