Stewart Uo

Stewart Uoo (ur. 1985, Kalifornia) to amerykański artysta. Praktyka artystyczna Uoo bada, gdzie społeczne i cyfrowe nakładają się, często łącząc modę i estetykę gier wideo w jego akwarelach, rzeźbach i utworach wideo. Prace Uoo były prezentowane na 9. Biennale w Berlinie i 10. Biennale w Gwangju oraz wraz z artystką Janą Euler na dwuosobowej wystawie w The Whitney Museum of American Art w 2013 roku. Uoo wystawiał w 47 Canal w Nowym Jorku, Galerie Buchholz w Berlinie, Niemcy i Mendes Wood w São Paulo w Brazylii , wśród innych galerii. Uoo jest gospodarzem It's Gets Better , imprezy artystycznej, która odbywa się każdego lata i prezentuje artystów, muzyków, poetów i ikony mody. Uoo mieszka i pracuje w Nowym Jorku.

Wczesne życie i edukacja

Uoo urodził się i wychował w Kalifornii. Uoo ukończył California College of Arts w 2007 roku i udał się do udziału w Städelschule we Frankfurcie w Niemczech .

Praca

Zatytułowana Life is Juicy , pierwsza indywidualna wystawa Uoo w Nowym Jorku została otwarta w 47 Canal w 2012 roku. Wystawa obejmowała trzy sygnowane przez artystę manekiny-cyborgi odlane z żywicy poliuretanowej i przeplecione drutem kolczastym oraz różnorodną elektroniką. Rzeźby zazwyczaj noszą ubrania zniszczone przez pogodę, którą artysta zakłada na ich dach. Dodatkowo na wystawie znalazła się praca wideo oraz kilka rysunków ołówkiem.

W 2014 roku Uoo miał swoją pierwszą wystawę w Galerie Daniel Buchholz w Berlinie, Niemcy, zatytułowaną No Tears in Rain . Na wystawie zaprezentowano nowe prace Uoo: rzeźby z bram bezpieczeństwa zmienione silikonem, farbą, kępkami ludzkich włosów i rdzą. Bramy zostały pokazane obok fotografii Heji Shina inspirowanych artykułami modowymi, na których byli DeSe Escobar, Juliana Huxtable i Eliot Glass.

W 2015 roku Uoo znalazło się na liście Forbes 30 Under 30 . Jego pierwszy pokaz w Brazylii został otwarty w Mendes Wood w São Paulo. Program nosił tytuł Viva La Juicy. Claire Rigby z ArtReview napisała o programie: „Papierowe przedmioty mają poruszającą, zrujnowaną elegancję, w ich starannej wstępnej konstrukcji wyimaginowanego przyszłego świata, zhakowanych, zniekształconych artefaktów i wszystkiego, co wydaje się wskazywać drogę do czegoś potencjalnie ważnego”.

W 2016 roku artysta zyskał uznanie instytucjonalne, występując w MoMA PS1 Greater New York i Human Interest: Portraits of the Whitney's Collection w Whitney Museum of American Art .

Później w tym samym roku Uoo zorganizował dwuosobową wystawę z mentorem Franklinem Williamsem, zatytułowaną Zasłony , w Canal 47. Wystawa obejmowała kilka miękkich rzeźb Williamsa, zwanych momentami , które „często abstrakcyjne (i obsesyjne) i idiosynkratyczne, niemal -obcej biologii w płaską, popową symbolikę o wrzecionowatej, niemal pajęczej złożoności”. Obok rzeźb Williamsa, Uoo zaprezentował podobne kolażowe zasłony wykonane z różnych swetrów i spodni dresowych, polarów, dresów i koszulek polo. Obok siebie prace obu artystów są trudne do odróżnienia. Na wystawie znalazły się również fotografie muzyka i performerki Contessy Stuto jako asystentki galerii. Komunikat prasowy wystawy został napisany przez Stuto i jeszcze bardziej zatarł granice między artystą, dziełem sztuki i galerią. Uoo został wybrany do udziału w 9 Berlińskie Biennale, którego kuratorem jest kolektyw artystyczny DIS . Biennale zajmowało się wieloma współczesnymi tematami, w tym reklamą, technologią cyfrową i Internetem.

Pod koniec 2017 roku Uoo miał drugą indywidualną wystawę w Canal 47, zatytułowaną Handmade Paper . Pokaz obejmował kilka prac z papieru czerpanego przy użyciu wielu materiałów, takich jak markowe torby na zakupy, bawełna, muchy, kurz, włókna syntetyczne i karaluchy. W pokazie znalazły się dwie rzeźby manekinów cyborgów.

Każdego lata Uoo organizuje coroczną imprezę opartą na wynikach, zatytułowaną It's Gets Better . Po raz pierwszy wystawiony w Artists Space w Nowym Jorku, występy obejmowały wielu artystów, w tym K8 Hardy , Juliana Huxtable , Jacolby Satterwhite , Ryan Trecartin i różni członkowie House of Ladosha .

Motywy i styl

Kat Herriman z Cultured Magazine pisze, że „dystopijne rzeźby i filmy Uoo przedstawiają humorystyczne podejście do współczesnych problemów”, w szczególności aspektów płci, seksualności, technologii i tożsamości. Uoo często pracuje z rzeźbą i wideo, a przy każdym ze swoich pokazów zazwyczaj zawiera wspólne prace fotograficzne.

Cassie Packard z Hyperallergic tak pisze o fotografiach Uoo: „Sposób, w jaki tożsamość jest nieograniczoną kombinacją performansu płciowego, teatru reklamy i sztucznych wyrostków, wydaje się nieskomplikowany, co być może jest celem Uoo. Kilka dekad później Judith Butler Gender Trouble nie jest już tak dokuczliwy jak kiedyś; wszędzie, gdzie spojrzymy, dzięki sieciom, brandingowi i pracy afektywnej, większość przedstawień tożsamości, z którymi się spotykamy, jest do pewnego stopnia dialogiczna, odgrywana i ulepszana”.

Wystawy

Wystawy indywidualne

• Papier czerpany , 47 Canal, Nowy Jork, NY, 2017
• Zasłony , 47 Canal, Nowy Jork, 2016
• Viva La Juicy , Mendes Wood DM, Sāo Paulo, Brazylia, 2015
• Bez łez w deszczu , Galerie Daniel Buchholz, Berlin, 2014
• Życie jest soczyste , 47 Canal, Nowy Jork, NY 2012

Wystawy dwuosobowe

• Outside Inside Sensibility (z Janą Euler), kurator: Jay Sanders, The Whitney Museum of American Art, Nowy Jork, NY, 2013

Wybrane wystawy zbiorowe

• Teenscape , Schloss, 2017
• Po nas , Fundacja Sztuki K11, 2017
• Wysoki niepokój, kolekcja rodziny Rubell, Miami, Floryda, 2016
• Strumienie ciepłej nietrwałości, David Roberts Art Foundation , 2016
• Kochanie jestem gwiazdą , Romeo, 2016
• Dobre sny, złe sny – amerykańskie mitologie , Aïshti Foundation, 2016
• All Around Amateur , Bergen Kunsthall, 2016
• Ludzkie zainteresowanie : portrety z kolekcji Whitney's, Whitney Museum of American Art, 2017
• Lepiej na niedzielne sesje , MoMA PS1, 2016
• Wielki Nowy Jork , MoMA PS1 , 2015
• Uroczyste otwarcie , km temporaer, 2015
• Lustrzany efekt , Galeria BOX, 2015
• Klub filmowy artystów: łamanie stawów: część 1 , ICA Londyn , 2015
• Spojrzenia , ICA, 2015
• Nieludzkie , Fridericianum , 2015
• Wnętrze, które pozostaje na zewnątrz? , Kunstlerhaus , Halle fur Kunst & Medien, 2015
• Scan Scroll Surf: Frames and Windows , Mumok , Wiedeń, 2014
• 10. Biennale Gwangju: Spalanie domu , Gwangju, Korea, 2014
• Rockaway! , MoMA PS1, Fort Tilden i Rockaway Beach, 2014
• Pawilon AIRBNB , Biennale Architektury w Wenecji 2014 , 2014
• Porzuć rodziców , Statens Museum for Kunst , 2014