Stojan Aralica

Stojan Aralica (ur. Škare, Lika , 24 grudnia 1883 – zm. Belgrad , Serbia , 4 lutego 1980) był serbskim malarzem impresjonistą i naukowcem.

Biografia

Życie Stojana Aralicy można prześledzić poprzez jego studia w Monachium (1909–1914), krótki pobyt w Pradze , zaawansowane studia w École nationale supérieure des Beaux-Arts w Paryżu , następnie okres w Zagrzebiu i jego ostatnią przeprowadzkę do Belgradu w 1941 r. Pozostał w Belgradzie do końca życia, z wyjątkiem pobytu w Sztokholmie od 1946 do 1948. W ten sam sposób, jak możemy rozróżnić etapy jego życia, możemy wyróżnić cztery wyraźnie odrębne okresy w jego dorobku malarskim: okres monachijski, praski, paryski, zagrzebski i belgradzki. W czasie jego edukacji w Monachium dominowały tematycznie portrety i akty, które miały formę bliską akademizmowi i późnym echom secesji. Krótką dominację formy nad kolorem (1922–1925) ustąpił okresowi artystycznego dojrzewania, który rozpoczął się wraz z przyjazdem do Paryża (1926). Włączając się w aktywny lokalny nurt artystyczny, odwrócił się od dekoracyjności na rzecz zainteresowań czysto wizualnych. Jego wcześniej podkreślana, pełna objętość forma powoli rozpadała się na kolorowe powierzchnie. Ten znaczący zwrot rozpoczął się od małych aktów i martwych natur malowanych w pracowni André Lhote, a kolorystyczna organizacja jego obrazów rozwinęła się na pejzażach okolic Malakoff, Casisse, a zwłaszcza St. Tropez. Niezbędne udoskonalenie zakończyło się w kolejnym, zagrzebskim okresie (1933–1941), kiedy Aralica ponownie włączył się w panujące w ojczyźnie trendy. Jego technika, która była zbliżona do tej z fowistów , jest szczególnie widoczny w jego nadmorskich pejzażach z Dubrownika , Orebića , Korčuli . Wreszcie okres belgradzki, zwłaszcza między 1951 a 1959 rokiem, można uznać za jego twórczy zenit. Malując liryczne nastroje szerokimi i warstwowymi impastami na serii pejzaży z Rovinja, Belgradu i częściej Liki, wyszedł poza ramy malarstwa intymnego, by rozwinąć je do monumentalnej całości o uniwersalnym znaczeniu. Choć twórczość Araliki pozostawała zawsze w kontakcie z aktualnymi nurtami sztuki europejskiej, to w węższym sensie nadal przynależała do tych samych nurtów, co rodzimi malarze koloryści, których sztuka czerpała siłę i inspirację z własnego, rodzimego gruntu. Przyczynił się do dalszego rozwoju sztuki współczesnej w drugiej połowie XX wieku serią znaczących dzieł malowanych w latach po II wojnie światowej.

Linki zewnętrzne

• Historia malarstwa w Serbii